2013年 看戲清單

子虛賦(2場)、花田錯了嗎、燕歌行(高雄)、斷袖、海瑞打虎、江湖四話、大唐風雲

DVD：龍鳳情緣、添燈記、人間盜、黃虎印、桂郎君、金水橋畔、錯魂記、梨園天神、仁者無仇、榮華富貴、無情遊、宿願浮生
電視：燕歌行、菩提禪心春櫻小姑、天龍傳奇、巾幗華麗緣、狐仙故事、百年戲樓、
網路：蝴蝶之戀、蝶谷殘夢

秀琴歌劇團 大唐風雲

因為覺得自己這一年太玩物喪志，要節制一下，因此一開始並沒有打算看這場戲，卻沒想到在一個失眠的夜晚，無意中看到題材是玄武門之變，而且音樂設計是朱蔚嘉，立馬就按下鍵買票了...

秀琴團的戲也看了好幾齣，其中外台看過一次，大稻埕一次，城市舞台一次，其他都是看影片。看這個團的戲對我來說，比較像是去聽演唱會(春美團則是去看小生耍帥)，鐵三角外，其他主要配角的唱功也多半不錯，音樂亦往往讓我頗為驚豔，每次看戲就是等著聽演員們飆高音，以及標準配備的三重唱，這次也不例外，不但鐵三角，張心怡和陳昕宇幾個高音唱段也都奪得不少掌聲。而朱氏在戲中常用的鼓聲，這次也沒缺席，依舊搶鋒頭，讓人聽著熱血沸騰，個人很愛，還有月兒獨唱時那個若有似無的樂聲(個人對樂器不瞭解，不知那是什麼樂器演奏出來的)，非常特別，頗有畫龍點睛之效。

對我而言，這次戲中另一個意外的亮點，是雞屎藤新民族舞團，很難得在歌仔戲中出現讓我眼神集中在舞者而非演員身上(群舞一向都是我最不愛的安排)，尤其是第二場的夢纏，那段代表恨火的舞蹈跳得超棒的，讓我看著目不轉睛，再加上舞台中央垂吊而下的紅布幔，可以感受到李世民心中所受的熬煎，是個人最愛的一幕。

不知為何，每次看秀琴團的戲，吸引我眼光的一直是米雪而非牛團長，而且不管她是生是旦，真是奇妙呀。這次也一樣，月兒出場時的風華絕代，曼妙舞姿，讓我看得蠻high的，清唱那段更是塑造了有點甜又有點哀又有點迷離的氣氛。金梅小旦的嗓音似乎變了不少，印象中她以前的唱腔比較甜美，但這場聽起來卻覺得變得有點尖銳，尤其是轉音處，雖然高音依舊厲害得驚人，讓人不由得狂拍手，但個人還是比較喜歡她以前的嗓音。牛團長的李世民個人較沒fu，不過唱功了得，他唱的那句月兒心中一直沒有他，讓我蠻感動的。其他像高陽與世民對峙以及最後的三重唱，都十分精采，讓人想狂按讚。不過個人幾次都想建議劇團，幾位唱將級的演員大可不必配麥克風，她們本身聲音就厚又亮，城市舞台又不大，再透過麥克風出來，聲音大到讓我有點坐立難安，或許以後該買後面一點或是二樓的票，不然對我而言，反而無法靜心欣賞演員的唱工。

最近各團的戲看下來，發現新生代小生能唱的挺多，雖然個人較偏愛渾厚磁性的嗓音，但也是讚賞這些新生代的唱功，像今天張心怡和陳昕宇的表現都蠻亮眼的，尤其是陳昕宇，個人是第一次看她演出，但她的李元吉讓我印象蠻深的。想提一下小宮女淑雲，難得看到演婢女不會一直跑來跑去動來動去扭來扭去，也不會一直拉高嗓門講話，讓我很想替她拍拍手。另外這場戲的觀眾十分捧場，一幕下來往往拍好幾次手，不知道是今天的戲迷特別熱情，還是這是該團粉絲的特色。

個人對秀琴團最不適應之處，莫過於服裝造型了，尤其是這場，覺得演員們的服裝風格不太一致，有的像唐風有的像漢風有的是不分朝代的外台風，顏色也配得挺亂的，有的厚重有的輕亮，尤其是高陽公主的造型，光是那個龐大又金閃閃的頭飾就讓我看著老出神，幾套服裝配著那頭飾都怪怪的，質料也是忽重忽輕，反倒是月兒一開場那套白色鑲紅邊的服裝看著比較舒心點，還有承乾謝幕時那套素雅的服裝，個人也蠻喜歡的，不過我還是想看帶著濃厚唐風味的小旦服裝哪。

至於劇本，坦白說，秀琴團的本子往往不是我的菜，倒不是說寫得不好，可以感受得出編劇想傳達一些觀點，這些觀點也蠻有趣的，但不知為何演出來就是缺乏讓我感動點。就像這齣戲節目冊的前言，寫得很美很有張力，我十分喜歡這段介紹，但看完後總覺得演是都有演到，但就是少了些什麼似的，或許是因為時間短，很多地方無法鋪陳得太完整，像世民與月兒這段感情，就一直讓我看著疑惑又彆扭(嗯，我承認我被楊瑤紅洗腦得很嚴重，也一直想替長孫皇后抱不平)，高陽因為無法和親而生父母的氣挺傻眼的，承乾一心要對付高陽的喬段蠻怪的(堂堂太子這麼慎重其事地對付不具奪位資格的公主，難怪後來無法成事)，高陽和無名法師(這位應該是影射因高陽而揚名的辯機和尚吧)的戀情也是點到為止，更別說李世民一開始飲下毒酒後就嘎然停止，我想這齣戲應該是設定觀眾對這段歷史有些許概念吧，不然可能會看著一頭霧水。當然，缺乏感動點的原因也可能是因為離舞台有點遠，看不清演員表情，多少會影響入戲程度，也或許是因為戲中過多又似白又似文，讓我有種像在堆砌文字，缺乏真正動人情感的唱詞，因此演員雖然唱得極好，但依舊唱不進我的心，自然也就挑不動情緒吧。

最後的夢醒結局，其實是讓我看著有點錯愕(應該說李世民那樣歇斯底里地作惡夢、良心自責，還愛月兒愛成那樣，就已經讓我看著有點彆扭...)，不太瞭解這樣的安排，除了可以整合二位編劇的不同觀點，並規避與史實不符之處外，還有何涵義(這還是看了節目冊才瞭解，這是為何個人會習慣買節目冊的原因之一，因為有時要看節目冊才會瞭解戲真正在演啥。話說歌仔戲應該沒那麼在意史實吧)? 是富貴榮華權勢到頭來都是一場夢嗎? 但我好像沒那樣的感觸，事實上李世民夢醒後有任何反省覺悟嗎? 應該也沒吧，所以最後高陽還是一樣走上差不多甚至更荒唐更慘烈的路，個人反倒覺得到父女二人離別就好，那樣反而讓人感慨萬分，較有餘味，不過小高陽很可愛就是。

散場後看人數不多，又跑去請演員簽名，不過主要目的是想近距離看演員的服裝妝容(不得不說，唐團長在服裝方面的手筆還是比較大)。雖然貴為南部天王，但牛團長和其他三位簽名演員都十分客氣，可以感受得出來她們很重視戲迷，因為只限制簽一樣劇團產品，有位簽完節目冊後又想簽海報的戲迷被工作人員阻止，只聽到團長一直向她道歉，而且應該是認識的戲迷，所以團長要她下次去找她吃飯，順便把海報帶去，她一定會簽。看著團長這樣親切誠懇的態度，大咖級的金梅和米雪也是面帶笑容簽一次謝謝一次，讓我忍不住對這個劇團大加分，因此轉身就去敗了張"秀琴歌劇團舞台藝術精品選"，有范蠡獻西施、血染情、魅湖咒的折子戲DVD和CD，不知是刻意還是湊巧，剛好三齣都是朱蔚嘉的音樂，第一次看到折子戲的DVD，有趣，而且DVD和CD上還有Q版的天音兒、馬飛郎和羅妙，很古椎~

唐美雲歌仔戲 子虛賦 (電視版)

首先要說，這齣戲真的是燈光美氣氛佳服裝雅音樂優演員讚，尤其是透過電視鏡頭的取鏡，少掉了現場舞台以外元素的干擾，舞台與燈光更加美到連已經看過二次現場的我，都為之再次驚豔不已，像序幕和最後一幕的畫面，如夢似幻卻又氣勢磅礡，好讚哪，個人相當喜歡這種典雅的風格。

個人還超喜歡小生們的服裝，相如、王吉的幾套戲服和頭冠，不管華麗與否，都襯得二人更加玉樹臨風(當然，相如那套讓他立馬小一號的貧民服不列在內，如果當初相如是穿這套到卓家，不知道文君是不是還會出來情挑才子)，幾度讓我忍不住狂冒星星眼，就連卓王孫那身氣派又霸氣十足的服裝也是相當有架勢。小旦的服裝倒是還好，覺得文君的裝扮偏老氣了些(人家雖是寡婦，但也只有十幾歲呀)，有些頭飾也高到讓我有點擔心娘子會不會重心不穩，不過最後一套超華麗的服裝還是很吸睛。皇后的服裝從電視看起來，效果似乎沒有舞台好，那複雜到不行還一邊紅一邊藍的頭飾老讓我閃神(不過個人還是很喜歡那閃亮亮的流蘇)，而妙玲的裝扮還是同這角色一樣，就是個亂。

這齣戲用的曲調幾乎都是耳熟能詳的調子，從文君開場的南管反就讓我驚喜不已，還意外聽到麟團的對唱，以及唐團公演中未曾聽過的清風調。中間夜奔部份一開場的喵喵聲，雖然覺得和整體氛圍有點不搭(那是人間盜的fu吧)，但還是忍不住莞爾一笑。不過印象最深刻的是山伯英台接陳三五娘，尤其是皇后步下階梯接唱那段，超有氣勢。個人也很喜歡鳳求凰(古琴好聽，不過可能是因為這段鳳求凰只取前四句，因此這位相如唱得比較冷靜，不太像要勾人家閨女，但唐團長的低音還是相當迷人)、唐許的怨郎詩以及最後的三重唱(不過李小旦十分清亮的嗓音再壓一些應該會更好點，另外覺得這齣戲中感覺許娘子的嗓音變低了?)，尤其是唐團長唱的那段怨郎詩，是全戲中個人聽著最感動的一段。

演員部份，幾位老將都不用多說，尤其是小志的卓王孫應該是全劇中人設最一致且表演最搶眼的一位，還有最後一幕的破鏡難圓，唐許二人的表情動作都好讚，讓我看了一次又一次，真的是一切盡在不言中，很有畫龍點睛之效(不過為啥要把二人甜蜜過往的回憶投影刪掉呀，那段還蠻能帶動氣氛的)，另外這次不管那無意是指啥，相如接旨後的失魂落魄加上文君那首白頭吟，有打動了我的心，那瞬間對相如是同情不忍的。不知是否是刻意安排，這齣戲中好幾位新生代都有一小段主戲，不像之前多半是群戲(不過也因此冒出一些奇怪的梗吧)，只是可惜這群新生代大都抵不住電視鏡頭的審視，看現場覺得演和唱都不錯，一進電視就可以明顯看出演技不夠細膩自然，唱功不穩處也明顯聽得出來，不過大家年紀還輕，繼續加油。

提到劇本，還是想嘆氣，這齣對我來說，依舊是謎一般的劇情，謎一般的人設，自然還有那封謎一般且挺瞎的家書。不過這次仔細看過後，對於卓家那場琴挑戲比較有概念了，個人腦補為王吉一開始就有意要撮合相如和文君，相如去卓家應酬應該是心不甘情不願，但因為對文君好奇所以還是去了，因此唱詞中有司馬之意不在酒。而且我被相如的華服騙了，以為他當時很有錢，原來他出場時就已經算落魄，那套衣服八成是王吉借他的。不過還是要說，讓文君女扮男裝躲在簾後，又跑出來和相如唱和這段，處理得不夠細膩，依理相如不應該知道簾後是文君(如果文君在簾後是女裝出現就合理多了，起碼那頂帽子可以拿掉)，而文君男裝出來情挑相如，相如的反應應該是困惑甚至逃避，除非他知道眼前人是女扮男裝，也因此二人竟然接唱鳳求凰，這段怎麼看怎麼怪呀，讓我還是不得不懷疑相如和漢哀帝有相同喜好。另外相如唱的鳳求凰只截一段，唱得十分含蓄，估計文君應該不會為了這段曲跑出來，而是一開始就已經對相如傾慕在心，也因此原本是相如琴挑文君，但這齣戲中卻是文君情挑相如(後段熱情的鳳求凰改由文君開頭唱，並改成半文半白)，主動權改在文君身上，也因此讓文君的個性更加鮮明，不過卻變成美了文君弱了相如。另外個人不太喜歡這幕戲的鏡頭，我想看相如和王吉啦，為啥鏡頭老是轉到卓王孫和那堆客人的一堆手勢和竊竊私語上呀。

