唐美雲歌仔戲 燕歌行 (新竹版)

昨晚剛看完燕歌行，雖然不時有人落詞落拍有點小卡(感覺演員和樂團的默契似乎不夠，不過演員功力深厚，都圓過去了，第一次看的觀眾應該不會注意到吧)，場地不佳(有趣的是每次拉開薄幕時我都有閉幕的錯覺)，鑼聲大到我甚至數度想奪門而出(頭一次看唐團的戲這樣坐立難安)，觀眾更是遲到聊天響電話(看到曹丕彈琴時下面還一片嗡嗡聲外加有人走動，很替演員叫屈哪)，但還是看得很高興啦，演員群的演出依舊精彩，而且儀小生這次的七步詩雖唱得不像DVD版"完美"，但感情卻更加豐富，加上唐團長唱那句哀聲啼時帶著哽咽，讓我還是鼻頭跟著一酸。另外，劉冠良的小生改換王婕菱，是唯一更動的主要演員，唐團自狐公子、御夫鞋、燕歌行都沒看到劉小生，只有在菩提禪心還看得到他身影，還挺懷念的，不過菱小生的唱腔比劉小生好，那段丁氏兄弟被抄家的唱段聽著順耳許多。

一心戲劇團 英雄淚

會看英雄淚這齣戲，當然是為了久聞大名的雙生武戲，還有個人對林沖夜奔的故事頗有興趣，想看看歌仔戲如何演出男人戲。剛開場時的雪景畫面挺漂亮，詩珮嗓音清亮，讓人耳朵一亮，詩詠電力十足，讓人眼睛一亮，只可惜亮沒多久，就因為劇情實在沒啥新意，新曲不合胃口，唱詞抝口像在堆砌文字，演員演技又顯嫩，所以只要沒武打戲就有點昏沉沉，後來看到林沖入獄那段竟然睡著了...還好後來有醒來，沒錯過漂亮的中場ending pose....(上半場似乎演得太長了點)。也幸好下半場武打多且打得挺精采，看得專心多了，其實我沒有很愛看武打戲，只是沒有武打瞌睡蟲就會上身，硬撐著看戲很辛苦...

看到節目冊介紹這齣是一心一慣特有獨創的"情境歌仔戲"，讓我對這個名詞很好奇，不知道所謂情境歌仔戲所指為何? 是指這齣戲中有個介於虛實之間的夢迴者角色嗎? 個人其實還蠻喜歡幾段三人同在場上的安排，只是如果林沖由單一位小生飾演，好像也一樣可以演得很流暢，夢迴者應該是特地為了雙生所作的安排吧。

香港電視劇 九陰真經

藥師，在我頻道裏，我寫了很多心得給你，如今...
熬夜作完這段影片總算解脫了。
我很想重新振作，過著不跌坑的日子，
藥師，我暫時不會來見你了，可是你和阿蘅永遠永遠在我心裡。

記一部演技、對白、音樂、燈光、場景、運鏡一流的武俠神劇，
記一段相知相惜、相依相攜、互信互戀、盪氣迴腸的傾世絕戀，
此情只應天上有，人間那得幾回聞，
兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮...

二分之一Q 風月

燕歌行，認識戴君芳，而注意到戴導所屬的二分之一Q
因為燕歌行，知道台新藝術獎，而注意到多次入圍的二分之一Q
然後看到新戲是講紅樓夢，又看到這張美到不行的劇照，
就進了從沒去過的實驗劇場，與二分之一Q作了第一次接觸。

或許是因為這是改革過的實驗崑劇，也或許是因為我對紅樓夢的故事有些認識，再加上演員美美的身段與服裝造型，讓我吞得還挺愉快的，也很佩服劇團可以用六位演員，在100分鐘內把寶釵黛的三角戀情完整鋪陳(不過個人是有點好奇如果對紅樓夢不熟的觀眾，看的時候是否能瞭解劇情的進展?) 而且這段三角戀不灑狗血也不談苦戀，重點反倒是青春的覺醒，原本在大觀園中悠然自得的少年，其本性所具有的純真浪漫，如何在體制壓迫與二位價值觀迥異女子的影響下，而困惑、而掙扎、而抗拒，而逐步幻滅，個人蠻喜歡這樣的取材角度，還有最後對寶釵的解讀也是一大亮點，這位頗具爭議的女子，原應是讓人敬重憐惜的。

唐美雲歌仔戲 御夫鞋

一齣十分輕鬆熱鬧卻又感人的小品，雖然是在大稻埕演出，舞台燈光無法和城市舞台相比，但服裝、節目冊及演員陣容，卻是比照年度大戲辦理，樂隊規模雖然較小，但由阿亮老師針對戲量身編腔、小丞編曲，基本上也可以算是年度大戲的規模(所以票價也....)。

戲一開場就熱鬧非凡，一個又一個的笑點拋過來，讓人情緒跟著high到不行。小志領軍的貴婦團超搶戲，他反串搞笑不是第一次了，自是駕輕就熟，很有貴婦團領導氣勢，小杜的女裝意外地媚，一翻開節目冊剛好看到他的劇照，差點笑岔，小洪和小黃二人腰肢超軟的，而且胸部似乎有加料，扭腰擺臀地特別有喜感，還有新面孔小李，每次一站出來，那有點短有點圓的身材配上無辜的表情，超逗的。幫歡樂無限的貴婦團按個讚，也替他們高興，終於不用老是演僕人衙役之類連名字都沒有的路人角色了。

唐美雲歌仔戲 御夫鞋 (心情版)

看完戲後第一句想說的話是: 星編編得好，替他拍拍手，good job!
(唐團長實在很會挖掘人才，也很敢給新人機會)
*****
看了星編那麼多齣菩提禪心，對他的風格已經有了大概認識，因此乍看到御夫鞋這個主題時，是莞爾一笑，想著這應該會是齣充滿喜感但又能帶給人些許省思的作品，這齣戲也沒讓我失望，而且還比我想像中精采許多。

星編的戲通常很平實，就像是發生在我們週遭的故事般，沒有華麗無比的辭藻，也沒有熱血煽情的劇情，但他的唱詞對白卻總像是陣若有似無的風般，吹時沒特別在意，卻往往吹著吹著不小心就吹進了人的心裏，撩動了人的情緒，就如同看這戲時，自己就幾次在毫無準備下，被幾句唱詞猛然打動心緒而紅了眼眶...(當然，唐團長、許娘子和咪神的唱功助益不少...)

春美歌劇團 變心 (電視版)

十分輕鬆有趣好看的一齣喜劇，劇情雖然沒太多深意，但通俗淺顯易吞，娛樂效果很強，戲中可以看到風流不羈又痞樣的郭小生，也可以看到有娘味的郭小生，和晴小旦二人都屬放電機，一場打情罵俏的戲活潑有興味，秘密花園那場舞蹈則是看得人臉紅心跳，而伯雁換心後出現的娘味，以及與仲孫的曖昧互動，更是讓我幾次大笑不已(只是人家思琳是十分端莊自持的，那有伯雁那麼多誇張的女性化動作，還扭手指跺腳跑路，好笑是好笑，但無法與思琳連在一起咩)。郭小生十分擅常演繹喜劇人物，看他和鳳羽談情的痞樣，以及後來出現的娘樣，流暢自然有笑點，不過她的內心戲其實也演得很好，只是這齣戲似乎除了讓她耍娘外，好像也沒太多讓她發揮內心戲功力的機會，似乎重點比較放在用伯雁的娘味來製造喜劇效果上，而他在性別之間的掙扎只是點到為止，挺可惜的。

這齣戲嚴格來說，晴小旦的主戲份不算多，除了造福觀眾的調情戲外，劇情亮點與張力也不在她身上，就演技來說似乎沒有太大發揮空間，對個人來說存在感有點薄弱，她的唱腔與桂郎君時相較自是有所進步，只可惜依舊不是個人的菜，不過一場爬山崖的動作讓她有機會展示她擅長的武旦身段，身手漂亮得緊，反倒是讓我對她印象最深之處。禹小生是新生代小生中個人相當欣賞的一位，依舊是唱腔清亮，表現沉穩，扮相也漂亮，而且把這位敦厚溫純的仲孫詮釋得頗亮眼，與簡小旦欲說還羞的生旦戲與郭小生的曖昧搞笑戲，都相當吸睛。簡小旦雖然年紀輕，演技尚生嫩，但頗有大將之風，嗓音也不錯(七字連空奏那句母親呀讓我驚豔)，個人挺喜歡她這次詮釋的那位溫柔端莊人淡如菊的女醫生，與禹小生搭配也挺合襯的。

這次的爆點應該是佩儀小生(?)的淳于瑖吧，看得我眼鏡掉了一次又一次，我相信大部份的觀眾之前都會以為這位淳于醫生是小生而不是有個成年女兒的中年人吧(還是因為他是醫美名醫，保養得宜，所以即使中年依舊像少年?)，接著竟然又爆出她是女的，差點把我嚇死，編劇這有點劍走偏峰吧，不過這齣戲中讓我最感動的角色，卻也是這位為了習醫拋棄性別與女兒，內心後悔卻又不肯承認面對，高傲不通人情又剛硬倔強的母親。佩儀小生的扮相與唱腔對我來說，其實並無特別過人之處，但不知為何，她的表演對個人來說一直挺有吸引力，從她揭露母親身份後唱的那段女兒恨開始，就讓我眼光不由自主跟著她跑，尤其是淳于的倔強不屈，即使心裏後悔但依舊嘴硬，讓我看著都有點同情起這位母親來。只是看了二次佩儀的小生(另一齣是愛情的書僮)，不知道是否是角色設定關係，覺得她的小生氣質偏冷，較沉穩內斂，而且可能是轉小生不久，總覺得她演小生有點僵硬有點ㄍ一ㄥ，像這齣戲最後她以女角的身段出來時，雖然只有短短不到一分鐘，卻頓時讓我眼睛一亮(雖然說那身段和表情比較像小旦而不是中年旦)，她的小旦還是比小生流暢亮眼許多呀。

戲中有多段精彩片段與唱段，像思琳臨死前一長串不同的哭調(只是我一直很疑惑重傷的思琳為啥不是躺著而是站著)，三人對唱十分動聽，讓我聽得挺過癮的(禹安那段台南哭有唱到讓我動容)，思琳死時那個舞台也超有張力的，個人很喜歡。而伯雁換心時的"冉冉飛升"，以及帶有異國風情的"合歡顧盼"，都超好聽的，應該也可以算是劇中的一大亮點。另外意外聽到個人很喜歡的相思引，只可惜是乾旦唱的，又只有幾句，不過那位乾旦出場是真的挺有喜感的。伯雁剛出場及換心後都唱了"昨夜春夢"，可以看出換心後的差異，很有趣的對比。最後出現七字連空奏又讓我驚喜了一下，雖然二位年輕演員唱功不能和老將相比，但也讓我聽得心滿意足了。

唐美雲歌仔戲 狐公子綺譚 (悲傷版)

想到高雄即將公演，就忍不住覺得這真的是老天爺開的一個大玩笑，這樣歡樂無限的喜劇，背後卻有著無比悲傷的情緒...

這二天一直睡不好，腦海中不時浮現演員們悲傷哭泣的面容，唐團長謝幕時忍淚仰頭再鞠躬，從頭到尾都一直忍著再忍著，仙姬娘子笑著拋完飛吻回到位置後不久，就開始低頭哭，許娘子一直強裝無事的表情，忍不住時就轉身拭淚，然後又強裝沒事表情面對觀眾，但最後也是控制不住，而咪神一直面無表情，然後突然就痛哭了起來，唐團長最後那一倒就更別說了，我都可以想像她和娘子抱著哭的情景...這群演員本身就有強大的情感渲染力，這次又是真實無比的情緒，坐那麼近的我真的是被那種鋪天蓋地的悲傷氛圍給感染到難以脫逃閃避，看到這些自己很愛的演員這樣難過，想到阿亮老師就這樣突然走了，真的是很不捨...