再次看完整齣戲後，心中有點懷疑編劇寫這齣戲，根本就是在酸司馬相如這類只會寫文章，其他一無是處的才子文人吧，所以這齣戲中的相如十分人性化，一開始擺文人架子卻又好奇想勾搭人家閨女，沒錢過日子心裏會對妻子愧疚，東西難吃會直接想吐出來，想請老婆回家借錢又說不出口，被岳父嘲諷會因為士可殺不可辱而爆氣，對妻子的不離不棄自是感激在心，但被皇后威脅又會無法堅持己見而妥協，妥協後無顏對文君又不想傷害妙玲，不知如何自處，還寫了封謎樣的家書讓文君哭到暈倒，最後還是靠妙玲主動退讓而解決了這樁事，看來看去這位才子真的除了寫賦彈琴舞劍外，啥都作不好，連當個官討個老婆也都是靠子虛賦，想想這人設也挺一致的，就是本性不錯但消極被動，從頭到尾都被人牽著走卻又死要面子唄，讓我都有點懷疑編劇是在向菩提禪心致敬嗎? 提醒天下女子們選老公千萬不要選這種繡花枕頭，也不要把老人家的話當作耳邊風(這讓我想起了菩提禪心的紅顏淚，頗有異曲同功之妙)?這樣的男一很人性化，可能很適合河洛的舞台，但真的不適合唐團好嗎? 想想相如可以登門入室到人家家中勾引閨女，又可以不計顏面和文君一起賣酒，這種人不是詭計多端的無賴痞子，就是豪氣不拘小節，任一種人設都比這位相如有趣多了吧。

文君無疑是這齣戲中唯一的主角，所有情節幾乎都是由她主動牽引，個人超喜歡她回家和老爸那段對話，老爸氣說文君死了，她來一句女兒死而復生真的是妙極了，而且不但大方地向老爸要嫁妝，還來個父母之恩不敢辭，不但反應超快還擠兌得讓老爸無話可說，讓人直想替她狂拍手。不過從她開始提早念出白頭吟那段開始，個人就一直有種違和感，總覺得以當時二人那種恩愛甜蜜與相互依賴，文君不會在那時冒出這段改編過的白頭吟，那是對老公和自己的不信任，要說，也該是撒嬌似的向老公說：你如果在外面搞小三，我就一定和你離婚喔，而不是像有預感而悲悽地說：外面野花多，我不太相信你，很怕你會在外面搞小三，先跟你說清楚，如果你真這樣作，那我只好跟你離婚，因為我要的是一心人...這是一般女人會有的反應沒錯，但不應該出自精明自信果決的卓文君呀，當時看現場時就有種情緒轉換不過來的感覺，這次看電視還是一樣。而後面接到家書後的反應也一樣讓我看著彆扭，總覺得文君是敢愛敢恨獨立自主的女性，不應該會哭成那樣悲痛，要嘛就是殺到北京和相如當面說個清楚，要嘛就是如她之前所說，若你有二意老娘就和你決絕(不然當時她是說假的嗎)，以她這種堅強果斷又有韌性的個性，就算要哭也是夜深時獨自默默流淚，而不會在婢女面前哭到暈過去才是呀，這也是為何娘子演得很生動，但我卻一直很難感動的原因，個人還是偏愛一般歷史所述，文君在接到無意家書後，雖然悲傷，但依舊很乾脆傲嬌地寫下白頭吟表明和相如決絕，這會比較符合個人對文君人設的解讀。

王吉這角色很有趣，個人其實是比較希望看到咪神以浮沉紗帽那種痞縣官來詮釋，像這樣一板一眼的帥小生卻常突然變三花，讓我有種錯亂感(程飛也是)，不過王吉和卓王孫對手戲很多，如果三花對三花，或許對戲時重疊度會太高吧，而且可憐的相如可能真的會不見了...

這齣戲還有個不協調之處，就是網友說的，像在同時看公視表演廳和廟口歌仔戲。戲名取子虛賦(其實個人比較想稱這齣戲為"漢朝的大女人與她的小男人")，主角是漢朝大辭賦家，戲中自然少不了咬文嚼字之類的唱詞，但說實在的，漢賦對大部份人來說，應該是不太好懂，所以相如那段鳳求凰如果沒先作過功課，應該很多人都不知道在唱啥，就更別說開場那段連念可能都念不出來的子虛賦吧。如果配合漢賦這種典雅風，像燕歌行那樣展現史詩格局也就算了，卻偏偏劇中一堆人對白和動作都相當粗白(看到連王吉都呸，雖然好笑，但也讓我挺傻眼的)，中間一長段劇情也頗家常瑣碎老梗，雖說是符合人物的背景設定，但這二種截然不同的極端風格交錯出現在戲中，就難免讓人有混亂感，不知道它到底是要演熱鬧有趣的廟口歌仔戲，還是要演典雅又具批判性的翻盤歷史戲了，當然這二種也不是不能融合在一起而無違和感，但難度應該很高(就像燕歌行和花田錯了沒要融合在一起，很難吧)，必須花費更多心力思索雕琢設計才是。

依舊老話一句，這二位編劇合作的作品真的不是我的菜(可惜了這個好題材)…陳道貴先生對我而言也依舊是個謎呀...

PS. 阿亮老師和小丞的二個頭好搶鏡...

鳳求凰全文(果真是熱情奔放呀，難怪文君會心動)：
鳳兮鳳兮歸故鄉 翱遊四海求其凰
時未遇兮無所將 何悟今夕升斯堂
有艷淑女在閨房 室邇人遐獨我傷
何緣交頸為鴛鴦 胡頡頏兮共翱翔

鳳兮鳳兮從我棲 得託子尾永為妃
交情通體心和諧 中夜相從知者誰
雙翼俱起翻高飛 無感我思使予悲

白頭吟全文(比戲中所唱更果斷更man)：
皚如山上雪 ，皓如云間月，聞君有兩意，故來相決絕。
今日斗酒會，明旦溝水頭，蹀躞御溝止，溝水東西流。
淒淒重淒淒，嫁娶不須啼，愿得一心人，白首不相離。
竹杆何裊裊，魚兒何徙徙，男兒重義氣，何用錢刀為？

春風歌劇團 江湖四話

先說總結：這是齣上半場讓我一直和眼皮打仗，下半場卻讓我紅著眼眶走出戲苑的戲...

先說說為啥上半場讓我昏昏欲睡吧，一來覺得上半場劇情幾乎都在鋪陳，較缺乏高潮起伏，幾個笑點都沒戳中我，還讓我不時懷念起武林外傳中對江湖的爆笑kuso；小男生們的友情和小男生小女生的淡淡情愫清新動人，但久了讓我有點開始出神(沒辦法，老人家離那年代有點遠了)；那二個旋轉舞台初看很驚豔，覺得很有創意，還讓我立馬想起升級版的人間盜，但台上始終只有這二個旋轉台，比子虛賦那三片門板戲份更多佔得空間更大且變化更小，雖然每次還是會期待看轉出來的是什麼人物，但就只有剛轉過來那一瞬間會提了下神，看久就有點單調乏味，加上個人缺乏想像力，很難把那二個舞台想像轉化成各種場景(我是走寫實風的電視歌仔戲迷咩)，這難免會影響看戲的入戲程度，而且旋轉舞台佔掉大部份舞台空間，演員能活動的區域變得很小，只能侷限在某些地方，讓畫面又更加顯得侷促而缺乏變化；更別說我最害怕看到的群戲演員安排，總覺得他們一出場畫面就好亂，尤其是撐傘時，而且一會兒扮鄉民一會兒扮殺手的，看得我眼花瞭亂，服裝也像是家中自己挑件衣服就上場，讓我老是有種像在看社團話劇的fu，更別說又有梳著西裝頭穿民初服的說書人，是我看戲時最不愛看的安排...

唯一讓我提神的就是三位男主角，雖然覺得編劇應該可以更強調一下其書的鬼靈精和靖陽的公子哥兒習氣，以和七年後有更強的呼應，不過三位小生扮相唱腔都不錯，尤其是佩穎小生高亢清亮有力的唱腔，很對我的味口，只是我一直很疑惑，為啥老覺得像是在看孫小生演戲? 這二人應該沒啥關係吧。另外就是會一直注意小洛的嗓音，雖然鼻音較重，偶爾會冒出娃娃音，不過我覺得還好耶，如果小洛自己不提，我可能也不會特別注意到她的嗓音，而且小洛很有大將之風，台風相當穩，可惜獨唱部份不多，對小洛的唱腔比較沒印象，反而一直記得那隻毛筆，想著其書應該去拜禿筆翁或是朱子柳為師才對。還有就是周董的音樂好聽，感覺他的曲風比較多變也比較飛揚跳脫，聽了他的幾齣戲都蠻喜歡的，而且難得有齣戲讓我不覺得吵，呵呵~

中場休息時忍不住嘆氣，想著我可能真的是年紀大了，所以對這類手法較新的歌仔戲有點不習慣吧。結果，下半場卻讓我倒吃甘蔗般欲罷不能。不得不說，雖然開朗的文郎很可愛很俏皮，但憂鬱寡歡揹負血海深仇的天仇一整個擊中了我的點，而且不知是否是換了鞋，總覺得天仇一整個抽高，修長的身型更顯玉樹臨風。個人相當喜歡他和三王妃重逢那段，二人欲言又止，心中那份無奈詮釋得相當動人(雖然我很好奇為啥城主會娶牛頭村的女子當三王妃，感覺有點跳tone)。下半場的笑點也比較多戳中我了，第一次讓我笑出來的是東方徹那個梗，大笑的是那句貍貓換太子，還有問為什麼要"報"那麼長那段也很爆笑，對我來說，這位正氣門掌門人應該是笑點最多的一位，後面靖陽二次的"有錢能使鬼推墨"也是神來一筆。而且馬小馬不再扮演說書人，而是正氣門人，也讓我入戲更多，她的唱腔好渾厚有力呀，只是唱得好像不多，戲份也有點零碎，蠻可惜的。另外有幾段台詞寫得挺讓人回味再三，標題也下得很有意思，如果這齣戲出劇本書，我會想買來再好好品味一下編劇的巧思。

雖然天仇轉換回文郎那部份的轉折有點快，不過個人很喜歡三人最後喝酒聊天那段(我覺得小洛黏個鬍子挺性感的耶 ^-^)，人亦有言，日月于征，安得促席，說彼平生，那樣的情誼在我這把年紀看來，更顯珍貴，文郎獨舞那段也讓我狂冒星星眼，不過個人最驚豔最愛的是下雪那幕，漫天雪花飄然而下，配合著燈光，好美，而且二個舞台的門第一次面對面，看著一邊文郎步出屋門，一邊秋月撐傘準備去接他，很簡單的畫面，卻讓我熱淚盈眶，耳邊突然響起那句"總是要歷經百轉和千回，才知清深意濃；總是要走遍千山和萬水，才知何去何從，為何等到錯過多年以後，才明白自己最真的夢"，經歷過江湖的腥風血雨和荒謬無情，這樣單純的生活，無疑是最感人的幸福詩篇...驀然回首，那人就在燈火闌珊處，就這短短一幕，應該是自我看舞台歌仔戲以來，第一次在現場就感動到熱淚盈眶，有種溫馨又悲傷的感覺一直縈繞胸口，讓我久久無法忘懷...

雖然，我還是不懂"殺雞取卵"是在演什麼...
(不過佩穎小生簽名時問我看得懂嗎? 我還是很厚顏地點頭就是)

我也不懂為什麼舞台旁還需要有人在翻大字報...難道這是戲中戲嗎?

話說這是第一次看佩穎小生的戲，這位小生身段可能還好，雖然最後那段旋轉讓我忍不住拍手叫好，但還是覺得她的武打動作不是很紮實有力，演技也不算爐火純青，但扮相相當俊美，唱腔也挺讚的，而且有股蠻特別的氣質，表演方式有種獨特風格，對我來說，是位很有魅力的小生，我好像還是第一次看新生代小生演戲會有心動的感覺，讓我又忍不住哀嚎，我想看那位冷酷高傲、智慧超人的東方徹啦!!!

題外話，中場休息時看到簡蕙如小姐，素顏的本人很清秀耶，自從看完她的段文魁後，對她的好感度和關注度瞬間加成，呵呵~

回程在雙連站吃到了垂涎已久，超好吃的7-11北海道冰淇淋，又買了剛出爐的古早味蛋糕，也是滿滿的簡單又平凡的幸福~

河洛歌仔戲 海瑞打虎

這是第一次看河洛的現場演出，雖是小品，雖是青年團領軍，但絲毫不減我心中對河洛與劉團長的敬意，感謝他為台灣歌仔戲所作的奉獻與堅持，今天沒見到他出來謝幕挺遺憾的，不然我會給他最熱烈的掌聲，因為他值得。

這齣戲原本是2010年的公演劇碼，後來因故取消，直至今年才又再度公演，奇妙的是不但演員陣容完全改變，由新生代領軍，而且連劇本大綱都變了，二版的劇情介紹，角色唯一相同的只有主角海瑞，真的是太有趣了。

這齣基本上就是中規中矩的官場戲，劇情和角色上有很多舊戲的影子，讓我老有種似曾相識之感(這對河洛來說應該也是項警示吧)，但又少了舊戲中常有的辛辣味。前面的劇情走一般通俗路線，沒啥出奇，就等著看海瑞怎麼辦鄢虎而已，結果海瑞一直到最後一場戲才真正大爆發，但受限於本人的台語聽力有限，一串唇槍舌戰其實沒完全聽懂，所以一直感受不到海瑞的利舌，只注意到段知府在旁邊隨時準備當牆頭草。看戲前原本是期待對海瑞這個行為舉止十分奇特的清官會有所著墨，畢竟這是河洛最擅長的官場戲，海瑞又是爭議性頗大的人物，但看到最後卻覺得這齣戲好像不該叫"海瑞打虎"，而是"段文魁的一場遊戲一場夢"吧，感覺編劇真正偏愛的角色應該是這位三花味道很重的段知府，而不是那位堅持正義的海知縣唄。

這齣戲的角色設定也是一貫的河洛風格，一位剛正不阿的清官，一位荼毒百姓的權貴，一對三花彩旦的夫妻，一對被迫害的才子佳人，而且人人有戲，不會有眾星拱月的情形。這如果是資深演員群來演，海瑞不是唐小生就是呂老生的戲，三花不用說了，肯定是演這類角色出神入化的咪小生，彩旦人選就多了，王娘子、亞芬小旦、明惠(她現在那個名字太難記了)小旦都可以，反派大概就是春美或是亞芬的戲，而佳人是石小旦，才子或許就禹安上場了，看到這名單又忍不住感嘆沒能趕上河洛風華正盛的年代，真是可惜呀。

這次的演出角色中，最讓我感到驚喜的當然是段知府，子虛賦紅了卓王孫，海瑞打虎應該是紅了段文魁吧。簡小生的戲也看了好幾齣，尤其是剛看完落落長的漢宮怨，覺得這位小生唱功演技都不錯，但可惜在扮相不夠俊俏，我所看過的角色也多半偏向仁厚的大好人，沒有讓我印象特別深刻之處，沒想到這次演三花竟然演得意外出色，雖然咪神的影子很重，但感受得出來她應該花了頗多心力在揣摩這個角色的言行舉止，演得十分自然搶眼，充滿喜感，與她以前的演出實有天壤之別(還讓我想起了秀嫦小生一樣讓人意外驚喜的楊龍友)，看著也替這位認真的演員高興，終於有了一個屬於自己的代表性精彩角色，而且在河洛往往位居要位的三花後繼有人了。

另一位讓我眼睛一亮的是特邀的琪小生，第一次對她有印象，是在欽差大臣中那位小書僮，當時覺得這位小書僮演得挺好的，流暢機靈，頗有大將之風，就記住了這個演員，後來在菩提系列才比較常看到她的表演，演技靈活，能演的角色很多元，能正能反能丑，而且私心覺得她反派演得特別出色。這次的鄢虎雖然角色蠻單純，但一出場的架勢就讓我忍不住用力鼓掌，她在舞台上比在電視上亮眼太多了(不過在菩提系列要亮眼其實也蠻難的)，而且幾段唱段唱得高亢有力，感覺她是整齣戲中，最具角兒氣場的一位，連我都差點要冒出星星眼了。更有趣的是在節目冊中，這二位演員有特別提到自己對角色的詮釋與看法，可見亮眼的表現背後，演員所下的功夫還是不可或缺的。

禹小生在新一代演員中應該算是佼佼者，扮相俊俏，音色也好，又有膽識，演起戲來氣場十足，不過這位海大人的角色有難度，又是老生(應該是吧，不然起碼也是中年生，這要抗議一下，海報上明明是俊俏小生，為啥出場時多了撇鬍子呀)，感覺她還無法駕馭，因此看完後對海瑞的印象依舊是蒼白模糊的，還不若山寨情仇中那位負心漢或是變心中的溫良醫生來得讓人印象深刻，不過以她的年紀資歷，今天的演出依舊是讓人讚許的，而且唱腔還是很好聽。

朱小旦是在菩提系列中認識的，她的彩旦演得很認真很逗趣，幾個精彩的舞台動作都贏得滿場掌聲，不過她也演得很用力很花俏，總覺得她走路搖得太誇張了些(看到她的搖，想起咪神的搖，才發現原來搖也是有學問的)，動作也多了些，看得我眼花瞭亂，而且感覺這個角色的喜感是由誇張逗趣的動作和言語堆砌出來，而不是演員由內散發出來，尤其和簡小生對戲更明顯看出斧鑿之痕。不過這對夫妻的對手戲依舊是個人最喜歡的部份，而且以新生代來看，朱小旦的表演已經很精彩了，加上她扮相漂亮，聲音不錯，也很敢演，依舊是位讓人期待的新星。

每次看到周小生時都會有種矛盾感，畢竟第一次見到她的演出是君臣情深的苦旦，還一演演了四十集，周月霞在我腦中的印象太深了，讓我每次看到她演小生時都有點轉換不過來，尤其是這次又和王小旦對戲，雖然二人站在一起十分合襯，但還是會忍不住想起月霞和冬梅，電視劇的影響真的是太大了。周小生和王小旦的演出中規中矩，印象比較深刻的是周小生超瘦，而且嗓音似乎變低沉了，王小旦一樣扮相漂亮但對我而言一樣缺乏辨識力(我真的覺得這是個謎，我明明挺喜歡這位小旦，但就是常認不出她來...)，這次的唱腔似乎比以前聽過的還高，也比電視上還清亮。沈老生出場較晚，雖然我一向喜歡男性老生的演出，但那時我已經快進入沒電的狀態，只記得他講話時京劇腔很重，但最後一場演得很有張力，感覺他把海瑞的氣勢都壓過去了(卻也因此降低了海瑞收服鄢大人那段的說服力...)。另外又看到小杜，讓我很好奇他到底是跑幾個團呀，好像好幾個團都看過他的演出，也是跑四海型的。

雖然都是青年軍演出，劇情也沒太大出奇處，但個人看得還挺認真的，尤其是演員們雖然演技無法和老將比，但唱功方面都唱得不錯，身段也都美美的，雖然三小時的戲對我來說還是太長，看到最後一場時都已經快沒力，中間也有一小段讓我有點出神，但以這個票價來說，個人是覺得CP值還是蠻高的，河洛的戲依舊有它一貫的水準，沒讓我失望。而且謝幕時還賺到咪小生上台，雖然個頭小，但一身帥氣有型的穿著，實在很難和她實際年齡聯想在一起。

出劇場時看到有簽名會，因為人潮已經散得一大半，排隊的人不多，一時興起就拿著節目冊去排隊簽名，還幫演員們一一照相，完成我生平第一次參加的簽名會。看著那一個個簽名和臉孔，心中是有些感動的，河洛還是河洛，依舊不停地在栽培著歌仔戲人才，給新人們一個舞台，衷心期待能再繼續看到這個指標性劇團的演出，即使是青年軍，只要戲製作得好，我一樣會繼續捧場的。

不過還是很想抱怨一下，為啥一開場就有城先生長達近十分鐘的致詞? 敝人忍著腰痛竟然是坐在那聽政治人物在廢話，真的是聽著一肚子火，一直很想開口要他不要再講，我是來看戲不是來聽演講的，要講也是劉團長講，就算是前院長，到了這場子一樣就是位觀眾，為啥要上台講話咧? 而且還是排在開演前，讓我一度想起身走人又怕錯過開演，後來想想他應該是對河洛有所貢獻才會有此安排吧，看在這份貢獻上就只好努力忍耐著，但頭一次看戲前還要聽政治人物演講，是個很不愉快的經驗。

另外一個讓我傻眼之處，是後方竟然坐了一位超級無法無天的觀眾，有段時間竟然是台上講一句她就跟著念一句，讓我後來都忍不住一再回頭看是那位，內心實在十分同情坐在她周遭的觀眾，我應該是離她有段距離都聽得一清二楚，坐在旁邊的應該會想掐住她的脖子吧。

唐美雲歌仔戲 菩提禪心之佛度須跋陀

這是法譬如水系列的最後一集，說的是佛陀圓寂前的故事，想想從去年九月播出到現在，菩提禪心不知不覺也播出一年多了。

看到這單元時不知為何，突然想起克莉絲汀的謝幕，或許都是系列主角告別之作吧，只是一葷一素也可以聯想在一起，也挺佩服自己的。

這單元內容超素的，因此沒怎麼認真看，比較多是用聽的，就欣賞唐團長和小志的唱腔，只是每次瞥到唐團長飾演的佛陀，看她詮釋出家人如此傳神，總是不由有種她會真的出家去的憂心，演員太入戲不是件好事哪，還好她還接演其他角色，可以調和一下吧。

最後佛陀要圓寂時的氛圍作得不錯，連我這不怎麼認真看的觀眾都忍不住起了些許悲淒之感，而且最後還來段個人很喜歡的觸境覺悟的回顧，回想起這一年多對悉達多由完全陌生到了解他的故事，也是有點感慨啦，對個人來說，算是一個很有fu的ending。

一心戲劇團 斷袖

看完戲的第一句話：這齣戲就是寫給年輕人和女人看的吧，大概也只有歌仔戲會這樣浪漫地處理這個故事(愛情與男寵，有時也只是在一線之間...)。

上半場說實在的，看得有點坐立難安，一來音樂真的太大聲了，我幾次都想拿衛生紙塞耳朵，二來總覺得光憑外型，二姐妹交換可能會比較適合，我一直很難說服自己董賢長得比女人還漂亮...，三來我很難接受一位高高在上的皇帝會這樣卑屈地寵愛一個人，連要不要上都要天人交戰幾次，而且個性這樣軟趴趴的男角實在不是我的菜，四來劉欣對董賢的曖昧舉動甚至幾次慾火焚身，讓我看著挺尷尬的，要把這類戲演得自然需要點功力，就像瓊瑤的戲，有些演員演來動人，有些演員演來肉麻一樣...雖然二位演員演得很認真，演技也不錯，但個人還是覺得少了那麼點火候...

不過到下半場董賢開始被感動而接受劉欣，回到一般所普遍認知的架構後，就好吞很多，起碼不會一直和我腦袋中既有的印象打仗，董賢看著斷袖而感動、劉欣擁抱他時的默然接受，到匈奴大使來朝時，劉欣在廷上衝冠一怒為"紅顏"，都讓我印象深刻，最後董賢唱的那段曲，有挑動到我的情緒(雖然我擦淚水是因為一直打呵欠流眼淚...現在的戲是比長的嗎?)。

看到高娘子好開心哪，而且她一開口就讓我忍不住讚嘆，楊團的小旦們真的是個個能演能唱呀，每次只要她一出場我就精神一振。二位小朋友可愛到不行，四位大臣雖然有時出場得不是時候，但妙語如珠表情肢體豐富，和王天豪一搭一唱外加一堆時事用語，增加不少輕鬆感(雖然有時候會覺得現代語用得多了些，減損了些許戲的韻味)。另外注意到一位新生代演員柯進龍，代替陳子強演荻無疆，這位武生扮相不錯，唱得是還好，不過武打身段很有力，每次他一出場我就忍不住盯著他看，欣賞另一種陽剛美，只是後來看到他竟然也愛著董賢，讓我有點傻眼，個人實在不愛這種安排，無疆感覺就是位鐵錚錚愛國重義的硬漢，冒出那些話，會讓我覺得他突然變成了丑角(雖然我蠻想看荻董配...)。

舞台簡單但很漂亮，服裝有漢風但色彩較亮較多(個人偏愛幾套顏色較素雅的服裝)，燈光十分搶眼，有時讓我讚嘆，但有時不知為何又讓我覺得有點格格不入。郎導和溫老師也上台謝幕，還提到孫團長已經70歲了還一直在台上搶背，這些演員真的是讓人敬佩不已呀。詩詠的嗓音應該有好些，雖然唱腔沒有詩珮清亮流暢，有點卡卡的，但還可以接受，詩珮在菩提中演了幾齣戲，但因為扮相不是我的菜，沒有特別注意，不過現場聽她的唱腔比電視"搶耳"許多，而且不知道是演技還是戲份的關係，一開始我是比較注意扮相合我味口的劉欣，但看到後來卻比較認真看董賢，感覺他後半場的表演較有張力。謝幕時看到二位小生同時出場好特別，而且挺慶幸這對姐妹長得不像，不然我應該又會邊看戲邊出神了，下次想看看詩詠演別的角色(這位劉欣實在不是我的菜)，看看會不會讓我更有fu一些。

整體來說是不錯看的一齣戲，看得出團隊的認真與企圖心，而且燈光美氣氛佳，台詞寫得不錯，幾個喬段畫面很美很有創意。全場非常多年輕人(包括男性)，應該是被口碑吸引而來的吧，這樣唯美純愛的劇情外加許多現代化的笑點，是十分適合年輕人觀賞沒錯，這點或許可以提供給那些想吸引年輕人的劇團參考。

國光劇團 百年戲樓 (電視版)

這齣戲是國光為了建國百年而編排的戲，也是我第一次看的京劇，不過只看到三分之一左右，沒看完整，演出的演員除了大名鼎鼎的魏海敏老師外，其他也一概不認得，因此是一個全新的看戲經驗。