對劇團來說，這是場殘忍敬業的演出，
對觀眾來說，這是場先喜後悲的演出，
今天坐的位子在首排，近到在謝幕時，
就可以清楚看到唐團長強忍情緒的表情，
近到耳邊聽著她顫抖哽咽斷續的聲音，
眼中看到的是她滿臉的淚水，
看著全場相公娘子們前前後後陸續在拭淚，
是難過，是嘆惜，也是心疼，
當幕一落下，觀眾紛紛起身離去時，
我看到幕後的白色身影在幕一降到底時，
頓時不支地傾倒在地，娘子和旁邊的人全都圍了過去，
周遭吵雜紛亂，但我彷彿可以聽到那痛哭的聲音，
我靜靜坐在那，看著那倒在地被眾人抱著圍著的身影，
忍不住也跟著熱淚盈眶，
這是我看過唐團最戲劇性也最摧淚的一幕，
只是這不是演出，而是真實人生的撕心裂肺...

阿亮老師，RIP，
我會永遠記住你曾帶給我們的美好...

唐美雲歌仔戲 日日江水曲調

日日江水調亦是阿亮老師的作品，是唐團創團作梨園天神中的新編曲，多用在較為悲傷的場景，烏俊才即用這曲調演唱自己心中一個簡單卻又困難的心願，讓人聽著動容不已；榮華富貴中的小安則是面對已貴為太后且殺了弟弟的親娘，回想起小時候印象中賢惠溫柔的母親，臉上盡是溫暖笑容與孺慕之情，再對比母子二人的處境，讓人替他們感到心酸；大漠胭脂中有緣無份的長孫晟和公主在大漠中難分難捨，唐許二人的臉部表情細膩感人，再搭配狼嚎聲，讓人倍感悽涼，個人愛極這部作品中二人的生旦戲；桂郎君同樣用日日江水調唱出自己心中一直以來那個平常卻又不可得的願望，比烏俊才那段更加摧人熱淚(我好愛郎君那個紅水袖)；個人很愛蝶谷殘夢中唐許的扮相，也很愛騎馬舞劍教笛對君萍冷冰冰的如冰，但對他和慕香的愛情反倒是沒啥fu的，也因此對比前面幾段斷人肝腸的唱段，再看到這段時突然覺得心情一下子冷靜許多；甄宓這個唱段第一句聽起來不像是日日江水調，但後面三句聽起來又是，個人也弄不清楚，反正是許娘子唱的，就一併剪入讓大家欣賞。

唐美雲歌仔戲 狐公子綺譚

狐公子綺譚，邪魅開場，歡樂全場，感傷終場，悲泣落幕…
一場讓人難過到不知該如何回顧那滿場笑聲，
又該如何輕快下筆的演出，
原本是齣歡樂嘉年華，卻意外成了阿亮老師的最終遺作，
看到唐團長敬業地撐到幕落才頹然倒下，
怎不讓人感嘆人生如戲，戲如人生…

這齣戲是唐團應二廳院之邀，配合國際藝術節活動而製作，也是這場活動中唯一的一場歌仔戲。之前宣傳時是以情欲為重點，不過看了唐團這麼幾年的戲，已經習慣把宣傳和戲分割開來，這齣也不例外，雖然夫人的情欲解放戲是讓全場最HIGH、歡樂無限的一段，但實際上並不是主軸，私心覺得這齣戲真正在鋪陳，也是讓我最感動的，是月天香心中執念的解放。

因為是狐的世界，為了強調狐的自由奔放不受拘束，因此戲中加了很多胡撇仔的安排，包括薩克斯風、爵士鼓、七彩霓虹燈閃爍的床、夜店的吊燈、刺目的扶桑花座，甚至陳夫人那一身俗豔的桃紅睡衣，以及月天香頭上的螢光頭飾，中間還夾雜了魔術表演，讓我很是驚豔，驚豔的倒不是這些胡撇元素用得多好，比起外台，這齣應該不算什麼，外台可能更狂野更無厘頭更有創意，個人驚奇的是唐團敢在應該算是國家藝術殿堂的戲劇院玩這套可能被很多非歌仔戲甚至歌仔戲觀眾認為俗豔的把戲，也驚訝一向都端著演，意圖擺脫歌仔戲被俗名化，一心想朝精緻目標前進的唐團，並未忘了歌仔戲多元豐富充滿生命力的特質，而願意在這樣國家級的場合，展現歌仔戲新舊交陳的風貌，更驚豔的是唐團可以將雅與俗很自然地融合在一起，看著只讓人感受到胡撇仔元素的熱鬧瘋狂有趣，而不會有在戲劇院看風格差距過大的表演的尷尬與錯亂，就憑這幾點，個人就很想替唐團長拍拍手，果然是藝高人膽大。

另外個人最讚賞這齣戲之處，是演員雖多，但從資深演員到中生代到新生代，不但人人有戲，還不是打醬油的戲，因此看戲時很有百花紛陳，目不暇給的感覺，看得很是過癮。這真的要好好幫施編按個讚，看過她在唐團所有的戲，覺得她這二年劇本是越寫越好，不再有演員戲份過度失衡，或是用冗長獨唱鋪陳內心情緒卻拖慢節奏，或是說了太多編劇想說的話的現象，她寫給唐團的戲不再常只是半齣好戲半齣悶戲，燕歌行和狐公子都可算是整齣無冷場的作品，而且這齣狐公子更是回歸到最直接的說故事方式，沒有後設，沒有說書人，看戲時不用思索什麼意涵象徵，就是單純隨角色情緒與故事情節起伏，劇情方面也沒有太大硬傷讓我出戲，再加上男一是唐團難得一見，但卻是歌仔戲中最迷人的風流角色，十分符合個人的胃口。

戲一開幕，看著幕後的群狐亂舞，腦海中立馬浮現的是音樂劇”貓”的場景，而且開場甚至有一小段音樂極為類似，如果不是國樂切進來，我可能會有在看”貓”劇的錯覺，這讓我深深懷疑柯導在設計時，應該有向”貓”劇取經過，而且效果極好。開場個人極喜歡，這群狐狸在整齣戲中扮演著重要角色，跳得精彩，演得精彩，連搬東西都精彩，個人一向不喜歡歌仔戲中一堆跳舞或是群戲演員的場面，但卻很喜歡這群搶眼且很能製造氣氛的狐狸。錦上花從天而降還比著蓮花指的出場就不用說了，與楊團長的薛丁山從地下升起一樣讓人情緒沸騰。個人也很喜歡妙月的出場，帶著點迷離帶著點淒清帶著點唯美，與昔日花魁今日道姑的身份十分相襯。另外三仙老公標在談到窮酸書生愛寫女狐勾引書生之類的故事意淫時，一旁出現書生和女狐的身影，很是有趣切題。錦上花與妙月拿著披風二端那段，還有最後離別時，二人的身段和表情都好美好動人，個人也喜歡錦上花代入寧公子落水的安排，終於終於能現場看到唐團長帥氣地耍披風了。夫人作春夢那段更不用說，絕對是讓人最最難忘的一場戲，即使看第二次情緒還是依舊跟著HIGH翻天，甚至笑到流淚。不過這齣戲中群戲相當多，往往一眾演員站在台上，舞台很自然地切割成二甚至三、四個畫面，而我又很貪心地想看到每個畫面，最後的結果就是眼睛轉來轉去，轉到最後卻把主戲漏掉了，這也是看舞台劇的”壓力”吧，沒辦法迴帶呀。

個人一直很喜歡王世信老師的舞台，這次雖然有些刻意俗豔之處看著還是有點不習慣(那個扶桑花座就讓我一直覺得好刺眼)，但整體來說舞台還是很讚。一開場投影幕上唐許的合影照很唯美，即使相公的臉圓了點，但我還是很愛。狐界中那無數垂吊的燈，彷如看到曠野中的滿天星光；雪夜裏屏後的光影閃爍，創造了一股迷離夢幻卻又清冷的感覺；而紅黑的門板雖然讓我有種沉重感，但門板上倒映著影影綽綽的人影，卻讓我偶爾有種虛實難分的晃然。當然要提的還是那有摩鐵風的七彩霓虹燈床，這若是在其他地方瞧見，可能會有種俗不可耐的感覺，但擺在這卻有著帶動觀眾情緒的作用，讓人忍不住跟著夫人HIGH翻天。

這次的音樂夾雜了西方樂器，包括薩克斯風和爵士鼓，都是在狐群出現時演奏的，雖然有時和國樂銜接上有點瞬間切斷的落差，不過很能製造氣氛，個人蠻喜歡的。這次還意外聽到葉團常用的南光調，還有其他幾首熟悉但不記得名字的曲調，也是驚喜，聽到這些熟悉的曲子，心中總有種莫名的感動，好像又回到小時候看歌仔戲的情景。而且這些演員個個會唱，連新生代都唱得不錯，呂老生還故意唱抖音來表示內心的委屈，超可愛的。

這齣戲由胡奇儀小生開唱，她的嗓音真是好聽呀，音色好情感足，這個扮相又俊俏得緊，看到她滿場輕快飛舞滿臉陽光笑容，讓我都不由得跟著心花朵朵開，這個青春洋溢的角色很適合她。萍小旦的雲兒也很不錯，以前看她演小姐時還有丫鬟味，但這次有演出天真小姐的fu，而且這次儀萍搭檔挺合拍的，儀小生氣質較柔，之前和曹小旦或晴小旦配對，總有種女強男弱的感覺，而萍小旦輕柔的氣質卻剛好可以襯托出她溫和的特質。胡巧王婕菱個人不熟悉，論扮相不是我的菜，但身段嗓音氣質很MAN，而且演得很靈活，這齣戲中很多她在當”背景”時，臉上表情和身段依然作足，而且肢體動作很豐富，幾次我甚至光注意看她的表情動作而忘了我的錦上花，戴著面具挑逗夫人的那段很有邪魅感，讓我印象相當深刻，是個有特色的小生。花癡的胡嬌很可愛，演出者郭佳芝個人不認識，但演得相當放得開，唱得也不錯，載歌載舞時一樣唱得穩，只是她的妝太濃，看不清她的扮相如何，唐團的年輕小旦太少，希望能多幾位優秀小旦來傳承。另外一定要提的是戲份很少，我也不認識的蔡琴凌，不知這位是那來的小生，不但扮相俊，而且唱演都不錯，一小段書生和女狐，以及挑逗夫人的戲，竟有風流小生之感，讓我驚豔不已。其他像狐狸們也要拍拍手，這齣戲少了他們肯定失色不少。

三仙老公標的演技不用說，這齣戲對他們來說應該是小事一件，而且看到施編狠狠地藉這三個角色酸了男人一把，看得我是樂不可茲。王老師的氣場超強，第一次看時有點不習慣她的國台語齊發和彆扭的台語腔調，第二次就好多了，而且她的嗓音身段演技都沒話說，超讚的(害我都有點想去看她的公演)，而且那口台語也製造不少笑料，是個亮眼的角色。當然這齣戲最搶眼的莫過於作春夢的仙姬姐姐，那身桃紅帶螢光的睡衣，嗲聲嗲氣的”大人、浪人”，心滿意足又意猶未盡的表情，經典的”再來一次”，還隨著RAP跳起舞來，夢醒後卻依然充滿春意的體態語氣表情，讓大家HIGH到最高點，想想這角色還真非她來演才有這樣棒的效果，因為她以往的形象都是大家閨秀、賢妻良母，而這次的顛覆性演出，形成了強烈的反差，效果自然也就更強，陳夫人想必會和周通一樣，成為仙跡姐姐讓人難忘的傳奇角色。

坦白說，錦上花這角色應該更適合春美小生的戲路，尤其是上半場的風流不羈，缺少電眼的唐團長演來，還是少了那麼幾分邪惑挑逗的魅力，不過這對我來說是無妨的，說不適合，也不過就是在八十分和九十分之間罷了，更何況唐團長這次難得演個不沉重的角色，扮相也比之前漂亮，尤其是下半場第一幕那個扮相，活脫脫是白修文又回來了，讓我狂冒星星眼，而且她的唱腔依舊是那樣渾厚有力又充滿感情，我超愛呀。對比天真懷春的雲兒和反差過大的夫人，月天香這角色無疑是比較悶的，我想如果不是許娘子出演，月天香可能就被邊緣化了，但娘子就是娘子呀，我光是看到她柔若無骨的體態就茫了，尤其是穿著有垂墜感的輕柔戲服時，把她的身段完美地呈現出來，而且娘子的嗓音雖然沒有年輕時清亮，但依舊婉轉動聽，我也喜歡她剛出場以及最後的扮相，那樣厚重的瀏海是很毀人的，但娘子看起來卻像個娃娃似的嬌俏。