唐老師一開唱就抓住我的耳朵，果然厲害，個人很喜歡他的唱腔。不過真正讓我驚豔的是盛小生的小雲仙，一出場就讓我倒吸了口氣，想著實在不知該用帥還是用美來形容他(那身白長袍白圍巾超適合他的)，而且一臉的不服氣又略帶委屈，卻又故作不在乎的表情，立時將角色任性倔強傲嬌且還帶著點孩子氣的個性生動地表現出來(想不到盛小生給我的第一印象，竟然不是老生和武生，而是這位嬌媚的男旦哪)。

個人其實不是很愛盛小生的唱腔，也不習慣看乾旦的演出，但盛小生把這位年輕氣盛、傲嬌任性，不干心被欺辱，也不甘心走前人的路的小雲仙，詮釋得太搶眼了，再加上幾句很有意味的台詞，像"人生的不圓滿該在戲裡求，戲裏求來的就真的是我嗎"、"咱戲子的命是活在台上的，那台下的我又活在那裏"、"我不想整天只守著台上這塊守舊，唱起戲來，好像祖宗還魂似的"，還有聽到師父關心他臉有沒有刮花，他氣憤又無奈地說"我是男旦，不是堂子呀"，以及最後與師父決裂那句"我就是死，也絕不肯忍"，都十分鮮明地展現出小雲仙心中的徬徨與不甘心，也讓觀眾間接感受到男旦所面對的現實矛盾與衝突，這些都讓我即使沒看完這齣戲，即使唐老師的唱功和演技都比他純熟精湛許多(唐老師的白鳳樓也演得很讚，師徒對手戲相當感人)，但我還是記住了這位算是年輕一輩的優秀京劇演員。

國光劇團 狐仙故事 (電視版)

我是京劇的門外漢，這是我第一齣完整看完的京劇，會看這齣的原因很簡單，因為唐團明年要演狐公子綺譚，所以看到公視要播出這齣也是演狐仙的戲，還挺好奇的，而且海報拍得很美，更增添不少好奇。

一開場那位可以變男變女的狐仙有吸引到我的注意，這設定很新鮮，但真正讓我認真看的，是住在山中的小姑娘三娘誤蹈獵人陷阱時，看著三娘長大且暗戀她已久，但因為百年前自己的狐仙身份害死丈夫，因此立誓不再為女子，也不再陷情關的男狐，在一旁猶豫著要不要現身救三娘的喬段(盛男狐的演技和優美的動作對我很有吸引力)，接著因為不敢愛而克制著自己情感，一直冷對三娘，卻又禁不住三娘熱情愛慕爽直告白而悸動的男狐，以及最後他為了不讓三娘再重蹈百年前覆徹，而狠心露出妖狐臉孔將三娘驚嚇走後，那個孤獨寂寞又傷心的身影，讓我一再動容不已，這段狐仙與三娘的故事，就此深深印在我的腦海中(雖然下半齣我整個在晃神...沒有憂鬱的盛男狐就失去看戲動力了...)。

狄珊編劇作品改編參考

狄編在自創作品中，常會融入古今中外的小說或歷史典故，且有時只是取人物的精神特徵，故事架構卻是完全另一回事。之前曾與熱心網友就這一議題討論，就所知歸納如下，歡迎達人們再加以補充~ ^-^

楊麗花歌仔戲
1979　俠影秋霜：男女主的原型與故事取自 亂世佳人
1979　蓮花鐵三郎：據說是某偵探懸疑小說或電影，但不知名
1979　青山綠水情：參考 正德下江南 ，但沒有李鳳姐
1980　俠骨英雄傳： 書劍恩仇錄 ，將原本乾隆角色改為男一，陳家洛角色變為男二，其他香香公主、霍青桐、文泰來、李沅芷等角色都有，但角色背景不一定一樣
1980　情海斷腸花：基本上就是 順治與董小宛 的故事
1980　吳三桂與陳圓圓：其中有段是取自 紅拂夜奔 
1982　西江月： 絕代雙驕 ，故事架構不一樣，二位男主同貌相但非雙生子，不過小魚兒和蘇櫻應該是夏江龍和陸菁的原型

葉青歌仔戲
1983　人面桃花： 射鵰英雄傳 ，男主一開始走郭靖路線，黃蓉角色變女配且一直女扮男裝，楊康、穆念慈、丘處機等角色都有
1983　相思曲：故事據說是取材自西方小說 孟園疑雲 
1984　蛇郎君：與俠影秋霜同
1984　秋霜燕子飛： 多爾袞 基本上是秋玉郎的原型，有趣的是戲中還是有多爾袞這角色
1984　斷腸紅： 紅樓夢 ，男一就是女版黛玉，另外也看得到李紈、熙鳳、賈璉、尤二姐等等的角色
1985　描金扇：翠仙那段取自電影 失落的地平線
1987　紅塵客：余夢蝶那段取自 基督山恩仇記
1988　春江花月夜：同情海斷腸花
1991　秋江煙雲：同俠骨英雄傳

楊麗花歌仔戲 傳奇系列 (許秀年演出推薦)

楊麗花歌仔戲 傳奇系列

推薦年迷們這套傳奇故事，總共有十五個單元，許娘子即演出了十二個單元，且角色都不太一樣，可以看到許娘子非常多貌向的演出。

1.嫦娥與后羿：嫦娥，初期傲嬌後期賢妻良母角色
2.精忠報國：十分十分十分堅強能幹的岳妻
3.楊宗保與穆桂英：刁蠻又可愛的桂英，和楊團長有段對陣耍槍的精彩演出
4.蔡松坡與小鳳仙：小鳳仙，青樓名妓
5.甘國寶過台灣：勢利又潑辣又壞心的未婚妻
6.楊乃武與小白菜：楚楚可憐的小白菜
7.碧霞山：飾二角，一是賢妻，一是兔精幻化為人形，像聊齋人物
9.商琳與秦雪梅：商琳的兒子，包括囝仔生和小生
10.光緒與珍妃：倔強新潮的珍妃，有段穿男西裝拍照的戲
11.倩女離魂：新婚的熱心女俠
12.西廂記：嬌俏有點小聰明的紅娘

小結：楊團後期很多戲真的挺浪費許娘子的演技...

臺灣豫劇團 巾幗華麗緣 (電視版)

第一次看豫劇，說實在的，我弄不清楚豫劇和京劇的不同處，很好奇和京劇相較，豫劇的特色和核心競爭力在那(應該不是就王海玲三個字吧)。

王老師一開唱就讓我精神一振，唱腔好讚，而且第一場的武戲太厲害了，那個用槍耍刀是怎麼辦到的呀，為啥可以用槍接住刀還可以一直轉，而且一路打下來臉不紅氣不喘，果真是后級的。

劉建華的口條和唱腔也很合我的味口，一開口就會吸引我的注意力。

不過，為啥最近看的京戲和豫劇都有民初或現代背景，是流行趨勢嗎? 個人實在不愛民初或是現代裝扮的戲曲，一見到西裝頭、平頭、中山裝之類的就頓時無fu，我還是喜歡穿著古裝(有美美的水袖更好)的戲曲...

劇情雖好吞，但一路看下來，一直弄不清楚施編要傳達的主旨是什麼(不過我沒認真看也是原因啦)，一段一段拼貼似的劇情，除了讓王老師演了多折的經典折子戲，讓戲迷可以欣賞到她精湛的功力外，據說這齣也算是王老師的半自傳，還和台灣豫劇發展史有關，但這部份我其實沒啥興趣，我只是單純想看齣會讓我想認真看且會感動的戲(所以後來都變成在看折子戲...)。

施編的戲對我來說一直是有風險在，讚的很讚，難的很難，有時會覺得她自己寫得太high，太沉迷在自己的世界，或覺得她常想表達的想法太多，想說的話太多，想塞的元素也太多，又喜歡採用說書者之類的角色打亂看戲情緒(沒辦法，個人就不愛這類角色唄，不死靈如果不是咪神演的，我大概會直接當休息時間，杏兒我就純粹欣賞歌聲)，碰到這類劇本，就會看得有點痛苦，這齣就是...

結論: 放棄，睡覺去~

電視歌仔戲PK篇

剛剛和網友聊到狄編重演的版本，一時手癢就把1979~2003年電視歌仔戲同一編劇的重演版整理出來，提供大家參考。狄編另外還有幾齣也都是重演，像斷腸紅是重拍丹桂飄香，長青柳、相思曲也都是舊本，洛神還有個古早的楊許版，不過這些戲年代較久遠，所以就未列入了~  ^-^

狄珊編劇作品
1979 楊團俠影秋霜 vs 1984 葉團蛇郎君
1979 楊團青山綠水情 v.s 1984 楊團花月正春風
1980 楊團俠骨英雄傳 vs 1991 葉團秋江煙雲
1980 楊團薛平貴 vs. 1983 葉團紅鬃烈馬 vs. 1998 葉團薛平貴與王寶釧
1980 楊團陸文龍 vs 1988 葉團陸文龍
1980 楊團龍鳳再生緣 vs. 1984 葉團孟麗君 vs. 1995 葉團皇甫少華與孟麗君
1981 楊團情海斷腸花 vs 1988 葉團春江花月夜
1981 楊團鐵漢金鷹 vs 1989 華視蝶戀花
1981 楊團傳奇系列 vs 1985 葉團才子佳人系列
1981 楊團楊宗保與穆桂英 vs. 1985 葉團楊家將
1981 楊團薛丁山 vs 1986 葉團薛丁山救五美
1982 楊團西江月 vs 1988 楊團新西江月
1982 楊團楊家將 vs 1985 葉團楊家將
1984 楊團洛神 vs 1987 葉團金縷歌
1982 葉團瀟湘夜雨 vs 1985 葉團彩雲天涯
1983 葉團玉蓮花     vs. 1986 葉團趙匡胤

蔡天送編劇作品
1987 楊團王文英與竹蘆馬、王伯東告御狀 vs. 2003 楊團君臣情深

陳寶惠編劇作品
1987 中視義薄雲天 vs. 1994 黃團逍遙公子

唐美雲歌仔戲 菩提禪心之迷途知返

浪子回頭金不換的故事，除了看唐咪的兄弟情深以及欣賞演員演出外，比較特別的應該是咪小生演繹吸毒者，且因為吸鴉片產生幻象，而產生了些許懸疑之感，且疑心生暗鬼而傷人。

個人印象比較深刻的是俊生在父親靈位前懺悔那段，燈光暗下後，俊義及施母均消失，只剩下俊生一人，很有反省fu，還有唐團長和仙姬娘子演勢利夫妻的嘴臉，尋弟那幕則讓我不由得想起桂郎君。劇情雖沒有太特別之處，不過寫家人之間的感情寫得挺傳神的。

唐美雲歌仔戲 菩提禪心之首富之死

若就推理劇角度來看，這齣戲無疑是小兒科，雖然首富自己都弄不清楚自己是怎麼掛的，但開場沒多久就可以猜到兇手是誰，沒啥太大懸念，但能在素桌中調理出推理戲碼，這就不得不替星編拍拍手了，而且燈光美，場景安排也挺流暢的，透過眾人與首富的恩怨，逐步鋪陳出這個人生前個性，也讓在一旁的首富魂慢慢在反省自己的不是，再加上宰相與張文在一旁查案引導觀眾，沒啥說教味，讓我看得挺入戲的，更特別的是這齣戲音樂從片頭就透露出懸疑氛圍，讓人耳朵一亮，很讚。當然，看到唐團長好久不見的英挺小生扮相，也讓我精神一振(心心眼立現)，這可比世尊和那些清朝人、小人物的造型養眼太多了，而咪神的小氣首富更不用說了，活靈活現哪(雖然首富很可惡，但個人是覺得他把江俊送官府這事，於法於理並沒錯，管家要怪應該是要怪自己養子不教才對吧)。

中國電視劇 龍門鏢局

鬼才編劇寧財神七年磨一"賤"的作品自然是要看的(更重要的是要顯示我還跟得上時代潮流)。經過了七年，龍門鏢局雖然和武林外傳一樣，還是維持一貫財神古今夾雜且以古諷今的型態，一貫添加了大量網路文化與語言，一貫在劇中夾雜段子/廣告，一貫用了一群知名度不大(除了女一外)但很有實力的演員，一貫是一群互相吐槽也互相扶持的夥伴，一貫是用人物的故事來帶出各種道理，還一貫有位寡婦當家兼談姐弟戀，但在服裝佈景動畫方面，作得更加精緻(那座鏢局讚哪，每個房間都是美噹噹的，當家的服裝我更是超愛)，且訊息量更大，所涉及的層面更廣更雜(當然道理也講得更多)，雖然劇情上有些拼貼感(尤其是好幾段很明顯只是要讓大腕明星出來露個臉，更讓劇情顯得零落)，雖然後期的笑點明顯降低很多，雖然三金真的很愛絮叨，雖然最後突兀的三秋戀看得我是跌破眼鏡，很難接受，但個人還是很喜歡這齣號稱古裝職場的情境喜劇，財神的梗梗相連到天邊以及無所不在的置入性廣告，讓我真的是嘆為觀止。

個人是覺得要看懂這齣戲，不但有年齡(太小和太老都難以起共鳴)和文化的門檻，還有知識上的門檻，因為這齣戲不但融合了人資管理、財務管理、經營學、行銷學、保險學的概念在內，還夾雜大量微博語言，也談了美術、男女關係、媒體影響力、公眾暴力，外加kuso時事新聞、社會潮流、網路名人、電影、卡通、動漫、連續劇、流行歌曲、名畫(估計我看懂的梗應該只有六七成左右吧，而且很多還是看第二遍才發現)，劇中還不時埋彩蛋，給細心的觀眾更多驚喜，看完後只能嘆道，寧財神真的是鬼才一位呀~

另外，雖然有時候三金說道理真的說得挺多的，但個人倒是不排斥，一來我愛三金，他就算念整本企業概論我都吞得下去，二來透過這些道理，是可以讀到財神自己內心的一些想法，也可以感受到中國在某方面的轉變，個人是覺得武林外傳是老少咸宜，即使不懂一些網絡梗的觀眾應該也可以看得津津有味，而龍門鏢局的主力觀眾群很明顯地和武林外傳不同，這應該也是為何電視收視率沒有網路點擊率亮眼的原因了(突然聯想到剛下檔的天龍，一樣被批新不如舊、一樣劇情被剪、一樣網絡熱度比電視高，果真是同是天涯淪落人哪)。

唐美雲歌仔戲 菩提禪心之魔王的誘惑

挺有趣的單元，因為魔家企業的員工離職率高，來應徵的人又少，魔家董事長與總經理父女不檢討為啥公司留不住人，反而想盡辦法離間欲去佛家企業應徵的人，除用金錢美色引誘外，更是語帶玄機地找機會就說佛家壞話，卻偏偏遇到一位對佛家企業嚮往不已的老實青年，面對種種破壞性行為仍不為所動，讓魔家父女兩又氣又恨，最後還被佛家董事長當面拆穿二人臥底身份，含恨嗆聲後揚長而去(這對魔家父女只有萌，沒有魔呀，呵呵)。

這齣戲最妙的地方，在於這對寶貝父女有嚴重的變裝癖，而且魔女愛扮男裝還說得過去，man得要命的堂堂魔王卻也喜歡扮女裝，甚至還扮寡婦去誘惑摩那，就讓人挺傻眼了，雖然寡婦的嗓音有變得如黃鶯出谷般悅耳，增添了不少女人味(不懂這段為啥要由仙姬娘子代唱，是要增加美女的說服力嗎? 但聽著挺彆扭的，腦中會一直浮現仙姬娘子的影像咩)，但看著個頭比自己還大的美女，難怪摩那不為所動了(哈哈)。還有老夫人見到摩那，一直顫巍巍地呼喚兒子的模樣， 讓人看著又好笑卻又心酸(好複雜的情緒)，魔王真是好演技呀，難怪他那麼愛演，可以去兼差或是多角化開個演技補習班了。

戲中演員演得輕鬆開心，自己看得也輕鬆開心，除唐團長外，幾位男角也紛紛反串登場，或演婢女或演歌女(歌女突然變樣的那幕又嚇人又爆笑)，讓人有種瘋狂fu。三位戲精的對手戲更是精采，看到摩那一路走一路碰到居心頗測的魔王魔女所安排的怪事，不知為何突然想起小時候看的卡通天方夜譚，覺得摩那挺有小胖fu，而且憨憨又固執的樣子好可愛，還不時說出發人省思的話來(人生最大的懲罰就是後悔，有意思)。

魔王與魔女總共變裝四次，第一次是一對船家夫婦(生旦配)，接著是老夫人和管家(旦生配)，然後是寡婦與侍妾(旦旦配)，最後是兄弟(生生配)，而且這對父女不但愛變裝，還特愛演戲，像船家夫妻在那模仿悉達多家人哀傷的樣子，還挺爆笑的，真的是好寶的一對父女呀。魔王父女四種不同性別的組合，唐許應該是演得很開心吧(很好奇可愛的許娘子在排練和錄影時，有沒有又瘋狂笑場，光想到那畫面就覺得好笑)，這對父女是正經的三花，專門負責嚴肅地搞笑，像寡婦魔王暗地跟女兒說"這裏交待給妳"，失敗後馬上恢復man樣，還嗆句"枉費我裝得這麼有氣質"，讓人大笑不已，還有多聞聽到摩那那句追求世間真理的口頭禪的反應，也讓人莞爾。而許娘子不但難得演小生，而且這位傲嬌的魔女跟在老爸身邊，父女兩一搭一唱還不時使眼色"交流"，可愛得緊，像那句對著還在演老夫人演個不停的魔王說"父王別叫了"，讓我忍不住笑了出來，而侍妾那段找鳶鴦跳得嬌媚，頓時有種仁者無仇中孔雀公主上身的fu。

看到這對這麼可愛的魔家父女，實在很想告訴他們不要擔心人跑光了，我相信會有一堆人想加入魔家企業的，起碼我第一個報名，哈哈。

唐美雲歌仔戲 菩提禪心之火宅

許娘子休假去，換石娘子登場，再加上咪小生和玫娘子，陣容也是華燦燦，而且還可以看到咪小生演囝仔生，和曹小旦及曾小旦一起唱童謠，超可愛的。

剛開始看到三個小孩在火場竟然不知道逃命，還傻呼呼在那玩，覺得不太合理，卻原來火宅只是個比喻，雖然隱約覺得智者的說法有點怪(不過也懶得去想到底是那怪)，不過故事還是挺有趣的，只是..唐團長呀，我真的不介意妳們演清朝戲不剃半頭(雖然其實已經剃了全頭就是)，坤生剃半頭的造型真的不優呀。

唐美雲歌仔戲 菩提禪心之佛度玉耶女

還挺有趣的故事，而且這齣戲蠻難得見到咪神和許娘子演夫妻，還是女強男弱的搭配，許娘子演得是個刁蠻任性自我驕縱我行我素脾氣大到不行的千金小姐(她生起氣來可是會拿鞭打人，嚇得丫鬟們到處跑拼命喊救命喔)，一見到未來老公時還馬上給下馬威(可憐的金生呀，說啥都被罵，而且還很勇敢，見到這樣兇悍的女子還是想娶，要是我早就逃之夭夭了)，這個野蠻老婆角色可以見到許娘子較少見到的可愛演出。

另外個人還挺喜歡佛陀和玉耶女初逢時的對手戲，玉耶根本就不想甩佛陀，但心裏又多少有點敬畏，而佛陀竟然一開始會先說自己是因為玉耶美貌而來，再接著先褒後貶，讓我還挺意外的，不過最後玉耶被渡化的過程還是覺得有點突然，沒啥說服力就是(我承認我是頑石...)，而且最後佛陀所提的五種為婦之道，雖然很用心地拍了五段夫妻戲，但看得我是挺彆扭的，尤其是妻子看到丈夫還行跪禮，還敬夫如主的，讓我看著一臉冏，星編要不要再寫個為夫之道來平衡一下呀。

唐美雲歌仔戲 子虛賦 (謎團篇)

<子虛賦四大謎團>

這幾日爬了幾篇文，總結子虛賦的四大謎團：

1. 相如是不是有斷袖之癖，所以才琴挑簾後的"男子"?

個人腦補是簾後身影雖是男子裝扮，但其柔美身段與嬌羞姿態，一看就知道是女子，不然我也懷疑相如是...，沒瞧見他乍見到男裝文君時是多麼驚喜，脫口而出的那句"好個美男子"，又多麼充滿情意呀(瞧瞧那些大官見到美男子相如，和相如見到美男子文君的反應程度，就知道相如其實...)~

2. 相如和王吉是不是事先串通好要來拐文君?

看相如剛出場時似乎不像，感覺是無可奈何看在王吉面子上來參加，但在宴席上和王吉二人眉來眼去，又不時偷瞄簾後，十足十是披著名士外衣的登徒子，應該是串通好的。

3. 相如那封無意書，是"無意"背叛文君，還是對文君已"無意"?

個人解讀是相如無意背叛文君啦，覺得這是編劇硬要幫司馬翻案，結果燕歌行翻曹丕翻得滿堂彩，子虛賦­翻司馬翻得滿臉黑，雖沒負心但變腦殘~

4. 二人最後背對背的結尾

依據唐團長新聞訪問的說法，應該是二人雖然"破鏡重圓"，但心結既已種下，只能相敬如賓但貌合神離了。

實在很想請唐團長親身釋疑一下(唐團長OS :不要問我，我尊重編劇..哈哈)。

是說一齣戲能製造這麼多謎題讓大家討論，是不是也算是一種成功呀? ^-^

唐美雲歌仔戲 子虛賦

6/7 & 6/9 子虛賦觀後心得：有疑問的地方多，想吐槽的地方也多，但想讚賞之處也不少，所以寫得落落長，大家勿怪~ ^-^

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陳編說他把相如琴挑文君改成由文君女扮男裝出來情挑相如，是項突破，也因此增加了一段精采且討好的生旦戲，個人挺喜歡這段表演，但這一改動卻也讓我看著一頭霧水，相如到底知不知道簾後的人是女子呀? 照理說文君女扮男裝，他應該會認為是男子，但卻又偏偏幾次看向簾後甚至還出神，鳳求凰也依舊彈了出來，還是有琴挑味，感覺他應該是知道簾後是女子，只是他又是怎麼知道的? 該不會相如其實是喜歡男子…(逃)。而且相如還不時和王吉竊竊私語，一副想拐文君出來的樣子，是編劇想要依照王教授說的，相如和王吉其實是串通想騙走文君嗎? 但跩成那樣的相如怎會作這種事，一開始不是還不想來? 不懂呀…不過和後面相較，個人其實比較愛跩相如(可惜只跩卓府這麼一場)，而且相如和王吉在七字調的磅薄樂聲中雙雙走下台階那一幕，頓時讓我有種莫名心動感，二位小生帥又有氣勢，而且那二套衣服襯得二人更加玉樹臨風，盡顯儒雅氣質。接下來的竹林私奔是一大亮點，唐許的身段和音樂都很讚(個人很喜歡相如和文君一站一蹲觀望周遭的模樣)，而且前後二組人馬穿梭在竹林中，卻是不同氛圍，前者緊張中帶著甜蜜，後者緊張中帶著焦急，配上很有fu的竹林，是個人最喜歡的一幕。

一年後相如突然變得家貧如洗，二人過著吃野菜，苦中作樂的恩愛日子，頓時讓我有種在看薛平貴與王寶釧的fu(而且相如的粗布衣裳讓他立馬小了一號)。只是文君個性沒變，但跩相如倒是變得讓人不認識，一會兒怨自己沒用借不到米，一會兒跟老婆道歉說自己連累她，一會兒又白目地想把難吃的野菜吐掉，最後甚至想建議老婆回家借錢(雖然沒說清，但意思應該是吧)，看得我有點錯亂，這和之前的相如是同個人嗎? 還是貧賤果然會移人心志(但富家女文君沒移唷)? 更好奇的是之前把相如捧得如天高，好像走到那都有人請吃飯送禮什麼的，文才更是天下第一還琴劍雙絕還兼美男子(這如果是女的絕對是當名妓的料)，為啥一年就可以落敗到連米都買不起? 感覺有點突兀咩，不過個人喜歡夫妻唱和那段，娘子的舞跳得美，相公的曲唱得好~ 還有萍小旦表現越來越好，喜歡她的紅簫。

陳編自言另一個突破處是讓文君回家送請帖。這段卓家父女的對手戲相當精采，尤其文君那句死而復生以及再嫁由自己，說得真好，可以看出文君的機智、叛逆與自主性，而相如雖然有點孬，但後來衝冠一怒狠唱一長趴也是聽著過癮，文君對丈夫的”寵愛”更是表現得淋漓盡致，只是個人又不懂，文君為啥要如此高姿態送請帖回家? 這不擺明要讓老爸難看嗎? 王吉當初要他們回臨邛賣酒，應該是要讓老爸臉上掛不住外加心疼女兒，然後不得不把小夫妻接回家吧，如果是這樣的用意，文君這帶有挑釁味的舉動應該只是讓老爸氣得想砸酒館，達不到目的吧。再者，是因為卓王孫實在太好笑了，所以文君那樣嗆老爸喜感十足，但某方面來說，文君還真的是很任性甚至自我，有種吃定老爸的感覺耶。這裏要讚聲小志，他其實唱腔身段演技都挺好，但身為男子在這圈中總是吃虧點，這次有機會大顯身手，把卓王孫的勢利眼、沒修養及見風轉舵詮釋得相當精采又喜感十足(那句"別唱了"完全戳中我的笑點)，後半場沒他以後，真的整個fu平淡很多。