第一次看時，唐許的幾段戲其實讓我有點恍神，在經過夫人那段重口味又帶創意的表演後，突然回到傳統的生旦戲，免不了有種少了什麼的感覺，就是欣賞二人的唱曲和身段，只是隨著劇情的推演，月天香帶著點任性自我卻又可愛的個性(她真的很愛自我解讀哪)，以及她和寧公子的過往一一浮現後，我開始喜歡上這對的鋪陳，到看第二次時，因為已瞭解這段戀情的前因後果，也看清演員的表情，內心的情緒就完全被勾引出來，且一發不可收拾了。

對月天香個人是憐惜的，想想寧公子和她吵架被趕出去後就死了，對於深愛寧公子的她來說，是多大的打擊，我相信她趕寧公子出去只是一時負氣，因此愛人身亡還不是最痛的事，帶著誤會身亡才是她內心無法抹滅的痛，因為她連解釋彌補的機會都不再有了。所以她費盡心力找了夜明珠代替媚珠，為的也是因為無法面對自己犯下的錯，所以看著假媚珠來欺騙自己她和寧公子之間一切都沒變，那樣的執念困住她六年，那是不自欺欺人就只能自責自虐的六年，想到這能不憐惜這位看似無厘頭，但其實只是活在虛渺幻影中的真性情女子? 也因此當她愛上錦上花後，我不但不覺得她變心，反而替她終於擺脫內心的囚籠，可以重新獲得幸福而替她高興。而錦上花原本是玩世不恭的局外人，但前世牽連不斷的情緣終還是讓他入了局，看著他在月天香房中想認又不能認，那眼中閃爍的淚光和暗暗掉下的淚水頓時打動了我，但對我來說，最感人的還是最後一段，他聽到月天香忘了寧公子後悵然若失，發現月天香愛上錦上花時震驚掙扎，再狠下心不相認，勸月天香另外尋找幸福，相公這段的內心戲依舊感人無比，含淚強抑情緒的表情，讓人不由得跟著她的情緒走。個人很喜歡這個哀而不傷的結局，錦上花不衝動地為愛犯天條，雖然在離別前，他還是忍不住去握住月天香的手，但最後終也是忍痛放開(只不知月天香到底在錦上花耳邊說了什麼?)。在別離那一刻，音樂將悲傷感烘托到最高點，看著二人無聲勝有聲的身影，我也不由得跟著熱淚盈眶，不是為了這段無緣的愛，而是為了錦上花那句”真相根本不重要了”，為了月天香那句”放不下的時候是千斤重擔，一旦放下輕如鴻毛”，為了狐仙那句”各人得各人的眼淚罷了”。錦上花終於是解脫了月天香的執念，我相信後續才貌雙全的月天香會找到她的幸福，錦上花也會繼續瀟灑地遊戲在天地之間，只是在那樣午夜夢迴或是孤身悄立的時刻，彼此還是會不期然地想起一個曾經萍水相逢的身影，然後嘴角泛起一個輕柔的微笑，這樣，也就夠了。

這齣戲對夫人來說，是悲劇，我不知道動了春心後的她，以後要如何面對那粗俗無味又不體貼的丈夫，日復一日扮演著員外夫人的角色。對雲兒和胡奇來說，不是悲劇也不是喜劇，過段日子後這段少年情愫就會雲淡風輕，二人依舊有著可以憧憬卻也不可知的未來。對月天香來說是喜劇，只要能擺脫心中執念重過新生活，就是喜了。而錦上花呢? 知道真相後的他，解脫了月天香卻可能困住了自己，不過他是狐，是生性愛好自由瀟灑不羈的狐，我相信他不會自己綁住自己的。所以對我來說，這是個笑中有悲，淚中有喜，簡單直接卻讓我再三低迴的結局，雖然最後留在我腦海中難以抹滅的，還是那頹然倒地的白色身影

唐美雲歌仔戲 唐代七字曲調

阿亮老師的作品多不勝數，唐團十餘年來的演出，都是他編腔，也多­是他音樂設計，因此僅以唐團中個人最喜愛的唐代七字曲調，來悼念這位歌仔戲界­的音樂才子。

唐代七字調是添燈記中的新編曲，原名為添燈四調，後來應該是因為唐團長很愛唱這調(個人也覺得這個曲調她唱來最有味道)，因此又稱為唐代七字調，堪稱唐團新調中用得最頻繁的曲調。

添燈記中是用在志寬向老婆道歉的片段，看著志寬那樣溫柔體貼低聲下氣，還真羨慕玉蓮有這樣疼她的老公；大漠胭脂則是長孫被關在牢中時，後悔自己一時衝動搬出皇上要匈奴王賜死公主的聖旨，以致被愛極公主的匈奴王在盛怒下關進牢中，不過公主難忘舊情，到牢中探忘舊情人；無情遊則是少安保鏢回鄉，發現青梅竹馬的情人翠紅竟然已嫁他人，忍不住滿腔悲怨，翻牆進翠紅房中，責問她為何負心，唐團長這段也是唱得深情感人，只可惜個人對於翠紅無fu，對這段感情自然也較沒感覺；金水橋畔是愁思百轉的仁宗在燒毀的碧雲宮前巧遇李妃，想認母卻又不知從何認起，而李妃則是由仁宗之口，知道先皇對其情義始終在，感動之餘卻也暗思仁宗到底要如何安置她，二位都唱得感人，個人挺喜歡的唱段；黃虎印中白露因為被欺辱而懷孕，雖然暗戀她已久的太平洋仍一心想娶她，但白露自感羞愧，太平洋因此開言寬慰，個人十分喜歡的唱段，唐團長把寬厚純樸善良且將白露奉為女神的太平洋詮釋得十分傳神，每次看到這段都會為太平洋那幾句平實卻充滿溫情寬容惜福的話所感動；宿怨浮生中則是悟達國師在知道人面瘡的由來後，心有感悟；碧桃花開中文清對美娘坦言自己即是當年侵犯她的人，這段讓我印象最為深刻，因為文清那種神態真的是欠扁但又讓人不由得毛骨悚然，唐團長演這種愛不到的變態反派真的很搶眼；燕歌行中曹丕見到洛神賦後，後悔自己負心逼死甄宓，亦唱得讓人忍不住替他感到心酸。

唐美雲歌仔戲 狐公子綺譚 (心情版)

唐團玩得很瘋，我看得挺high，
狐公子好帥，娘子好美，王老師氣場好強，
仙姬姐姐好搶眼，三仙老公標好可愛，
奶油好俊，小萍好嬌，
其他我認識不認識的演員都好棒，
而且全場都唱得好讚，連幕後的OS都唱得好聽!!!

難得我全場都沒有打哈欠，難得看到幕下還覺得時間太短，
最後一幕讓我心有所感，最後一分鐘竟然讓我頓時熱淚盈眶，
相公娘子不用說話，光身影就充滿千情萬緒，狂按讚!!!!

看戲還是國家戲劇院最舒服，空間大，樂聲就不會大得刺耳，
今天坐二樓看全景，欣賞王世信老師的舞台，
(明晚有王老師的導覽，但是晚上11:00...)
週日搖滾區，才是真正看相公娘子們，
耍著披風的錦上花帥翻了，啥楊教頭和淑滿姨，
還有司馬相如，都給我速速退下!!!

唐團長，您可以玩出這樣一齣雅中帶俗又不顯突兀的戲，
真是好樣的!!!

中國電視劇 梁山伯與祝英台

最近看完九陰真經後，後座力極強，也讓我不由得想起何董版梁祝這齣個人很喜歡的作品。其實一開始對這齣戲並沒有太大興趣，一方面是老故事了，一方面二位主演雖都有知名度，但個人並不熟悉，且覺得何潤東太現代太壯碩，董潔又太嬌小秀氣，外型上說服力不夠也不太搭。但一次無意中轉到時，先是戲中的配樂吸引了正在看報的我(我是只要聽到梁祝小提琴協奏曲耳朵就會大開)，接著看到幾個取鏡十分優美典雅，讓我不由得認真看起來，看著看著就看出興致來了，就連演員也越看越順眼。

梁祝的故事已經不知被翻拍了幾百遍，要再拍出新意勢必得花點心思，雖然這齣戲的細節已經不太記得，但個人對改編的幾個點印象頗深，也很喜歡，像是英台與父親的父女情十分感人、可愛又可敬的八哥很搶戲，山伯也不再只是個會讀書的書呆子，熱情爽朗還點子多(這應該是唯一讓我覺得很有魅力，英台會愛他是理所當然的山伯)，更重要的是他不是因為英台另配婚而抑鬱病故，而是經過多次受傷後才身亡，這點就得大加分了，而中間二人感情的鋪陳也頗清新動人，尤其是英台扮女裝闖青樓救人，以及二人將分離時共度的夜晚，還有二人重逢，山伯一開始誤以為英台不是女的而產生可愛誤會(上有八哥下有九妹，英台排在那，很畫龍點睛的台詞)，都讓我印象深刻，何董雖然外型極為不搭，也不太符合梁祝的人物特徵，但二人默契不錯，演來意外合拍，讓我最後意外喜歡上這對梁祝。當然絕對要提的還有史上最帥的馬文才也是一大亮點，個人亦是從這齣戲開始關注到陳冠霖這位俊帥演技又好的優秀台灣演員。

這齣戲的鏡頭和色調頗唯美，常會出現像中國水墨畫那樣意境悠遠的畫面，有些場景也設計得很有巧思(個人印象最深刻的是片頭中梁祝用風箏線將二人纏起來，還有山伯臨終時的畫面)，看著賞心悅目，極為動人。而私心認為煽情與催淚程度百分之百的這首主題曲，更是撐起整齣戲的氛圍，每次音樂一出就忍不住跟著揪心起來，詞寫得十分貼切，旋律更是極有渲染力，這齣戲看完已經好幾年了，後來也沒再重看過，但這首歌卻始終不時地出現在腦海中，甚至後來每次一看到感人的戲時，耳邊就不由自主響起這個又磅礡又悲悽的音樂，且每次都會跟著感到鼻酸揪心，百試不爽，對個人來說是後座力非普通強的神曲。

舞台劇 孽子

如果我說，這齣戲不怎麼好看，會不會被打呀? 不知道是否是我不熟悉劇場的表演方式(我以前只看過音樂劇和歌仔戲，這是第一次看國內舞台劇)，看戲時一直覺得這齣戲有點乾、有點悶、有點零碎、有點不協調，邊看邊覺得腰痛得更厲害了...(別揍我...)

當然，這齣戲還是有我喜歡的地方，燈光音樂舞台我都覺得蠻讚的，尤其是開場那個火紅的孽子二字，超震憾的。私心覺得比較大的問題應該是在演員和劇本上吧。我之前從沒看過孽子，書和電視劇都沒有，因此這齣戲是我與孽子的第一次接觸。進場前聽到有觀眾提醒要帶好衛生紙，會哭得很慘，讓我充滿期待，可是整齣戲看下來，除了李媽最後哭弟娃那段有讓我稍微動容一下以外，我都看得很冷靜甚至打哈欠，因為我實在感受不出人物心中的感受與轉折，讓我邊看邊慚愧自己的沒慧根，想想我可能還是適合看寫實又鋪陳較完整，可以看到演員臉部表情的電視劇吧。

不過我真的很疑惑，這齣戲中非常多的情節都不是用演的，而是讓演員用講的，因此戲中有大量的獨白，包括郭公公、傅老爺、李媽、龍子，還有李青都是(李青甚至還有些是散文式的話語來描述自己當時在作什麼)，或許這是劇場表演方式的特色吧，也或許是因為長篇小說內容無法一一搬演，所以用這方式補足，但這類像是說書的表演，需要演員的口條和表情來撐場，偏偏演員臉部表情看得不算十分清楚(眼神更別說了)，新生代的口條又不算好，加上有時連配樂都沒有，不像歌仔戲還可以聽曲，幾段獨白覺得蠻乾悶的，看得我有點累。

演員部份，最搶眼的自然是全靠肢體語言在表達的阿鳳，連我這沒看過孽子的人，都可以感受到這隻野鳳凰的狂放不羈，這段高難度的表演真的是超讚的，看完心中都忍不住OS，光這段就值回票價了，只可惜和其演對手戲的龍子，肢體動作完全無法配合這隻野鳳凰，還不如讓鳳凰獨舞效果可能還更好些。新生代另一位搶眼的角色是那隻九尾妖狐，這位演員不管是口條或是肢體動作都很流暢，舞蹈也跳得好，加上角色討喜，每次出場就吸引住我的目光。至於龍子...他每次一出場我就出戲耶，他的外型和聲音都不錯，但口條真的是很沒感情呀，而且總覺得這位龍子好像有燥鬱症，動不動就狂吼狂叫...