賣酒這段又陰了相如一把，因為看到的都是文君在那賣酒被客人調戲應付無賴，忍不住想著嫁這種老公還真是沒啥用呀，還好後來相如和情敵舞了場劍扳回了些面子，也間接證明人家真的是琴劍雙絕喔。剛開始以為儀小生的程飛就是個暴燥無腦的富家子，結果碰到文君也頓時變三花開始耍寶起來，挺可愛的，後來發狂那段感覺有點複雜，既覺得他可憐又覺得他有點莫名其妙，說到底他前面的草包和後面的癡情，都是在和相如作對比吧。臻小生的楊得意雖然出場不多也沒啥必要，但光抱著那隻狗作娘態(雖然還是不夠娘娘腔，唐團長謝幕時演的娘態更傳神)就已經夠搶眼，個人一直擔心那隻狗會不會被音樂嚇到跳走，還好牠超乖，應該也是聽慣歌仔戲的狗狗吧。相如升官後那段極為熱鬧有趣，唐許咪志四人對戲，火花十足，雖然個人覺得文君那樣對老爸實在有點太過，但戲演得逗趣，也就拋一邊了。

從陳皇后逼婚開始，個人腦袋瓜就陷入一團迷霧中，姑且不論陳皇后有沒有因為長門賦而重獲榮寵，也不論漢武帝會不會讓陳皇后廢司馬官，光只皇后把姪女當成大禮送給相如，就讓我看著渾身不自在，總覺得那是只有歌妓才會這樣被送來送去吧，而且估計司馬是窮怕了，以前那種跩個性沒了(更別提之前曾想放棄官位與文君過著清淡日子就好)，所以會為了保全官位同意納妾，只是說這劇情怎麼那麼熟悉? 男一因為文武全才一表人才，所以有名門貴女主動送上門，男一還要拒絕半天，表示對原配的忠誠，最後推不掉只好”不得已”接受，頓時讓我差點以為自己在看楊團的戲。不過個人超喜歡相如這套藍衣，襯得他更加風度翩翩(果然是人要衣裝呀)，還有陳皇后那套黑紅藍漸層的華服以及頭後閃亮亮的流蘇，一整個吸睛。相較下妙玲可能是因為這角色是出來亂的，所以連髮飾及服裝看起來都挺亂的。

接下來是個人差點因為霧水太重而崩潰的情節，軼聞中”司馬相如入京後，深得漢武帝讚賞，在宮廷任官，金銀華屋，樂不思蜀，欲棄糟糠另結新歡。他曾給卓文君一封信，白紙上只有一，二，三，四，五，六，七，八，九，十，百，千、萬十三個數目字。卓文君讀信後，知道這是代表”無億”，司馬已經對她”無意”了。她便用同樣的十三個數目字寫了一首詩回覆，司馬讀信後大大感動，慚愧萬分，打消了停妻再娶之念”，估計這位相如可能是因為他想丟了文君又懶得跟老婆解釋，或是還有點良心說不出口，所以寫謎書給老婆，也算合理，但這戲中的相如是被逼娶妾(不是停妻再娶喔，人家妙玲自甘為妾)，不是對文君變心，正常人應該是會趕緊寫信給老婆大人解釋清楚甚至接她進京吧，但相如是自言自語說他”無意”背叛文君，也”無”三心二”意”，所以寫了謎書，然後文君認為相如負他，對他”無意”…(但文君又知道相如是身不由己，好錯亂哪)，我只能說才子的想法真的跟一般人不同。編劇這段想漂白相如幫他翻案，卻間接讓­相如變得腦殘，不知負心和腦殘那個形象好些(燕歌行翻曹丕翻得滿堂彩，子虛賦­翻司馬翻得滿臉黑)~

也因為這個安排，讓我第一次看時，即使後面唐許表演再精采卻都無法入戲，總覺得才子不寫信寫謎書使後面變成了鬧劇，心中老是想著這幾個人是在作啥，不過老公被逼納個妾，大不了二人就跟妾相敬如賓唄，相如又沒變心又沒停妻再娶，他和文君作啥哭得那麼慘呀…(看戲真的不要對劇情太認真，會影響看戲情緒)。妙玲更絕，看到怨郎詩後不是跟相如說我們趕快回家取得文君姐姐的諒解，而是自動離開，還瀟灑地加了句自己不愁沒人可嫁，哇哩咧，那妳當初作啥說死說活一定要嫁相如呀，妳根本是來亂場的吧，這位號稱理性的小三給我的卻是充滿一時興起的fu呀。不過唐許接唱的怨郎詩好聽，是全場唯一讓我有些許感動之處，還有三人最後合唱那段，許娘子的身段美到讓人屏息不已。最後的結尾個人很喜歡，雖然覺得與編劇­之前的鋪陳不搭，但背對的二人，一切意在不言中，很有餘韻(而且­文君盛裝站在相如身邊那畫面好美)，不過如果不是事先聽過唐團長­新聞訪問，我可能會看不懂這個有點突然的結局...

舞台雖然簡約但典雅，而且整個氛圍還是很有王氏fu，個人挺喜歡的。比較有趣的是那三片門板，可以變幻出好幾個不同場景，頗有巧思，不過剛開始看時會很欣賞這種有限材料下的變化，但看到後面時卻開始有種單調感，畢竟它出場的時間非常長，和許娘子幾乎是差不多的，但它畢竟沒有許娘子的魅力讓人百看不厭哪。音樂部份個人挺喜歡那首鳳求凰(更喜歡彈琴唱著鳳求凰的相如就是)，而且還唱了唐團以前應該是沒唱過的清風調和山伯英台，驚喜。最後三重唱那段也蠻喜歡，不過涵小旦嗓音雖甜美，但週五場聲音被唐許蓋過，周日場又太亮而搶了唐許聲音(尾段亮得有點突兀，大概是怕聲音又被蓋住吧)。話說這次的戲不但讓好幾位新生代演員都有發揮空間，且啟用年輕一輩的幕後製作人員，要替這些年輕人的表現拍拍手，也替用心在傳承的唐團長拍拍手。還有每次謝幕時，看著唐團長超認真超仔細彎身超低的鞠躬就會有種莫名的無比感動。

小結：這齣戲其實不難看，走傳統路線，演員演得通俗熱鬧有趣(這應該很適合外台演出，唐團以後可以不用只演添燈記或龍鳳情緣了)，而且燈光美氣氛佳服裝雅音樂優演員讚，看得出製作的用心與誠意，只是個人雖然還是看得挺開心，但可惜看完後沒什麼感動點，前面三分之二的劇情太老梗，閉著眼都猜得出演員們要講什麼(有種看著一群很棒的演員穿著漂亮華服在典雅舞台上伴隨著時而幽揚時而磅薄的音樂演著高級版廟口歌仔戲劇本的感覺)，到真正本劇想要與傳統不同之處卻又草草帶過了事，不但讓我有點錯愕，且腦海中對劇情留存很多疑問，只能說這再次證明陳編和洪編的劇本真的不是我的菜。而且這齣戲應該改為白頭吟更適合些，因為女主角人設太亮眼，而男主角人設卻又是全劇中最單薄扁平，這樣的角色唐團長就算用躺的都可以演吧(我看對她來說最難的地方除了練琴，就是背開場那段艱澀無比的子虛賦了)，難怪她還要彈琴耍劍加武打，不然恐怕男主角會變男配角了。陳編哪，這樣平板的角色你不用指定到唐團長來演吧，真可惜了她的好演技，我想看風流好色薄情寡恩又翻然悔悟但已喚不回文君的痞子相如呀~

陳亞蘭歌仔戲 天龍傳奇 (巧遇本尊)

子虛賦看戲心得改日再寫，倒是今晚很興奮見到幾位個人很喜歡的名人，施振榮先生就坐在我前二排我竟然都沒注意到，吳念真導演在前四排左右，廖瓊枝老師坐在後二排斜後方，看到這幾位本尊好開心哪。而且晚上大家還一起唱生日快樂歌(只是我一直弄不清楚那位壽星是誰)，第一次用國樂還現場伴奏，與演員們合唱這首歌，真是很特別的經驗，唱得超開心的，而且還是忍不住想說一聲，二胡才子小丞的白髮真的很搶眼哪~

散場時才想到有人要我注意神龍是否現身，趕緊左右四顧但沒見到人，結果一出廳就看到楚小天在外面與戲迷合影。此時突然念起我與Y大的堅情，想去幫她要個簽名，但個人從小到大沒作過這事，跟在後面猶豫好久，不知該如何開口，結果就一路從廳外跟到舞台外，直到她在等紅燈四下無人時，才終於一咬牙上前開口搭訕。

因為沒經驗，不知道如何介紹自己，所以一開口就是"陳小姐您好，我是Y大的朋友"(Y大，是妳自己說妳的名號有用的喔)，果然小天臉露喜色，問我是那位，有沒有在PTT出沒，讓我又愣了幾秒，想說要怎麼介紹自己，會讓小天比較容易理解，情急之下脫口而出"我是寫牛肉麵那位"(這是我唯一想到她可能會有印象的點)，小天想了幾秒後，驚訝地說"妳是T大?"，然後就給了我一個熱情的擁抱，讓我好意外，因為我PTT很少留言，只顧著每天在自己頻道鬼混，沒想到她叫得出我是T大，雖然不致於像Y大一樣茫去，但也忍不住心花朵朵開呀~

作夢都沒想過走神秘低調風的我，第一次以T大身份面對面接觸的人竟然是楚小天，原本只是想要個簽名就走人，沒想到自己也跟著"曝光"，還和小天抱抱聊天，而且旁邊那位我剛開始沒細看的人竟然是侯留，我二話不說也立馬抱了紀小生一下。想想從小到大除家人外也沒抱過幾個人，更不曾和藝人有所接觸，沒想到今晚一下抱到二位帥小生，對我來說今天真是歷史上的一刻，讓我頓時把我家相公拋到九霄雲外了(相公對不起，不過我的心就如同你對文君的心，雖然會忍不住花心一下，但此情依舊不變)~

楚小天留我在路邊聊了一下，本尊真的很親切又客氣，還跟紀小生說我每天會剪片段上傳(我還真不知道她知道這事，頓時有點心虛，心裏想說她應該不會介意我這種侵權行為吧)。後來有些戲迷認出她來，要求拍照，這時我才猛然想到我也有手機，不過因為個人不太會用手機照相，所以拍出來的影像很模糊，只是以此證明上述所言絕非杜撰，順便讓大家羨慕一下，哈哈哈!!!   本來因為天龍實在太長，最近又忙，想說上傳片段部份到40集就好，但今天被楚小天一電，應該會繼續乖乖剪下去吧。

陳亞蘭歌仔戲 天龍傳奇 - "小楊新式牛肉麵"食後心得

其實蘭小生一開始劇名就已經告訴我們，她賣的不是小楊牛肉麵，而是小楊”新式”牛肉麵，那個"歌仔偶像劇"就已清楚地定義，她的目標客戶群不是過去喜歡老楊牛肉麵，甚至是傳統牛肉麵的忠實客戶，這個名稱即已為天龍這部作品作了明確的市場定位(所以她自己也明白可能會"萬箭穿心")。

過去老楊牛肉麵確實好吃，而且因為那時物資較少，大家也沒太多選擇，大人吃，小孩也跟著吃，一家老小一起吃麵的記憶，更深化大家對老楊牛肉麵的感情與依賴。只是時局變得太快，現在年輕人有太多美食可選擇，牛肉麵對他們來說可能不再有啥吸引力，甚至覺得是很落伍很遜咖，是爺爺奶奶才愛吃的，所以小楊要再重新開張，除非她只想吸引忠實老客戶(但老客戶都老了，能再吃幾年也未可知，如果小楊只想作短期另當別論，若希望店和牛肉麵能長長久久經營下去，新客戶是很重要的)，不然肯定是要作些變化來迎合年輕人轉變。更何況物是人非，當年製作老楊牛肉麵的師傅、手法、器械、原料等，可能也都找不到，即使想重現老楊牛肉麵風味也是困難重重，與其因為不夠道地而作出四不像來，一樣會被”萬箭穿心”，還不如另外找自己的路走，從創業角度來看，我認為這是個聰明的作法。

還有一點應該是小楊的私心與企圖心，自己花費這麼多心力開店，自然希望以後大家記得的是”小楊新式牛肉麵”而非只是”老楊牛肉麵”，也希望以後在牛肉麵歷史上自己是個獨立的品牌而不只是老楊的分支，她自然是尊敬感激師父的，但就像很多子承父業的例子一樣，兒子雖然愛父親感激父親，但一樣希望能作出屬於自己的事業，而不是一直依附在父親影子下，尤其是父親那一套作法可能也無法應付現在的市場。對蘭小生來說，一直待在師父大樹下雖然可能輕鬆點，但應該也不是件多值得誇耀的事，尤其是她又是有自己想法、自己資源、有能力開創新局的業界一姐級的店長。

只是小楊她畢竟出自老楊門下，老楊牛肉麵一賣幾十年還賣到東南亞去，而且這群客戶數不小，也是長期的支持者，她也不能不顧及到這群老客戶，所以口味上也不敢變太大，所以還是有老師傅作些老楊口味的小菜給這些老客戶們，有些老員工為老客戶服務，店內也會放些過去的音樂讓老客戶懷舊一下。她也知道老客戶大概會分幾種，一種是因為對老楊甚至是對她的愛，所以不管味道變怎樣，還是會買單，一種是不滿意，但因為現在實在沒啥這類牛肉麵可吃，所以還是買單，只是可能邊吃邊罵，不過無論如何”業績”還是在，最後一種就是失望到極點，然後從此不再上門。以小楊牛肉麵來說，她的改變如果是成功的，她可以吸引到一群新客戶，而且這群新客戶以後還會再帶小孩繼續吃，這對長期經營來說是很重要的，而舊客戶中起碼還有二分之一甚至三分之二是留得住的，其他流失的老客戶， 就是經營者預期得到，必須承受，應該也是承受得起的損失~

當然，這都只是從商業角度來看，戲曲畢竟是門藝術，若是單從商業角度來看也不是很適切，只是電視歌仔戲畢竟是商業產品，中間牽涉到的不只是一個單一劇團的問題，光是一個收視率背後就有很多眉角，蘭小生如果不作收視率考量，以後要再製作也肯定是困難重重，而收視率又絕對和目標觀眾群有關。我相信天龍當初製作時的真正目標客戶群並不是六點半的婆婆媽媽，而是七點半的20、30年紀的上班族，偶像劇的目標客戶群不也是這群? 會熱衷網路直播、網路聊天室也一樣是這群，我相信星期五會被蘭小生電到，晚上睡不著的也是這群(這可以Y大為代表，哈哈)。

這群中有相當比例是當年蘭小生風華正茂時的粉絲群，對她的喜愛度可能還超過當時身形已經挺豐潤的老楊，就算不是粉絲，對老楊牛肉麵和小楊也多少都有印象，有熟悉度，有一定程度但不是十分濃厚的情感連結性，而且對於牛肉麵是否很道地不是那麼在意與要求，也較願意甚至喜歡嘗新，此外，這群客戶也是在高科技、國際化的時代長大，是物質生活不虞匱乏的一群，見識廣，選擇多，再單純以老楊牛肉麵的傳統口味端出來，可能無法滿足已經長大的她們的胃口，因此小楊再開店，勢必得加入時髦點流行點的口味，除了依舊帥氣且知名度比過去還高，粉絲群比過去還多元的店長外，服務員更是除了當年極熟練的老員工外，還有漂亮的妹妹穿著漂亮的制服代言，連店內的menu、音樂、裝潢都重新調整過，變得更時髦時尚些，為的也就是要告訴她的目標客戶群，這碗牛肉麵是用心有創意且跟得上時代的，讓這群客戶對這碗有小時的熟悉記憶，但現在卻又帶著潮味出現的麵感到驚訝好奇甚至是驚豔，而願意一再進店品嘗，這應該是店長的策略與用心所在，從劇情、角色、服裝造型到宣傳，可以看出都是往目標客戶群靠攏的(例如像我這把年紀的看到蘭小生吻晴小旦，應該會皺眉而不是被電到尖叫吧，哈哈)。

因此我在看天龍時，腦中是沒有想著老楊牛肉麵的(只是看到熟悉的面孔和音樂還是會有揀到的興奮，尤其是豪華的演員大拼盤)，也不會想要從小楊新式牛肉麵中去追尋老楊牛肉麵或是其他同樣類型牛肉麵的影子，因為我猜這部戲一定會有很多改變之處，所以我看戲的重點之一會放在它改了什麼，為什麼要這樣改，甚至如果我看到的是很老楊的牛肉麵，我還會覺得這位團長不長進，只想倚靠師父的名聲與資源，眷戀過去的風光而忽略掉時代與觀眾的改變，是個格局不夠大的店長。

從天龍開播至今，不能說它很優，很多執行方面或許還有很大進步空間，但我對它的改變策略與方向大部份是認同的，也認為是聰明的，包括新創曲調、無雙角色的選定，尤其後者，雖然這是炒短線，但從商業角度來看，卻是很適合當創業作的奇招，光是這點，我就對蘭小生的製作能力加了好幾分。當然，對於創業作的要求與後續作品的要求是不一樣的，創業作為了先開出一條路來，可以用奇招炸開山路，但後續的作品還是得必須依照”工程標準”，一步步踏實作，不然炸出的這條路也是無法維持長久的，尤其歌仔戲畢竟是戲曲，還是有它一定的核心在，若都去除，那是否以後就直接稱歌唱劇會好些。

我很贊同Y大說的，找到適合的對手小旦很重要，不過許娘子和美照娘子雖然是我很愛的小旦，但年紀與外型真的是不適合了，石小旦電視演技雖然無法和二位前輩相比，但論外型會更適合些，還有狄小旦其實是可以一試的，只是她應該已經無意於此。目前新生代小旦中有幾位也是外型挺優的，不過應該是需要時間磨"電視演技"和適應電視鏡頭，尤其是電視演技需要點天份，舞台演得好的不見得適合電視(反之亦然)，短期內這位要有一些票房號召力，能幫忙扛起收視率的當家小旦可能沒想像中那麼好找(晴小旦應該是目前最有機會的吧)，但要培養又怕下一部電視歌仔戲遙遙無期，也是兩難~

坦白說，我之前對於蘭小生扛著楊麗花接班人的名號，卻十年沒與歌仔戲接軌，是覺得很奇怪的，我沒有那麼濃厚的傳承意識，也不覺得蘭小生就因為楊團長的青睞就有義務該作這些(人各有志，尊重個人意願)，但這樣的情景還是讓我單純直覺地感到怪異(說實在的，連白冰冰都覺得比她更愛歌仔戲)。不過這次她挺身出來製作電視歌仔戲，讓我很是刮目相看，不管她是因為熱愛歌仔戲，因為傳承使命，或是傳承以外的理由，或是無心插柳，甚至可能是因為當初錯估形勢，只是頭洗了一半不得不繼續洗下去而製作這部戲，但她願意跳出來接受這樣一個可能"萬箭穿心"的挑戰，就讓我很佩服了。而且製作動機雖然很難從單一部戲看得出來，但產品的製作用心與誠意，甚至膽識、企圖心與格局，卻是可以從作品感受出來的，實際上天龍至今的表現，已經超過我當初的預期。再坦白說，由戲曲表演角度來看，蘭小生的表演對我來說實在不算多精采(沒辦法，她的小生不是我的菜)，但從初次擔任製作人的角度來看，單看這十九集，我就覺得她已經交出了一份精采，值得替她喝彩的成績單~ ^-^

唐美雲歌仔戲 宿怨浮生 (DVD)

之前陳編與洪編在唐團合作了三齣佛教戲，而這三齣戲的共同特點都是劇情結構鬆散，拼裝味道有點重，或是劇情比重失衡，對於佛理其實著墨也不多，個人是覺得稱為佛教故事可能比佛教戲適當些，像這齣戲將大部份時間花在講述袁晁的恩怨糾結，對於悟達國師的遭遇與悔悟只有一小部份，且還分開放在頭尾，對這故事完全沒概念的觀眾，看前面時可能還弄不清是在演啥。

個人對於袁盎沒印象，對晁錯也只知道是因為提議削藩引起七國之亂，而被景帝腰斬於東市，因此第一次看這齣戲時覺得劇情跳得很亂，很多事件是用口說帶過，各幕之間好像關聯沒有很大，看不太懂(不過我承認因為畫質不佳，也沒很認真看就是)，反倒是對袁盎與明霞舊情復燃那段印象深刻。後來去查了些資料，瞭解晁錯這個人的個性背景，也知道他與景帝的關係，再回頭來看這齣戲時，才覺得好看許多。晁錯算是漢景帝的老師，在景帝還是太子時就已經在身邊，二人感情算是深厚，晁錯對景帝自是忠心耿耿，只是他雖然有才華有智慧有口才又深謀遠慮，但個性" 峭直刻深"(嚴厲剛直苛刻心狠)，不善處理人際關係，又恃寵而驕，因此在大臣之間人緣不好，也因此他的削藩主張雖然是對的，但在缺乏政治手腕下只知強硬執行，終為自己及家族惹來滔天大禍。若依此論，齡小生的晁錯其實蠻符合峭直刻深的形象，行事剛硬偏執，只要認為是對的就一意孤行地去作，不顧其他人的想法，晁父的身亡更將他這種個性推到極點。

這齣戲或許是為了顧及歌仔戲觀眾的喜好，也或許是要給許娘子多點戲份，因此安排了一段挺長的生旦戲，二人從一開始重逢時的尷尬，到明霞忍不住回憶起過去的甜蜜往事，到袁盎借酒澆愁，指責明霞的背叛，到了解真相後二人忍不住抱頭痛哭(那段寒門秋月唱得真好)卻被晁錯看見，進而種下後續晁錯想殺袁盎的因，一整段演來一氣呵成，表現精采。只是個人覺得加了這段生旦戲後卻損害了晁錯的形象，讓後續晁錯對袁盎的"攻擊"，不像是大公無私反倒像是假公濟私，而且後續明霞冤魂來向袁盎抗議也變得不是那麼合理了。雖然是演戲，難免虛構些劇情以增加張力，但畢竟這齣戲不是用戲說方式，而是用真實歷史事件來鋪陳劇情，這類的虛構劇情似乎反而讓人摸不清晁錯這個人的個性，就像後來晁錯又建議讓袁盎出使時，就弄不清他到底是好意還是惡意，看著有點一頭霧水。另外有些喬段也是有點怪，像袁媽媽的態度，讓我十分懷疑她真正的兒子可能是晁錯而不是袁盎，還有周亞夫那種模擬兩可的態度，也不知是在表達什麼(是在暗示周這種不得罪人的個性，最終也讓他不得善終嗎? 個人有點懷疑這個角色是陳編與洪編沒達到共識下的產物)。

不過個人很喜歡這齣戲的漢風服裝與厚重的歷史氛圍，還有晁錯從被斬到身亡後到處索魂喊冤的演出，包括那個被斬時的後空翻，還有與袁盎的十一字都馬對辯(唐團長演見到鬼的"俗仔"樣也是一絕)，而與景帝那段很長的對唱更是讓我動容，個人一直覺得他最怨最恨的應該是景帝而不是袁盎，袁畢竟是他的政敵，被咬一口不算意外，但景帝與他是如師生如摯友的交情，斬他還不算，還用騙到東市腰斬方式(個人一直不解皇帝斬臣子為啥要騙? 晁錯又不是手握兵權的大將軍?)，要是我是晁錯，肯定對景帝心寒不已。看到晁魂歪著頭出現在景帝身後的畫面，真的是讓人毛骨悚然，後面對悟達闡述前因的表情，也是陰森可怕得緊，齡小生真的把這個個性偏執到追了袁盎十世都不放棄的晁錯詮釋得相當好。不過最後劇情急轉直下，悟達因為人面瘡讓他痛不欲生，因此感覺很迫不得已得道歉認錯，而晁錯大概是追了十世真的累了，也很阿沙力地原諒悟達，讓人看著有點冏，不知道前面晁錯喊了一晚的冤，到底是在糾結什麼糾結了那麼久。而且看完後最深刻的心得，是不要隨便帶老婆的舊情人到家裏，也不要隨便和舊情人在她老公隨時可能出現的地方摟摟抱抱...

唐美雲歌仔戲 無情遊 (DVD)

首先必須先承認，看完這部戲時挺驚訝的，沒想到唐團和施編會推出這麼芭樂的戲，但奇妙地是雖然劇情老梗又有點單薄，戲卻還是蠻好看的，這一來要歸功於施編說故事的流暢，戲中運用很多倒敘手法，讓觀眾不會像是在看陳年流水帳般乏味，而且戲中夾雜了大量詩詞，增添了一股雅緻詩意的質感(雖然個人不是很喜歡這種唱詞中夾帶一二句唐詩宋詞的用法)，二來那個舞台絕對有加分效果，這部應該是唐團首次用旋轉舞台(也應該是首次和王世信先生合作)，跟人間盜比起來自是小兒科，但個人卻覺得這部戲用得剛好，很有畫龍點睛的效果，三來幾個畫面設計得十分唯美，像少年中年翠紅望月那段，還有最後少安在桃花樹下，漫天花瓣灑下那幕，雖然覺得實在是太夢幻了些，但點點花瓣落下，即使是看DVD，都還是可以感受到那股浪漫的氛圍，最後當然就是演員的演出，這部戲的亮點不在唐團長身上，而是看廖老師展現她絕佳的身段與唱腔，看她如何演繹一段悲而不苦的感情，還有咪小生三姑六婆型的許氏真的是一絕，這部戲的笑點十之八九都在她身上，一段向光宗描述翠紅年少情景的安排，真的是唱作俱佳，這部戲若少了這個甘草的市井小民人物，肯定大為失色。