至於小莫，我只能說，這齣戲中他的戲份最重，但給我的感覺卻像是半局外的說書人，我感受不到這角色的內心世界轉折，就覺得他像個乖乖牌的孩子一樣(不過他的氣質真的很純淨，看著很舒服)，引導大家在看這個黑暗世界，但也因為他很乖很溫和很良順，缺乏激情與掙扎，所以在他導引下，我所看到的世界也一樣變得平淡，不知所謂黑暗是暗在那裏...我想這應該不是小莫的問題，私心覺得這齣戲中李青這個角色最難演，因為沒有較外放較衝擊較搶眼的主戲，還有一長串生活化又不輕不重的獨白(感情放太多太少都不行)，時不時還要來段獨角戲，或是演出不同時空不同場景的切換，個人是覺得他已經演得很襯職了，雖然他和資深演員一對戲時，會容易被對方吃掉，但那場和龍子的床戲中，李青對龍子的溫柔與依戀，還是讓我印象深刻(當然，如果二人換掉長褲會更好些)，所以還是要替他拍拍手，以後有機會想再看看他其他的演出。

資深演員就不用說了，個人印象最深的是李媽那段，雖然覺得演得有點長，有些喬段看著尷尬，但她的自述是唯一打動我的一位，或許這和她是台灣女性也有關吧，較容易起共鳴，私心覺得施編對她的塑造也是最立體的。另外要提的是我家相公，雖然大家都讚她演得好、搶戲之類，但說實在的，或許是因為我太熟悉她的表演方式，所以並沒有特別驚豔，感覺就是她的一般水準演出，甚至和其他演員對戲還有點不協調感，總覺得這位楊教頭可能以前是演歌仔戲的(哈哈)，也或許是因為我以前沒看過孽子，所以我也無法體會這個角色換成女性有何不同，只覺得這個人物很奇特，竟然是在幫青春鳥拉皮條，再想起戲中要強調的所謂母愛，更覺得蠻詭異的，而且在這戲中楊教頭似乎就是負責在炒熱場子，我也一樣看不到這個人物的內心世界，對我來說是謎般人物。

我自己是覺得看這類舞台劇(這應該有專有名詞可以稱呼吧)和看歌仔戲的心態不一樣，歌仔戲只要唱得好身段擺得好，劇情部份是可以睜隻眼閉隻眼的，但這類舞台劇應該是看完要讓人可以感動、可以省思一些事情的，我也相信孽子這本書可以成為經典，絕對有它所想要表達的思想與價值觀，或是對社會的反應與反思，但這齣戲看完後，感覺卻是很多事情都點到為止，龍青戀就那麼一段，也沒有下文，親情部份幾乎都是用說故事方式表達，李爸和李青、龍子和龍爸、傅老爺和傅衛之間的父子情都是用說的，沒有對手戲，而李媽對李青也感覺不出太多親情來(李媽只愛弟娃吧)，戲份最重的李青內心世界一片蒼白，感受不到他的成長與轉變，這種種讓我想感動也感動不起來，反倒是那段龍鳳戀，雖然著墨不多也沒對手戲，但因為阿鳳太出色的舞技而讓我蠻震憾的。至於社會省思，因為時代轉變，現在社會都在談多元成家了，戲中不斷用齷齪等極端用語來形容同志，看著也就只是懷舊甚至顯得有點不合時宜罷了，似乎也談不上什麼省思。

進場前看到白先勇老師，還請他簽了名，只是大概是因為人太多，他簽的字除了白以外，下面像是蚯蚓一樣，和投影幕上白先勇三個清清楚楚的字對比，差的不是普通多，不過白老師人真的是有氣質又和善，讓人如沐春風，改天真要弄本孽子來好好拜讀，應該會更懂白老師和這齣戲所想表達的想法和內容吧。

2013年 看戲清單

子虛賦(2場)、花田錯了嗎、燕歌行(高雄)、斷袖、海瑞打虎、江湖四話、大唐風雲

DVD：龍鳳情緣、添燈記、人間盜、黃虎印、桂郎君、金水橋畔、錯魂記、梨園天神、仁者無仇、榮華富貴、無情遊、宿願浮生
電視：燕歌行、菩提禪心春櫻小姑、天龍傳奇、巾幗華麗緣、狐仙故事、百年戲樓、
網路：蝴蝶之戀、蝶谷殘夢

秀琴歌劇團 大唐風雲

因為覺得自己這一年太玩物喪志，要節制一下，因此一開始並沒有打算看這場戲，卻沒想到在一個失眠的夜晚，無意中看到題材是玄武門之變，而且音樂設計是朱蔚嘉，立馬就按下鍵買票了...

秀琴團的戲也看了好幾齣，其中外台看過一次，大稻埕一次，城市舞台一次，其他都是看影片。看這個團的戲對我來說，比較像是去聽演唱會(春美團則是去看小生耍帥)，鐵三角外，其他主要配角的唱功也多半不錯，音樂亦往往讓我頗為驚豔，每次看戲就是等著聽演員們飆高音，以及標準配備的三重唱，這次也不例外，不但鐵三角，張心怡和陳昕宇幾個高音唱段也都奪得不少掌聲。而朱氏在戲中常用的鼓聲，這次也沒缺席，依舊搶鋒頭，讓人聽著熱血沸騰，個人很愛，還有月兒獨唱時那個若有似無的樂聲(個人對樂器不瞭解，不知那是什麼樂器演奏出來的)，非常特別，頗有畫龍點睛之效。

對我而言，這次戲中另一個意外的亮點，是雞屎藤新民族舞團，很難得在歌仔戲中出現讓我眼神集中在舞者而非演員身上(群舞一向都是我最不愛的安排)，尤其是第二場的夢纏，那段代表恨火的舞蹈跳得超棒的，讓我看著目不轉睛，再加上舞台中央垂吊而下的紅布幔，可以感受到李世民心中所受的熬煎，是個人最愛的一幕。

不知為何，每次看秀琴團的戲，吸引我眼光的一直是米雪而非牛團長，而且不管她是生是旦，真是奇妙呀。這次也一樣，月兒出場時的風華絕代，曼妙舞姿，讓我看得蠻high的，清唱那段更是塑造了有點甜又有點哀又有點迷離的氣氛。金梅小旦的嗓音似乎變了不少，印象中她以前的唱腔比較甜美，但這場聽起來卻覺得變得有點尖銳，尤其是轉音處，雖然高音依舊厲害得驚人，讓人不由得狂拍手，但個人還是比較喜歡她以前的嗓音。牛團長的李世民個人較沒fu，不過唱功了得，他唱的那句月兒心中一直沒有他，讓我蠻感動的。其他像高陽與世民對峙以及最後的三重唱，都十分精采，讓人想狂按讚。不過個人幾次都想建議劇團，幾位唱將級的演員大可不必配麥克風，她們本身聲音就厚又亮，城市舞台又不大，再透過麥克風出來，聲音大到讓我有點坐立難安，或許以後該買後面一點或是二樓的票，不然對我而言，反而無法靜心欣賞演員的唱工。

最近各團的戲看下來，發現新生代小生能唱的挺多，雖然個人較偏愛渾厚磁性的嗓音，但也是讚賞這些新生代的唱功，像今天張心怡和陳昕宇的表現都蠻亮眼的，尤其是陳昕宇，個人是第一次看她演出，但她的李元吉讓我印象蠻深的。想提一下小宮女淑雲，難得看到演婢女不會一直跑來跑去動來動去扭來扭去，也不會一直拉高嗓門講話，讓我很想替她拍拍手。另外這場戲的觀眾十分捧場，一幕下來往往拍好幾次手，不知道是今天的戲迷特別熱情，還是這是該團粉絲的特色。

個人對秀琴團最不適應之處，莫過於服裝造型了，尤其是這場，覺得演員們的服裝風格不太一致，有的像唐風有的像漢風有的是不分朝代的外台風，顏色也配得挺亂的，有的厚重有的輕亮，尤其是高陽公主的造型，光是那個龐大又金閃閃的頭飾就讓我看著老出神，幾套服裝配著那頭飾都怪怪的，質料也是忽重忽輕，反倒是月兒一開場那套白色鑲紅邊的服裝看著比較舒心點，還有承乾謝幕時那套素雅的服裝，個人也蠻喜歡的，不過我還是想看帶著濃厚唐風味的小旦服裝哪。

至於劇本，坦白說，秀琴團的本子往往不是我的菜，倒不是說寫得不好，可以感受得出編劇想傳達一些觀點，這些觀點也蠻有趣的，但不知為何演出來就是缺乏讓我感動點。就像這齣戲節目冊的前言，寫得很美很有張力，我十分喜歡這段介紹，但看完後總覺得演是都有演到，但就是少了些什麼似的，或許是因為時間短，很多地方無法鋪陳得太完整，像世民與月兒這段感情，就一直讓我看著疑惑又彆扭(嗯，我承認我被楊瑤紅洗腦得很嚴重，也一直想替長孫皇后抱不平)，高陽因為無法和親而生父母的氣挺傻眼的，承乾一心要對付高陽的喬段蠻怪的(堂堂太子這麼慎重其事地對付不具奪位資格的公主，難怪後來無法成事)，高陽和無名法師(這位應該是影射因高陽而揚名的辯機和尚吧)的戀情也是點到為止，更別說李世民一開始飲下毒酒後就嘎然停止，我想這齣戲應該是設定觀眾對這段歷史有些許概念吧，不然可能會看著一頭霧水。當然，缺乏感動點的原因也可能是因為離舞台有點遠，看不清演員表情，多少會影響入戲程度，也或許是因為戲中過多又似白又似文，讓我有種像在堆砌文字，缺乏真正動人情感的唱詞，因此演員雖然唱得極好，但依舊唱不進我的心，自然也就挑不動情緒吧。

最後的夢醒結局，其實是讓我看著有點錯愕(應該說李世民那樣歇斯底里地作惡夢、良心自責，還愛月兒愛成那樣，就已經讓我看著有點彆扭...)，不太瞭解這樣的安排，除了可以整合二位編劇的不同觀點，並規避與史實不符之處外，還有何涵義(這還是看了節目冊才瞭解，這是為何個人會習慣買節目冊的原因之一，因為有時要看節目冊才會瞭解戲真正在演啥。話說歌仔戲應該沒那麼在意史實吧)? 是富貴榮華權勢到頭來都是一場夢嗎? 但我好像沒那樣的感觸，事實上李世民夢醒後有任何反省覺悟嗎? 應該也沒吧，所以最後高陽還是一樣走上差不多甚至更荒唐更慘烈的路，個人反倒覺得到父女二人離別就好，那樣反而讓人感慨萬分，較有餘味，不過小高陽很可愛就是。

散場後看人數不多，又跑去請演員簽名，不過主要目的是想近距離看演員的服裝妝容(不得不說，唐團長在服裝方面的手筆還是比較大)。雖然貴為南部天王，但牛團長和其他三位簽名演員都十分客氣，可以感受得出來她們很重視戲迷，因為只限制簽一樣劇團產品，有位簽完節目冊後又想簽海報的戲迷被工作人員阻止，只聽到團長一直向她道歉，而且應該是認識的戲迷，所以團長要她下次去找她吃飯，順便把海報帶去，她一定會簽。看著團長這樣親切誠懇的態度，大咖級的金梅和米雪也是面帶笑容簽一次謝謝一次，讓我忍不住對這個劇團大加分，因此轉身就去敗了張"秀琴歌劇團舞台藝術精品選"，有范蠡獻西施、血染情、魅湖咒的折子戲DVD和CD，不知是刻意還是湊巧，剛好三齣都是朱蔚嘉的音樂，第一次看到折子戲的DVD，有趣，而且DVD和CD上還有Q版的天音兒、馬飛郎和羅妙，很古椎~

唐美雲歌仔戲 子虛賦 (電視版)

首先要說，這齣戲真的是燈光美氣氛佳服裝雅音樂優演員讚，尤其是透過電視鏡頭的取鏡，少掉了現場舞台以外元素的干擾，舞台與燈光更加美到連已經看過二次現場的我，都為之再次驚豔不已，像序幕和最後一幕的畫面，如夢似幻卻又氣勢磅礡，好讚哪，個人相當喜歡這種典雅的風格。

個人還超喜歡小生們的服裝，相如、王吉的幾套戲服和頭冠，不管華麗與否，都襯得二人更加玉樹臨風(當然，相如那套讓他立馬小一號的貧民服不列在內，如果當初相如是穿這套到卓家，不知道文君是不是還會出來情挑才子)，幾度讓我忍不住狂冒星星眼，就連卓王孫那身氣派又霸氣十足的服裝也是相當有架勢。小旦的服裝倒是還好，覺得文君的裝扮偏老氣了些(人家雖是寡婦，但也只有十幾歲呀)，有些頭飾也高到讓我有點擔心娘子會不會重心不穩，不過最後一套超華麗的服裝還是很吸睛。皇后的服裝從電視看起來，效果似乎沒有舞台好，那複雜到不行還一邊紅一邊藍的頭飾老讓我閃神(不過個人還是很喜歡那閃亮亮的流蘇)，而妙玲的裝扮還是同這角色一樣，就是個亂。

這齣戲用的曲調幾乎都是耳熟能詳的調子，從文君開場的南管反就讓我驚喜不已，還意外聽到麟團的對唱，以及唐團公演中未曾聽過的清風調。中間夜奔部份一開場的喵喵聲，雖然覺得和整體氛圍有點不搭(那是人間盜的fu吧)，但還是忍不住莞爾一笑。不過印象最深刻的是山伯英台接陳三五娘，尤其是皇后步下階梯接唱那段，超有氣勢。個人也很喜歡鳳求凰(古琴好聽，不過可能是因為這段鳳求凰只取前四句，因此這位相如唱得比較冷靜，不太像要勾人家閨女，但唐團長的低音還是相當迷人)、唐許的怨郎詩以及最後的三重唱(不過李小旦十分清亮的嗓音再壓一些應該會更好點，另外覺得這齣戲中感覺許娘子的嗓音變低了?)，尤其是唐團長唱的那段怨郎詩，是全戲中個人聽著最感動的一段。

演員部份，幾位老將都不用多說，尤其是小志的卓王孫應該是全劇中人設最一致且表演最搶眼的一位，還有最後一幕的破鏡難圓，唐許二人的表情動作都好讚，讓我看了一次又一次，真的是一切盡在不言中，很有畫龍點睛之效(不過為啥要把二人甜蜜過往的回憶投影刪掉呀，那段還蠻能帶動氣氛的)，另外這次不管那無意是指啥，相如接旨後的失魂落魄加上文君那首白頭吟，有打動了我的心，那瞬間對相如是同情不忍的。不知是否是刻意安排，這齣戲中好幾位新生代都有一小段主戲，不像之前多半是群戲(不過也因此冒出一些奇怪的梗吧)，只是可惜這群新生代大都抵不住電視鏡頭的審視，看現場覺得演和唱都不錯，一進電視就可以明顯看出演技不夠細膩自然，唱功不穩處也明顯聽得出來，不過大家年紀還輕，繼續加油。

提到劇本，還是想嘆氣，這齣對我來說，依舊是謎一般的劇情，謎一般的人設，自然還有那封謎一般且挺瞎的家書。不過這次仔細看過後，對於卓家那場琴挑戲比較有概念了，個人腦補為王吉一開始就有意要撮合相如和文君，相如去卓家應酬應該是心不甘情不願，但因為對文君好奇所以還是去了，因此唱詞中有司馬之意不在酒。而且我被相如的華服騙了，以為他當時很有錢，原來他出場時就已經算落魄，那套衣服八成是王吉借他的。不過還是要說，讓文君女扮男裝躲在簾後，又跑出來和相如唱和這段，處理得不夠細膩，依理相如不應該知道簾後是文君(如果文君在簾後是女裝出現就合理多了，起碼那頂帽子可以拿掉)，而文君男裝出來情挑相如，相如的反應應該是困惑甚至逃避，除非他知道眼前人是女扮男裝，也因此二人竟然接唱鳳求凰，這段怎麼看怎麼怪呀，讓我還是不得不懷疑相如和漢哀帝有相同喜好。另外相如唱的鳳求凰只截一段，唱得十分含蓄，估計文君應該不會為了這段曲跑出來，而是一開始就已經對相如傾慕在心，也因此原本是相如琴挑文君，但這齣戲中卻是文君情挑相如(後段熱情的鳳求凰改由文君開頭唱，並改成半文半白)，主動權改在文君身上，也因此讓文君的個性更加鮮明，不過卻變成美了文君弱了相如。另外個人不太喜歡這幕戲的鏡頭，我想看相如和王吉啦，為啥鏡頭老是轉到卓王孫和那堆客人的一堆手勢和竊竊私語上呀。

再次看完整齣戲後，心中有點懷疑編劇寫這齣戲，根本就是在酸司馬相如這類只會寫文章，其他一無是處的才子文人吧，所以這齣戲中的相如十分人性化，一開始擺文人架子卻又好奇想勾搭人家閨女，沒錢過日子心裏會對妻子愧疚，東西難吃會直接想吐出來，想請老婆回家借錢又說不出口，被岳父嘲諷會因為士可殺不可辱而爆氣，對妻子的不離不棄自是感激在心，但被皇后威脅又會無法堅持己見而妥協，妥協後無顏對文君又不想傷害妙玲，不知如何自處，還寫了封謎樣的家書讓文君哭到暈倒，最後還是靠妙玲主動退讓而解決了這樁事，看來看去這位才子真的除了寫賦彈琴舞劍外，啥都作不好，連當個官討個老婆也都是靠子虛賦，想想這人設也挺一致的，就是本性不錯但消極被動，從頭到尾都被人牽著走卻又死要面子唄，讓我都有點懷疑編劇是在向菩提禪心致敬嗎? 提醒天下女子們選老公千萬不要選這種繡花枕頭，也不要把老人家的話當作耳邊風(這讓我想起了菩提禪心的紅顏淚，頗有異曲同功之妙)?這樣的男一很人性化，可能很適合河洛的舞台，但真的不適合唐團好嗎? 想想相如可以登門入室到人家家中勾引閨女，又可以不計顏面和文君一起賣酒，這種人不是詭計多端的無賴痞子，就是豪氣不拘小節，任一種人設都比這位相如有趣多了吧。

文君無疑是這齣戲中唯一的主角，所有情節幾乎都是由她主動牽引，個人超喜歡她回家和老爸那段對話，老爸氣說文君死了，她來一句女兒死而復生真的是妙極了，而且不但大方地向老爸要嫁妝，還來個父母之恩不敢辭，不但反應超快還擠兌得讓老爸無話可說，讓人直想替她狂拍手。不過從她開始提早念出白頭吟那段開始，個人就一直有種違和感，總覺得以當時二人那種恩愛甜蜜與相互依賴，文君不會在那時冒出這段改編過的白頭吟，那是對老公和自己的不信任，要說，也該是撒嬌似的向老公說：你如果在外面搞小三，我就一定和你離婚喔，而不是像有預感而悲悽地說：外面野花多，我不太相信你，很怕你會在外面搞小三，先跟你說清楚，如果你真這樣作，那我只好跟你離婚，因為我要的是一心人...這是一般女人會有的反應沒錯，但不應該出自精明自信果決的卓文君呀，當時看現場時就有種情緒轉換不過來的感覺，這次看電視還是一樣。而後面接到家書後的反應也一樣讓我看著彆扭，總覺得文君是敢愛敢恨獨立自主的女性，不應該會哭成那樣悲痛，要嘛就是殺到北京和相如當面說個清楚，要嘛就是如她之前所說，若你有二意老娘就和你決絕(不然當時她是說假的嗎)，以她這種堅強果斷又有韌性的個性，就算要哭也是夜深時獨自默默流淚，而不會在婢女面前哭到暈過去才是呀，這也是為何娘子演得很生動，但我卻一直很難感動的原因，個人還是偏愛一般歷史所述，文君在接到無意家書後，雖然悲傷，但依舊很乾脆傲嬌地寫下白頭吟表明和相如決絕，這會比較符合個人對文君人設的解讀。

王吉這角色很有趣，個人其實是比較希望看到咪神以浮沉紗帽那種痞縣官來詮釋，像這樣一板一眼的帥小生卻常突然變三花，讓我有種錯亂感(程飛也是)，不過王吉和卓王孫對手戲很多，如果三花對三花，或許對戲時重疊度會太高吧，而且可憐的相如可能真的會不見了...

這齣戲還有個不協調之處，就是網友說的，像在同時看公視表演廳和廟口歌仔戲。戲名取子虛賦(其實個人比較想稱這齣戲為"漢朝的大女人與她的小男人")，主角是漢朝大辭賦家，戲中自然少不了咬文嚼字之類的唱詞，但說實在的，漢賦對大部份人來說，應該是不太好懂，所以相如那段鳳求凰如果沒先作過功課，應該很多人都不知道在唱啥，就更別說開場那段連念可能都念不出來的子虛賦吧。如果配合漢賦這種典雅風，像燕歌行那樣展現史詩格局也就算了，卻偏偏劇中一堆人對白和動作都相當粗白(看到連王吉都呸，雖然好笑，但也讓我挺傻眼的)，中間一長段劇情也頗家常瑣碎老梗，雖說是符合人物的背景設定，但這二種截然不同的極端風格交錯出現在戲中，就難免讓人有混亂感，不知道它到底是要演熱鬧有趣的廟口歌仔戲，還是要演典雅又具批判性的翻盤歷史戲了，當然這二種也不是不能融合在一起而無違和感，但難度應該很高(就像燕歌行和花田錯了沒要融合在一起，很難吧)，必須花費更多心力思索雕琢設計才是。

依舊老話一句，這二位編劇合作的作品真的不是我的菜(可惜了這個好題材)…陳道貴先生對我而言也依舊是個謎呀...

PS. 阿亮老師和小丞的二個頭好搶鏡...

鳳求凰全文(果真是熱情奔放呀，難怪文君會心動)：
鳳兮鳳兮歸故鄉 翱遊四海求其凰
時未遇兮無所將 何悟今夕升斯堂
有艷淑女在閨房 室邇人遐獨我傷
何緣交頸為鴛鴦 胡頡頏兮共翱翔

鳳兮鳳兮從我棲 得託子尾永為妃
交情通體心和諧 中夜相從知者誰
雙翼俱起翻高飛 無感我思使予悲

白頭吟全文(比戲中所唱更果斷更man)：
皚如山上雪 ，皓如云間月，聞君有兩意，故來相決絕。
今日斗酒會，明旦溝水頭，蹀躞御溝止，溝水東西流。
淒淒重淒淒，嫁娶不須啼，愿得一心人，白首不相離。
竹杆何裊裊，魚兒何徙徙，男兒重義氣，何用錢刀為？

春風歌劇團 江湖四話

先說總結：這是齣上半場讓我一直和眼皮打仗，下半場卻讓我紅著眼眶走出戲苑的戲...

先說說為啥上半場讓我昏昏欲睡吧，一來覺得上半場劇情幾乎都在鋪陳，較缺乏高潮起伏，幾個笑點都沒戳中我，還讓我不時懷念起武林外傳中對江湖的爆笑kuso；小男生們的友情和小男生小女生的淡淡情愫清新動人，但久了讓我有點開始出神(沒辦法，老人家離那年代有點遠了)；那二個旋轉舞台初看很驚豔，覺得很有創意，還讓我立馬想起升級版的人間盜，但台上始終只有這二個旋轉台，比子虛賦那三片門板戲份更多佔得空間更大且變化更小，雖然每次還是會期待看轉出來的是什麼人物，但就只有剛轉過來那一瞬間會提了下神，看久就有點單調乏味，加上個人缺乏想像力，很難把那二個舞台想像轉化成各種場景(我是走寫實風的電視歌仔戲迷咩)，這難免會影響看戲的入戲程度，而且旋轉舞台佔掉大部份舞台空間，演員能活動的區域變得很小，只能侷限在某些地方，讓畫面又更加顯得侷促而缺乏變化；更別說我最害怕看到的群戲演員安排，總覺得他們一出場畫面就好亂，尤其是撐傘時，而且一會兒扮鄉民一會兒扮殺手的，看得我眼花瞭亂，服裝也像是家中自己挑件衣服就上場，讓我老是有種像在看社團話劇的fu，更別說又有梳著西裝頭穿民初服的說書人，是我看戲時最不愛看的安排...

唯一讓我提神的就是三位男主角，雖然覺得編劇應該可以更強調一下其書的鬼靈精和靖陽的公子哥兒習氣，以和七年後有更強的呼應，不過三位小生扮相唱腔都不錯，尤其是佩穎小生高亢清亮有力的唱腔，很對我的味口，只是我一直很疑惑，為啥老覺得像是在看孫小生演戲? 這二人應該沒啥關係吧。另外就是會一直注意小洛的嗓音，雖然鼻音較重，偶爾會冒出娃娃音，不過我覺得還好耶，如果小洛自己不提，我可能也不會特別注意到她的嗓音，而且小洛很有大將之風，台風相當穩，可惜獨唱部份不多，對小洛的唱腔比較沒印象，反而一直記得那隻毛筆，想著其書應該去拜禿筆翁或是朱子柳為師才對。還有就是周董的音樂好聽，感覺他的曲風比較多變也比較飛揚跳脫，聽了他的幾齣戲都蠻喜歡的，而且難得有齣戲讓我不覺得吵，呵呵~

中場休息時忍不住嘆氣，想著我可能真的是年紀大了，所以對這類手法較新的歌仔戲有點不習慣吧。結果，下半場卻讓我倒吃甘蔗般欲罷不能。不得不說，雖然開朗的文郎很可愛很俏皮，但憂鬱寡歡揹負血海深仇的天仇一整個擊中了我的點，而且不知是否是換了鞋，總覺得天仇一整個抽高，修長的身型更顯玉樹臨風。個人相當喜歡他和三王妃重逢那段，二人欲言又止，心中那份無奈詮釋得相當動人(雖然我很好奇為啥城主會娶牛頭村的女子當三王妃，感覺有點跳tone)。下半場的笑點也比較多戳中我了，第一次讓我笑出來的是東方徹那個梗，大笑的是那句貍貓換太子，還有問為什麼要"報"那麼長那段也很爆笑，對我來說，這位正氣門掌門人應該是笑點最多的一位，後面靖陽二次的"有錢能使鬼推墨"也是神來一筆。而且馬小馬不再扮演說書人，而是正氣門人，也讓我入戲更多，她的唱腔好渾厚有力呀，只是唱得好像不多，戲份也有點零碎，蠻可惜的。另外有幾段台詞寫得挺讓人回味再三，標題也下得很有意思，如果這齣戲出劇本書，我會想買來再好好品味一下編劇的巧思。

雖然天仇轉換回文郎那部份的轉折有點快，不過個人很喜歡三人最後喝酒聊天那段(我覺得小洛黏個鬍子挺性感的耶 ^-^)，人亦有言，日月于征，安得促席，說彼平生，那樣的情誼在我這把年紀看來，更顯珍貴，文郎獨舞那段也讓我狂冒星星眼，不過個人最驚豔最愛的是下雪那幕，漫天雪花飄然而下，配合著燈光，好美，而且二個舞台的門第一次面對面，看著一邊文郎步出屋門，一邊秋月撐傘準備去接他，很簡單的畫面，卻讓我熱淚盈眶，耳邊突然響起那句"總是要歷經百轉和千回，才知清深意濃；總是要走遍千山和萬水，才知何去何從，為何等到錯過多年以後，才明白自己最真的夢"，經歷過江湖的腥風血雨和荒謬無情，這樣單純的生活，無疑是最感人的幸福詩篇...驀然回首，那人就在燈火闌珊處，就這短短一幕，應該是自我看舞台歌仔戲以來，第一次在現場就感動到熱淚盈眶，有種溫馨又悲傷的感覺一直縈繞胸口，讓我久久無法忘懷...

雖然，我還是不懂"殺雞取卵"是在演什麼...
(不過佩穎小生簽名時問我看得懂嗎? 我還是很厚顏地點頭就是)

我也不懂為什麼舞台旁還需要有人在翻大字報...難道這是戲中戲嗎?

話說這是第一次看佩穎小生的戲，這位小生身段可能還好，雖然最後那段旋轉讓我忍不住拍手叫好，但還是覺得她的武打動作不是很紮實有力，演技也不算爐火純青，但扮相相當俊美，唱腔也挺讚的，而且有股蠻特別的氣質，表演方式有種獨特風格，對我來說，是位很有魅力的小生，我好像還是第一次看新生代小生演戲會有心動的感覺，讓我又忍不住哀嚎，我想看那位冷酷高傲、智慧超人的東方徹啦!!!

題外話，中場休息時看到簡蕙如小姐，素顏的本人很清秀耶，自從看完她的段文魁後，對她的好感度和關注度瞬間加成，呵呵~

回程在雙連站吃到了垂涎已久，超好吃的7-11北海道冰淇淋，又買了剛出爐的古早味蛋糕，也是滿滿的簡單又平凡的幸福~

河洛歌仔戲 海瑞打虎

這是第一次看河洛的現場演出，雖是小品，雖是青年團領軍，但絲毫不減我心中對河洛與劉團長的敬意，感謝他為台灣歌仔戲所作的奉獻與堅持，今天沒見到他出來謝幕挺遺憾的，不然我會給他最熱烈的掌聲，因為他值得。

這齣戲原本是2010年的公演劇碼，後來因故取消，直至今年才又再度公演，奇妙的是不但演員陣容完全改變，由新生代領軍，而且連劇本大綱都變了，二版的劇情介紹，角色唯一相同的只有主角海瑞，真的是太有趣了。

這齣基本上就是中規中矩的官場戲，劇情和角色上有很多舊戲的影子，讓我老有種似曾相識之感(這對河洛來說應該也是項警示吧)，但又少了舊戲中常有的辛辣味。前面的劇情走一般通俗路線，沒啥出奇，就等著看海瑞怎麼辦鄢虎而已，結果海瑞一直到最後一場戲才真正大爆發，但受限於本人的台語聽力有限，一串唇槍舌戰其實沒完全聽懂，所以一直感受不到海瑞的利舌，只注意到段知府在旁邊隨時準備當牆頭草。看戲前原本是期待對海瑞這個行為舉止十分奇特的清官會有所著墨，畢竟這是河洛最擅長的官場戲，海瑞又是爭議性頗大的人物，但看到最後卻覺得這齣戲好像不該叫"海瑞打虎"，而是"段文魁的一場遊戲一場夢"吧，感覺編劇真正偏愛的角色應該是這位三花味道很重的段知府，而不是那位堅持正義的海知縣唄。

這齣戲的角色設定也是一貫的河洛風格，一位剛正不阿的清官，一位荼毒百姓的權貴，一對三花彩旦的夫妻，一對被迫害的才子佳人，而且人人有戲，不會有眾星拱月的情形。這如果是資深演員群來演，海瑞不是唐小生就是呂老生的戲，三花不用說了，肯定是演這類角色出神入化的咪小生，彩旦人選就多了，王娘子、亞芬小旦、明惠(她現在那個名字太難記了)小旦都可以，反派大概就是春美或是亞芬的戲，而佳人是石小旦，才子或許就禹安上場了，看到這名單又忍不住感嘆沒能趕上河洛風華正盛的年代，真是可惜呀。

這次的演出角色中，最讓我感到驚喜的當然是段知府，子虛賦紅了卓王孫，海瑞打虎應該是紅了段文魁吧。簡小生的戲也看了好幾齣，尤其是剛看完落落長的漢宮怨，覺得這位小生唱功演技都不錯，但可惜在扮相不夠俊俏，我所看過的角色也多半偏向仁厚的大好人，沒有讓我印象特別深刻之處，沒想到這次演三花竟然演得意外出色，雖然咪神的影子很重，但感受得出來她應該花了頗多心力在揣摩這個角色的言行舉止，演得十分自然搶眼，充滿喜感，與她以前的演出實有天壤之別(還讓我想起了秀嫦小生一樣讓人意外驚喜的楊龍友)，看著也替這位認真的演員高興，終於有了一個屬於自己的代表性精彩角色，而且在河洛往往位居要位的三花後繼有人了。

另一位讓我眼睛一亮的是特邀的琪小生，第一次對她有印象，是在欽差大臣中那位小書僮，當時覺得這位小書僮演得挺好的，流暢機靈，頗有大將之風，就記住了這個演員，後來在菩提系列才比較常看到她的表演，演技靈活，能演的角色很多元，能正能反能丑，而且私心覺得她反派演得特別出色。這次的鄢虎雖然角色蠻單純，但一出場的架勢就讓我忍不住用力鼓掌，她在舞台上比在電視上亮眼太多了(不過在菩提系列要亮眼其實也蠻難的)，而且幾段唱段唱得高亢有力，感覺她是整齣戲中，最具角兒氣場的一位，連我都差點要冒出星星眼了。更有趣的是在節目冊中，這二位演員有特別提到自己對角色的詮釋與看法，可見亮眼的表現背後，演員所下的功夫還是不可或缺的。

禹小生在新一代演員中應該算是佼佼者，扮相俊俏，音色也好，又有膽識，演起戲來氣場十足，不過這位海大人的角色有難度，又是老生(應該是吧，不然起碼也是中年生，這要抗議一下，海報上明明是俊俏小生，為啥出場時多了撇鬍子呀)，感覺她還無法駕馭，因此看完後對海瑞的印象依舊是蒼白模糊的，還不若山寨情仇中那位負心漢或是變心中的溫良醫生來得讓人印象深刻，不過以她的年紀資歷，今天的演出依舊是讓人讚許的，而且唱腔還是很好聽。

朱小旦是在菩提系列中認識的，她的彩旦演得很認真很逗趣，幾個精彩的舞台動作都贏得滿場掌聲，不過她也演得很用力很花俏，總覺得她走路搖得太誇張了些(看到她的搖，想起咪神的搖，才發現原來搖也是有學問的)，動作也多了些，看得我眼花瞭亂，而且感覺這個角色的喜感是由誇張逗趣的動作和言語堆砌出來，而不是演員由內散發出來，尤其和簡小生對戲更明顯看出斧鑿之痕。不過這對夫妻的對手戲依舊是個人最喜歡的部份，而且以新生代來看，朱小旦的表演已經很精彩了，加上她扮相漂亮，聲音不錯，也很敢演，依舊是位讓人期待的新星。

每次看到周小生時都會有種矛盾感，畢竟第一次見到她的演出是君臣情深的苦旦，還一演演了四十集，周月霞在我腦中的印象太深了，讓我每次看到她演小生時都有點轉換不過來，尤其是這次又和王小旦對戲，雖然二人站在一起十分合襯，但還是會忍不住想起月霞和冬梅，電視劇的影響真的是太大了。周小生和王小旦的演出中規中矩，印象比較深刻的是周小生超瘦，而且嗓音似乎變低沉了，王小旦一樣扮相漂亮但對我而言一樣缺乏辨識力(我真的覺得這是個謎，我明明挺喜歡這位小旦，但就是常認不出她來...)，這次的唱腔似乎比以前聽過的還高，也比電視上還清亮。沈老生出場較晚，雖然我一向喜歡男性老生的演出，但那時我已經快進入沒電的狀態，只記得他講話時京劇腔很重，但最後一場演得很有張力，感覺他把海瑞的氣勢都壓過去了(卻也因此降低了海瑞收服鄢大人那段的說服力...)。另外又看到小杜，讓我很好奇他到底是跑幾個團呀，好像好幾個團都看過他的演出，也是跑四海型的。

雖然都是青年軍演出，劇情也沒太大出奇處，但個人看得還挺認真的，尤其是演員們雖然演技無法和老將比，但唱功方面都唱得不錯，身段也都美美的，雖然三小時的戲對我來說還是太長，看到最後一場時都已經快沒力，中間也有一小段讓我有點出神，但以這個票價來說，個人是覺得CP值還是蠻高的，河洛的戲依舊有它一貫的水準，沒讓我失望。而且謝幕時還賺到咪小生上台，雖然個頭小，但一身帥氣有型的穿著，實在很難和她實際年齡聯想在一起。

出劇場時看到有簽名會，因為人潮已經散得一大半，排隊的人不多，一時興起就拿著節目冊去排隊簽名，還幫演員們一一照相，完成我生平第一次參加的簽名會。看著那一個個簽名和臉孔，心中是有些感動的，河洛還是河洛，依舊不停地在栽培著歌仔戲人才，給新人們一個舞台，衷心期待能再繼續看到這個指標性劇團的演出，即使是青年軍，只要戲製作得好，我一樣會繼續捧場的。

不過還是很想抱怨一下，為啥一開場就有城先生長達近十分鐘的致詞? 敝人忍著腰痛竟然是坐在那聽政治人物在廢話，真的是聽著一肚子火，一直很想開口要他不要再講，我是來看戲不是來聽演講的，要講也是劉團長講，就算是前院長，到了這場子一樣就是位觀眾，為啥要上台講話咧? 而且還是排在開演前，讓我一度想起身走人又怕錯過開演，後來想想他應該是對河洛有所貢獻才會有此安排吧，看在這份貢獻上就只好努力忍耐著，但頭一次看戲前還要聽政治人物演講，是個很不愉快的經驗。

另外一個讓我傻眼之處，是後方竟然坐了一位超級無法無天的觀眾，有段時間竟然是台上講一句她就跟著念一句，讓我後來都忍不住一再回頭看是那位，內心實在十分同情坐在她周遭的觀眾，我應該是離她有段距離都聽得一清二楚，坐在旁邊的應該會想掐住她的脖子吧。

唐美雲歌仔戲 菩提禪心之佛度須跋陀

這是法譬如水系列的最後一集，說的是佛陀圓寂前的故事，想想從去年九月播出到現在，菩提禪心不知不覺也播出一年多了。

看到這單元時不知為何，突然想起克莉絲汀的謝幕，或許都是系列主角告別之作吧，只是一葷一素也可以聯想在一起，也挺佩服自己的。

這單元內容超素的，因此沒怎麼認真看，比較多是用聽的，就欣賞唐團長和小志的唱腔，只是每次瞥到唐團長飾演的佛陀，看她詮釋出家人如此傳神，總是不由有種她會真的出家去的憂心，演員太入戲不是件好事哪，還好她還接演其他角色，可以調和一下吧。

最後佛陀要圓寂時的氛圍作得不錯，連我這不怎麼認真看的觀眾都忍不住起了些許悲淒之感，而且最後還來段個人很喜歡的觸境覺悟的回顧，回想起這一年多對悉達多由完全陌生到了解他的故事，也是有點感慨啦，對個人來說，算是一個很有fu的ending。

一心戲劇團 斷袖

看完戲的第一句話：這齣戲就是寫給年輕人和女人看的吧，大概也只有歌仔戲會這樣浪漫地處理這個故事(愛情與男寵，有時也只是在一線之間...)。

上半場說實在的，看得有點坐立難安，一來音樂真的太大聲了，我幾次都想拿衛生紙塞耳朵，二來總覺得光憑外型，二姐妹交換可能會比較適合，我一直很難說服自己董賢長得比女人還漂亮...，三來我很難接受一位高高在上的皇帝會這樣卑屈地寵愛一個人，連要不要上都要天人交戰幾次，而且個性這樣軟趴趴的男角實在不是我的菜，四來劉欣對董賢的曖昧舉動甚至幾次慾火焚身，讓我看著挺尷尬的，要把這類戲演得自然需要點功力，就像瓊瑤的戲，有些演員演來動人，有些演員演來肉麻一樣...雖然二位演員演得很認真，演技也不錯，但個人還是覺得少了那麼點火候...

不過到下半場董賢開始被感動而接受劉欣，回到一般所普遍認知的架構後，就好吞很多，起碼不會一直和我腦袋中既有的印象打仗，董賢看著斷袖而感動、劉欣擁抱他時的默然接受，到匈奴大使來朝時，劉欣在廷上衝冠一怒為"紅顏"，都讓我印象深刻，最後董賢唱的那段曲，有挑動到我的情緒(雖然我擦淚水是因為一直打呵欠流眼淚...現在的戲是比長的嗎?)。

看到高娘子好開心哪，而且她一開口就讓我忍不住讚嘆，楊團的小旦們真的是個個能演能唱呀，每次只要她一出場我就精神一振。二位小朋友可愛到不行，四位大臣雖然有時出場得不是時候，但妙語如珠表情肢體豐富，和王天豪一搭一唱外加一堆時事用語，增加不少輕鬆感(雖然有時候會覺得現代語用得多了些，減損了些許戲的韻味)。另外注意到一位新生代演員柯進龍，代替陳子強演荻無疆，這位武生扮相不錯，唱得是還好，不過武打身段很有力，每次他一出場我就忍不住盯著他看，欣賞另一種陽剛美，只是後來看到他竟然也愛著董賢，讓我有點傻眼，個人實在不愛這種安排，無疆感覺就是位鐵錚錚愛國重義的硬漢，冒出那些話，會讓我覺得他突然變成了丑角(雖然我蠻想看荻董配...)。

舞台簡單但很漂亮，服裝有漢風但色彩較亮較多(個人偏愛幾套顏色較素雅的服裝)，燈光十分搶眼，有時讓我讚嘆，但有時不知為何又讓我覺得有點格格不入。郎導和溫老師也上台謝幕，還提到孫團長已經70歲了還一直在台上搶背，這些演員真的是讓人敬佩不已呀。詩詠的嗓音應該有好些，雖然唱腔沒有詩珮清亮流暢，有點卡卡的，但還可以接受，詩珮在菩提中演了幾齣戲，但因為扮相不是我的菜，沒有特別注意，不過現場聽她的唱腔比電視"搶耳"許多，而且不知道是演技還是戲份的關係，一開始我是比較注意扮相合我味口的劉欣，但看到後來卻比較認真看董賢，感覺他後半場的表演較有張力。謝幕時看到二位小生同時出場好特別，而且挺慶幸這對姐妹長得不像，不然我應該又會邊看戲邊出神了，下次想看看詩詠演別的角色(這位劉欣實在不是我的菜)，看看會不會讓我更有fu一些。

整體來說是不錯看的一齣戲，看得出團隊的認真與企圖心，而且燈光美氣氛佳，台詞寫得不錯，幾個喬段畫面很美很有創意。全場非常多年輕人(包括男性)，應該是被口碑吸引而來的吧，這樣唯美純愛的劇情外加許多現代化的笑點，是十分適合年輕人觀賞沒錯，這點或許可以提供給那些想吸引年輕人的劇團參考。

國光劇團 百年戲樓 (電視版)

這齣戲是國光為了建國百年而編排的戲，也是我第一次看的京劇，不過只看到三分之一左右，沒看完整，演出的演員除了大名鼎鼎的魏海敏老師外，其他也一概不認得，因此是一個全新的看戲經驗。

唐老師一開唱就抓住我的耳朵，果然厲害，個人很喜歡他的唱腔。不過真正讓我驚豔的是盛小生的小雲仙，一出場就讓我倒吸了口氣，想著實在不知該用帥還是用美來形容他(那身白長袍白圍巾超適合他的)，而且一臉的不服氣又略帶委屈，卻又故作不在乎的表情，立時將角色任性倔強傲嬌且還帶著點孩子氣的個性生動地表現出來(想不到盛小生給我的第一印象，竟然不是老生和武生，而是這位嬌媚的男旦哪)。

個人其實不是很愛盛小生的唱腔，也不習慣看乾旦的演出，但盛小生把這位年輕氣盛、傲嬌任性，不干心被欺辱，也不甘心走前人的路的小雲仙，詮釋得太搶眼了，再加上幾句很有意味的台詞，像"人生的不圓滿該在戲裡求，戲裏求來的就真的是我嗎"、"咱戲子的命是活在台上的，那台下的我又活在那裏"、"我不想整天只守著台上這塊守舊，唱起戲來，好像祖宗還魂似的"，還有聽到師父關心他臉有沒有刮花，他氣憤又無奈地說"我是男旦，不是堂子呀"，以及最後與師父決裂那句"我就是死，也絕不肯忍"，都十分鮮明地展現出小雲仙心中的徬徨與不甘心，也讓觀眾間接感受到男旦所面對的現實矛盾與衝突，這些都讓我即使沒看完這齣戲，即使唐老師的唱功和演技都比他純熟精湛許多(唐老師的白鳳樓也演得很讚，師徒對手戲相當感人)，但我還是記住了這位算是年輕一輩的優秀京劇演員。

國光劇團 狐仙故事 (電視版)

我是京劇的門外漢，這是我第一齣完整看完的京劇，會看這齣的原因很簡單，因為唐團明年要演狐公子綺譚，所以看到公視要播出這齣也是演狐仙的戲，還挺好奇的，而且海報拍得很美，更增添不少好奇。

一開場那位可以變男變女的狐仙有吸引到我的注意，這設定很新鮮，但真正讓我認真看的，是住在山中的小姑娘三娘誤蹈獵人陷阱時，看著三娘長大且暗戀她已久，但因為百年前自己的狐仙身份害死丈夫，因此立誓不再為女子，也不再陷情關的男狐，在一旁猶豫著要不要現身救三娘的喬段(盛男狐的演技和優美的動作對我很有吸引力)，接著因為不敢愛而克制著自己情感，一直冷對三娘，卻又禁不住三娘熱情愛慕爽直告白而悸動的男狐，以及最後他為了不讓三娘再重蹈百年前覆徹，而狠心露出妖狐臉孔將三娘驚嚇走後，那個孤獨寂寞又傷心的身影，讓我一再動容不已，這段狐仙與三娘的故事，就此深深印在我的腦海中(雖然下半齣我整個在晃神...沒有憂鬱的盛男狐就失去看戲動力了...)。

狄珊編劇作品改編參考

狄編在自創作品中，常會融入古今中外的小說或歷史典故，且有時只是取人物的精神特徵，故事架構卻是完全另一回事。之前曾與熱心網友就這一議題討論，就所知歸納如下，歡迎達人們再加以補充~ ^-^

楊麗花歌仔戲
1979　俠影秋霜：男女主的原型與故事取自 亂世佳人
1979　蓮花鐵三郎：據說是某偵探懸疑小說或電影，但不知名
1979　青山綠水情：參考 正德下江南 ，但沒有李鳳姐
1980　俠骨英雄傳： 書劍恩仇錄 ，將原本乾隆角色改為男一，陳家洛角色變為男二，其他香香公主、霍青桐、文泰來、李沅芷等角色都有，但角色背景不一定一樣
1980　情海斷腸花：基本上就是 順治與董小宛 的故事
1980　吳三桂與陳圓圓：其中有段是取自 紅拂夜奔 
1982　西江月： 絕代雙驕 ，故事架構不一樣，二位男主同貌相但非雙生子，不過小魚兒和蘇櫻應該是夏江龍和陸菁的原型

葉青歌仔戲
1983　人面桃花： 射鵰英雄傳 ，男主一開始走郭靖路線，黃蓉角色變女配且一直女扮男裝，楊康、穆念慈、丘處機等角色都有
1983　相思曲：故事據說是取材自西方小說 孟園疑雲 
1984　蛇郎君：與俠影秋霜同
1984　秋霜燕子飛： 多爾袞 基本上是秋玉郎的原型，有趣的是戲中還是有多爾袞這角色
1984　斷腸紅： 紅樓夢 ，男一就是女版黛玉，另外也看得到李紈、熙鳳、賈璉、尤二姐等等的角色
1985　描金扇：翠仙那段取自電影 失落的地平線
1987　紅塵客：余夢蝶那段取自 基督山恩仇記
1988　春江花月夜：同情海斷腸花
1991　秋江煙雲：同俠骨英雄傳

楊麗花歌仔戲 傳奇系列 (許秀年演出推薦)

楊麗花歌仔戲 傳奇系列

推薦年迷們這套傳奇故事，總共有十五個單元，許娘子即演出了十二個單元，且角色都不太一樣，可以看到許娘子非常多貌向的演出。

1.嫦娥與后羿：嫦娥，初期傲嬌後期賢妻良母角色
2.精忠報國：十分十分十分堅強能幹的岳妻
3.楊宗保與穆桂英：刁蠻又可愛的桂英，和楊團長有段對陣耍槍的精彩演出
4.蔡松坡與小鳳仙：小鳳仙，青樓名妓
5.甘國寶過台灣：勢利又潑辣又壞心的未婚妻
6.楊乃武與小白菜：楚楚可憐的小白菜
7.碧霞山：飾二角，一是賢妻，一是兔精幻化為人形，像聊齋人物
9.商琳與秦雪梅：商琳的兒子，包括囝仔生和小生
10.光緒與珍妃：倔強新潮的珍妃，有段穿男西裝拍照的戲
11.倩女離魂：新婚的熱心女俠
12.西廂記：嬌俏有點小聰明的紅娘

小結：楊團後期很多戲真的挺浪費許娘子的演技...

臺灣豫劇團 巾幗華麗緣 (電視版)

第一次看豫劇，說實在的，我弄不清楚豫劇和京劇的不同處，很好奇和京劇相較，豫劇的特色和核心競爭力在那(應該不是就王海玲三個字吧)。

王老師一開唱就讓我精神一振，唱腔好讚，而且第一場的武戲太厲害了，那個用槍耍刀是怎麼辦到的呀，為啥可以用槍接住刀還可以一直轉，而且一路打下來臉不紅氣不喘，果真是后級的。

劉建華的口條和唱腔也很合我的味口，一開口就會吸引我的注意力。

不過，為啥最近看的京戲和豫劇都有民初或現代背景，是流行趨勢嗎? 個人實在不愛民初或是現代裝扮的戲曲，一見到西裝頭、平頭、中山裝之類的就頓時無fu，我還是喜歡穿著古裝(有美美的水袖更好)的戲曲...

劇情雖好吞，但一路看下來，一直弄不清楚施編要傳達的主旨是什麼(不過我沒認真看也是原因啦)，一段一段拼貼似的劇情，除了讓王老師演了多折的經典折子戲，讓戲迷可以欣賞到她精湛的功力外，據說這齣也算是王老師的半自傳，還和台灣豫劇發展史有關，但這部份我其實沒啥興趣，我只是單純想看齣會讓我想認真看且會感動的戲(所以後來都變成在看折子戲...)。

施編的戲對我來說一直是有風險在，讚的很讚，難的很難，有時會覺得她自己寫得太high，太沉迷在自己的世界，或覺得她常想表達的想法太多，想說的話太多，想塞的元素也太多，又喜歡採用說書者之類的角色打亂看戲情緒(沒辦法，個人就不愛這類角色唄，不死靈如果不是咪神演的，我大概會直接當休息時間，杏兒我就純粹欣賞歌聲)，碰到這類劇本，就會看得有點痛苦，這齣就是...

結論: 放棄，睡覺去~

電視歌仔戲PK篇

剛剛和網友聊到狄編重演的版本，一時手癢就把1979~2003年電視歌仔戲同一編劇的重演版整理出來，提供大家參考。狄編另外還有幾齣也都是重演，像斷腸紅是重拍丹桂飄香，長青柳、相思曲也都是舊本，洛神還有個古早的楊許版，不過這些戲年代較久遠，所以就未列入了~  ^-^

狄珊編劇作品
1979 楊團俠影秋霜 vs 1984 葉團蛇郎君
1979 楊團青山綠水情 v.s 1984 楊團花月正春風
1980 楊團俠骨英雄傳 vs 1991 葉團秋江煙雲
1980 楊團薛平貴 vs. 1983 葉團紅鬃烈馬 vs. 1998 葉團薛平貴與王寶釧
1980 楊團陸文龍 vs 1988 葉團陸文龍
1980 楊團龍鳳再生緣 vs. 1984 葉團孟麗君 vs. 1995 葉團皇甫少華與孟麗君
1981 楊團情海斷腸花 vs 1988 葉團春江花月夜
1981 楊團鐵漢金鷹 vs 1989 華視蝶戀花
1981 楊團傳奇系列 vs 1985 葉團才子佳人系列
1981 楊團楊宗保與穆桂英 vs. 1985 葉團楊家將
1981 楊團薛丁山 vs 1986 葉團薛丁山救五美
1982 楊團西江月 vs 1988 楊團新西江月
1982 楊團楊家將 vs 1985 葉團楊家將
1984 楊團洛神 vs 1987 葉團金縷歌
1982 葉團瀟湘夜雨 vs 1985 葉團彩雲天涯
1983 葉團玉蓮花     vs. 1986 葉團趙匡胤

蔡天送編劇作品
1987 楊團王文英與竹蘆馬、王伯東告御狀 vs. 2003 楊團君臣情深

陳寶惠編劇作品
1987 中視義薄雲天 vs. 1994 黃團逍遙公子

唐美雲歌仔戲 菩提禪心之迷途知返

浪子回頭金不換的故事，除了看唐咪的兄弟情深以及欣賞演員演出外，比較特別的應該是咪小生演繹吸毒者，且因為吸鴉片產生幻象，而產生了些許懸疑之感，且疑心生暗鬼而傷人。

個人印象比較深刻的是俊生在父親靈位前懺悔那段，燈光暗下後，俊義及施母均消失，只剩下俊生一人，很有反省fu，還有唐團長和仙姬娘子演勢利夫妻的嘴臉，尋弟那幕則讓我不由得想起桂郎君。劇情雖沒有太特別之處，不過寫家人之間的感情寫得挺傳神的。

唐美雲歌仔戲 菩提禪心之首富之死

若就推理劇角度來看，這齣戲無疑是小兒科，雖然首富自己都弄不清楚自己是怎麼掛的，但開場沒多久就可以猜到兇手是誰，沒啥太大懸念，但能在素桌中調理出推理戲碼，這就不得不替星編拍拍手了，而且燈光美，場景安排也挺流暢的，透過眾人與首富的恩怨，逐步鋪陳出這個人生前個性，也讓在一旁的首富魂慢慢在反省自己的不是，再加上宰相與張文在一旁查案引導觀眾，沒啥說教味，讓我看得挺入戲的，更特別的是這齣戲音樂從片頭就透露出懸疑氛圍，讓人耳朵一亮，很讚。當然，看到唐團長好久不見的英挺小生扮相，也讓我精神一振(心心眼立現)，這可比世尊和那些清朝人、小人物的造型養眼太多了，而咪神的小氣首富更不用說了，活靈活現哪(雖然首富很可惡，但個人是覺得他把江俊送官府這事，於法於理並沒錯，管家要怪應該是要怪自己養子不教才對吧)。

中國電視劇 龍門鏢局

鬼才編劇寧財神七年磨一"賤"的作品自然是要看的(更重要的是要顯示我還跟得上時代潮流)。經過了七年，龍門鏢局雖然和武林外傳一樣，還是維持一貫財神古今夾雜且以古諷今的型態，一貫添加了大量網路文化與語言，一貫在劇中夾雜段子/廣告，一貫用了一群知名度不大(除了女一外)但很有實力的演員，一貫是一群互相吐槽也互相扶持的夥伴，一貫是用人物的故事來帶出各種道理，還一貫有位寡婦當家兼談姐弟戀，但在服裝佈景動畫方面，作得更加精緻(那座鏢局讚哪，每個房間都是美噹噹的，當家的服裝我更是超愛)，且訊息量更大，所涉及的層面更廣更雜(當然道理也講得更多)，雖然劇情上有些拼貼感(尤其是好幾段很明顯只是要讓大腕明星出來露個臉，更讓劇情顯得零落)，雖然後期的笑點明顯降低很多，雖然三金真的很愛絮叨，雖然最後突兀的三秋戀看得我是跌破眼鏡，很難接受，但個人還是很喜歡這齣號稱古裝職場的情境喜劇，財神的梗梗相連到天邊以及無所不在的置入性廣告，讓我真的是嘆為觀止。

個人是覺得要看懂這齣戲，不但有年齡(太小和太老都難以起共鳴)和文化的門檻，還有知識上的門檻，因為這齣戲不但融合了人資管理、財務管理、經營學、行銷學、保險學的概念在內，還夾雜大量微博語言，也談了美術、男女關係、媒體影響力、公眾暴力，外加kuso時事新聞、社會潮流、網路名人、電影、卡通、動漫、連續劇、流行歌曲、名畫(估計我看懂的梗應該只有六七成左右吧，而且很多還是看第二遍才發現)，劇中還不時埋彩蛋，給細心的觀眾更多驚喜，看完後只能嘆道，寧財神真的是鬼才一位呀~

另外，雖然有時候三金說道理真的說得挺多的，但個人倒是不排斥，一來我愛三金，他就算念整本企業概論我都吞得下去，二來透過這些道理，是可以讀到財神自己內心的一些想法，也可以感受到中國在某方面的轉變，個人是覺得武林外傳是老少咸宜，即使不懂一些網絡梗的觀眾應該也可以看得津津有味，而龍門鏢局的主力觀眾群很明顯地和武林外傳不同，這應該也是為何電視收視率沒有網路點擊率亮眼的原因了(突然聯想到剛下檔的天龍，一樣被批新不如舊、一樣劇情被剪、一樣網絡熱度比電視高，果真是同是天涯淪落人哪)。

唐美雲歌仔戲 菩提禪心之魔王的誘惑

挺有趣的單元，因為魔家企業的員工離職率高，來應徵的人又少，魔家董事長與總經理父女不檢討為啥公司留不住人，反而想盡辦法離間欲去佛家企業應徵的人，除用金錢美色引誘外，更是語帶玄機地找機會就說佛家壞話，卻偏偏遇到一位對佛家企業嚮往不已的老實青年，面對種種破壞性行為仍不為所動，讓魔家父女兩又氣又恨，最後還被佛家董事長當面拆穿二人臥底身份，含恨嗆聲後揚長而去(這對魔家父女只有萌，沒有魔呀，呵呵)。

這齣戲最妙的地方，在於這對寶貝父女有嚴重的變裝癖，而且魔女愛扮男裝還說得過去，man得要命的堂堂魔王卻也喜歡扮女裝，甚至還扮寡婦去誘惑摩那，就讓人挺傻眼了，雖然寡婦的嗓音有變得如黃鶯出谷般悅耳，增添了不少女人味(不懂這段為啥要由仙姬娘子代唱，是要增加美女的說服力嗎? 但聽著挺彆扭的，腦中會一直浮現仙姬娘子的影像咩)，但看著個頭比自己還大的美女，難怪摩那不為所動了(哈哈)。還有老夫人見到摩那，一直顫巍巍地呼喚兒子的模樣， 讓人看著又好笑卻又心酸(好複雜的情緒)，魔王真是好演技呀，難怪他那麼愛演，可以去兼差或是多角化開個演技補習班了。

戲中演員演得輕鬆開心，自己看得也輕鬆開心，除唐團長外，幾位男角也紛紛反串登場，或演婢女或演歌女(歌女突然變樣的那幕又嚇人又爆笑)，讓人有種瘋狂fu。三位戲精的對手戲更是精采，看到摩那一路走一路碰到居心頗測的魔王魔女所安排的怪事，不知為何突然想起小時候看的卡通天方夜譚，覺得摩那挺有小胖fu，而且憨憨又固執的樣子好可愛，還不時說出發人省思的話來(人生最大的懲罰就是後悔，有意思)。

魔王與魔女總共變裝四次，第一次是一對船家夫婦(生旦配)，接著是老夫人和管家(旦生配)，然後是寡婦與侍妾(旦旦配)，最後是兄弟(生生配)，而且這對父女不但愛變裝，還特愛演戲，像船家夫妻在那模仿悉達多家人哀傷的樣子，還挺爆笑的，真的是好寶的一對父女呀。魔王父女四種不同性別的組合，唐許應該是演得很開心吧(很好奇可愛的許娘子在排練和錄影時，有沒有又瘋狂笑場，光想到那畫面就覺得好笑)，這對父女是正經的三花，專門負責嚴肅地搞笑，像寡婦魔王暗地跟女兒說"這裏交待給妳"，失敗後馬上恢復man樣，還嗆句"枉費我裝得這麼有氣質"，讓人大笑不已，還有多聞聽到摩那那句追求世間真理的口頭禪的反應，也讓人莞爾。而許娘子不但難得演小生，而且這位傲嬌的魔女跟在老爸身邊，父女兩一搭一唱還不時使眼色"交流"，可愛得緊，像那句對著還在演老夫人演個不停的魔王說"父王別叫了"，讓我忍不住笑了出來，而侍妾那段找鳶鴦跳得嬌媚，頓時有種仁者無仇中孔雀公主上身的fu。

看到這對這麼可愛的魔家父女，實在很想告訴他們不要擔心人跑光了，我相信會有一堆人想加入魔家企業的，起碼我第一個報名，哈哈。