不過看這部戲時，其實是有點坐立不安的，因為有些地方實在是讓我有種違和感，一是自小為孤兒，長大作鏢師的少安常常出口成章，就像那段仿蘇東坡的"有情風萬里卷潮來"，雖然唐團長真的唱得很好聽，但少安唱這麼文的唱詞真的挺怪的，還有最後的服裝根本是犯規呀，一個小村落的鏢師穿得這麼典雅精緻，倒像是位富貴的風流俠士了。翠紅也是，中年翠紅還可以勉強說是待在大戶人家久了，講話多了股文味，但少年翠紅家中貧苦，作女紅為生，也是一樣出口成章，雖然詞寫得很美，但還是會讓我挺無言的。另一個違和感是個人對演員的觀感，黃小旦雖然是唐團長年少時的娘子，請她演無情遊也可以呼應到戲中安紅的青梅竹馬(二人唱到遇到你在青俏少年時，應該很有fu吧)，但這位小旦的扮相與演技實在不是我的菜，相對上對這段戀情也就沒啥fu了(想看石版翠紅哪)，而廖老師雖然功力高深，且這個角色還是為她量身訂製，但她給我的賢母印象實在太深，而且個人認識她時，她就已經是德高年劭的老人家，所以看她在戲中嬌羞地唱"一夢夢得春心蕩"之類的唱詞，真的是讓我看著坐立難安，好像偷窺到老人家隱私似的覺得尷尬。

再來是角色與劇情的問題，一位妻子在為丈夫守喪時夢見青梅竹馬戀人，接著就開始"春心盪漾"，被兒子發現逼問後，開始向兒子敘說自己年少時的戀情...先談翠紅這個角色，個人對這角色其實是有點感冒的，就算當初老公是用趁人之危的方式娶自己進門，又是個典型的大男人，品德方面是自己看不起的，但他畢竟待翠紅不薄，看翠紅自進門後整天一副行屍走肉，啥都不理睬，對老公也是冷冰冰的，實在是有點不以為然，這點也就算了，畢竟被棒打鴛鴦，心情不好嘛，後來想丟下光宗，不負責任地和少安私奔，完全沒考慮到小孩，讓我忍不住倒抽了口冷氣，但也勉強可以諒解，年輕人嘛，愛情至上，但她在守喪期間想起少安，還沉溺在往事中，就讓我很不以為然了，好歹老公也相處了十幾年有吧，人過世了，總該有點悲傷吧，為啥還有那麼多心情想這些(光宗更受不了，沒看到他對老爸過世有啥太大悲痛，卻是趁老爸掛了一心只想毀婚，似乎這是老天給他的機會一樣，果然是有其母必有其子呀)，這也算了，或許老公死了代表翠紅自由了，可以開始想東想西了，但最讓個人感冒的是她在看到少安給她的信後，那聲痛徹心扉的"夫君"，以及後面一連串悲傷地哭少安，看著我立馬臉上三條線，這真的是對死者十二萬分不敬吧，你不愛老公，所以老公死時不怎麼悲傷，還可以接受，但在老公靈位前哭舊情人，這種作法真的很不尊重死者，我如果是崔老爺子，恐怕會氣到從棺材中跳出來破口大罵吧。還有翠紅跟光宗敘述與少安的那段戀情，也是讓我看著有點傻眼，這樣的劇情如果安排在現代，或是將兒子改女兒，個人會覺得還好些，一位古代母親對兒子說這些事，很怪哪，而光宗聽完後還感激母親和少安成全他一個家，忍不住想著光宗果然是翠紅­的兒子，愛情至上，站在他的立場，老爸這麼疼愛自己，他不怪母親­不守婦道想丟下自己背棄夫妻私奔，還感謝二人，看著我是錯愕不已­，忍不住疑惑到底她們是古代人還是我是古代人。

不過還是要讚一下廟前那段(雖然覺得OS的無情遊唱得吵了點)，­許氏看到情況不對馬上捏嬰兒來喚回翠紅，接著翠紅的掙扎(總算想­起還有個小孩了)，雖然明知結果是怎樣，但還是跟著緊張了一下，­最後少安的成全更是讓我動容不已，他一句話都沒說，僅帶著一抹溫­柔的微笑，一個手勢要翠紅不用多說，用眼神和笑容表示他的體諒，­然後帶著沉重的腳步含淚轉身，走了幾步，在翠紅呼喚時停了幾秒，­沒有轉身，但可以想像他此時一定是忍著淚與痛，在心中和翠紅作最­後道別，接著斗篷一揚，頭也不回地跨步離去，短短的一段，沒有任­何言辭，卻讓我看了替少安的情深與氣量心酸不已，原本一直覺得挺­平凡的少安，卻在這一瞬間成就了"永遠的情人"的形象。後來翠紅­收到少安退回的荷包時，聽到那段"有情風萬里卷潮來"，想起少安­十幾年來獨自飄流異鄉，終身未娶，臨死前還不忘把荷包送還翠紅，­加上翠紅哀痛逾絕的唱腔，又讓人忍不住替少安鼻酸不已。

唐美雲歌仔戲 燕歌行 (高雄版)

1. 今天是縮小版加半手動舞台的燕歌行，因為舞台小，所以看起來很擠，而且至德堂的佈景只能上下拉不能左右轉，所以很多演員走位也都調整過，且不時看到人員搬桌搬椅搬床的，有的是在演出中直接搬，所以還會設計像讓舞者搬出來再跳一下再退場，還挺用心的啦。


2. 交響樂部份我猜是放錄音帶，因為我樂池看了好幾次都沒看到西洋樂器。音樂聽起來似乎有一點點不太一樣，但也說不太上來是那裏不一樣。不過開場前放的是玉樓聲漱III的CD喔~


3. 開場水師好像演比較久，不過動作一樣零亂。


4. 曹丕那套"睡衣"多加了淺紫色外掛，感覺比較沒那麼素，也可以遮腰身吧。


5. 因為舞台沒有斜度，所以很多場景多增加了後方的高台與樓梯，像許娘子紅白相送那段，她是先從後方高台出場再走下階梯，拜月也是。這就真的要說一下，甄宓穿著白衣緩緩從階梯走下來，配上乾冰的霧(台北場有霧嗎?)，簡直是仙女下凡呀。有戲迷說台北場她腳痛，所以演出不算理想，而今天就十分完美，我聽了一頭霧水，我覺得都很美耶~ ^-^


6. 甄宓退場後，我看公視是曹丕直接回到床上繼續睡，但這場是不死靈出來拿玉帶枕引他回去睡，不過有二位台北看了四場又南下看戲的戲迷說，台北場只有第一場才是自己跑回去睡，因為她們覺得這樣不理想，跟劇團建議，所以後來改成不死靈出來引導?(我台北場真的沒印象了) 。還有這場曹丕睡醒後太監還幫他加披風，但公視場沒有。最後曹丕也是一直躺到謝幕，沒再站起來(那張床不能動咩)，看著我都有點擔心唐團長會不會睡著了。


7.演員沒話說，今天所有演員演出狀況都很好，小咪甚至覺得更靈活俏皮，而且近距離看真的情緒更容易被帶動，起碼我今天覺得拜月那段很有fu，也開始同情起之前一直覺得太婆婆媽媽的曹丕，甚至被子建那句斷腸詩逼出了一滴 "英雌淚"，真不枉費我坐車坐到腰酸背痛。不過曹丕唱追恨當初，以及甄宓唱半遮面我寧願你思念時的表情動作和公視板不一樣，讓我有點小失望就是，因為我超愛這二人當時的表情動作。


8. 近距離看服裝更美，感覺質感很好，尤其是甄宓的服裝，漂亮極了，就連幾位大臣的衣服我都很喜歡。


9. 謝幕時唐團長講了很多話(我是覺得有些話似乎欲言又止)，還介紹所有演員，許娘子拋飛吻，唐團長也替咪小生宣傳一下宋宮祕史，VIP排的粉絲狂叫到不行，有人都站起來拼命鼓掌，跟開場時比較冷靜的掌聲差好多。


10. VIP左排坐了一排法師，讓我差點以為到了法會，唐團長謝幕時還一一唱名感謝(可是我不知道是在感謝那部份)，漏掉的其他法師還會走到臺前提醒她，這段雖然無聊甚至有點突兀，但從另個角度看，卻是饒有興味的一段。


11.唐團長說以後高雄上去台北的可以找她，她一定會出來跟大家打招呼，請大家喝茶，或是可以拿票根跟她請車票錢，當時很想舉手問，台北到高雄的這場可以請嗎? ^0^


12. 施編有到現場，接受大家熱烈的掌聲，可惜我沒帶她的劇本書去，不然可以請她簽個名留念一下。另外我很想看的是王世信先生，我對他的舞台設計崇拜不已呀

唐美雲歌仔戲 榮華富貴 (DVD)

這部戲雖然沒有生旦戲，甚至沒有小旦的戲份，但整齣戲毫無冷場，唐許咪鐵三角大段精采的對手戲更是看得讓人大聲叫好。戲中最大的亮點，應是許娘子所扮演的有武則天之風的太后，從她得意揚揚地牽著兒子出場，就讓人眼睛一亮，那股自得意滿的神態，氣勢驚人，完全把一個擅於權謀的女強人姿態表現出來，與過往嬌柔或是俏皮的小旦是截然不同的類型，爾後只要有太后在場的場景，就讓人眼睛離不開她的身影。個人很喜歡她在後花園與小安對戲那段，尤其是她堅持不讓小安扶而要自己過池塘，顯露出她自信與不服輸的一面，還有那段下凡調，她豪氣地自比武則天，睥睨天下的神態，再配合甩披風的動作，一整個帥呀，而小安唱童謠時，她一時童心大發跟著戲耍，那動作神態又回復到中年婦人的模樣，讓人讚賞不已。另外還有馬遠行刺後，她從轎中出來唱的那段七字調，嗓音嘹亮氣勢強大，真讚哪。而後段面對親生兒子時，從一開始的難以置信，到從驚訝中乍醒急著要救馬遠卻聽到已處斬時的錯愕，以及面對小安的冷漠與指責，她心痛難當，滿懷後悔與愧疚，而面對馬遠鬼魂指責時，則是驚恐與急於辨解，卻又反映出她始終難以放棄權位的心態，最後甚至想要毒害兒子以保全皇帝，這中間各種不同的複雜情緒轉折，許娘子演來絲絲入扣，真的是棒極了，這應該可以列為她演藝生命中的一個經典角色，也要替唐團長和施編按個讚，讓原本以小生為重的歌仔戲，也能出現旦角如此亮眼的作品。

唐團長的小安則是個小太監，也是個個性多樣但卻十分人性化的角色，他會偷玉璽幫太后奪位，會在太后遇襲時想搶功，在被功勞被馬遠搶走後會不平，會私下和馬遠針鋒相對，但發現馬遠是弟弟時，又變成是個愛護弟弟的溫厚哥哥(雖然唐團長看起來比較像弟弟)，會以自己的宮中經驗勸解弟弟，保護弟弟，相救弟弟，而在太后身邊又是個低聲下氣、刻意討好的奴才樣，雖然一心想建功取得榮華富貴，但寬厚善良的本性又讓他在千鈞一髮下放了太后，最後在牢中面對生母，他一反過去的巴結討好，先是拒人千里，接著替父親發出憤慨的不平之鳴，最後因為一心想完成父親的遺願，而落得一個悲慘至極的下場，讓人震憾不已。小安這個角色雖然不是小生，也不迷人，但卻十分緊扣人心，看他一開始和馬遠的對罵，只覺得這真的是個惹事生非不干寂寞的小太監，接著和馬遠相認，馬遠哭得厲害(咪小生演得讓人都想秀秀)，他溫柔地伸手撫去弟弟臉上的淚痕，小小一個動作卻很動人。在太后身邊又是扮演小丑的角色，個人很喜歡他那段拿著拂塵用三花步伐走路的樣子，很可愛。最精采的當是知道太后是自己親母時，二人錯愕以致腦中一片混亂，甚至無言以對的情景，看著小安那想哭又哭不出來的模樣，真的讓人不忍心哪。牢中那段又是另一個精采之處，一開場閉目靜思的小安，讓我不由得想起浮沉紗帽中的崔雲龍，帥哪，接著冰冷地拒絕太后的認親，話說得越冰卻是心中越痛，那段七字清板句句説得是實情，唱得淡然，卻是字字在割太后的心，也在割自己的心，他和怨恨母親的馬遠不同，在他印象中的母親依舊是那麼地美好，也因此更難接受母親竟然是太后的事實，那段日日江水唱得好感人哪，再接著那段原本應該是溫馨，但此時卻聽著心酸的童謠，再接著太后自述苦衷，一連串唱下來真的是催人心肝呀，接著小安萬念俱灰準備喝下毒酒那幕，也讓人看著不忍。最後看到又聾又啞又盲的小安，真的是很震驚，太后這樣處置兒子，比殺了他更殘忍吧，雖然這緊扣住榮華富貴的主題，但個人實在不喜歡這樣的一個結局，難以想像小安以後要如何度過這漫長歲月呀。

相較於母親和兄長，咪小生的馬遠是個個性較簡單的人物，因為從小母親的背離，父親的遺訓，又不明究理被哥哥拋下，寄人籬下，讓他渴望出人頭地，榮華富貴，一場政變讓原本是幫太子的他，卻無意中變成抓了太子(這真的是挺kuso)的，他也就順理成章攬下大功，但畢竟個性太衝動自滿又太嫩，不知官場險惡，被人當棋子用還不自知，馬遠遺傳了老媽愛慕名利的個性(但可惜沒遺傳到老媽的聰明)，加­上自小身世飄零，因此從在太子身邊開始，也是一心一意想要往上爬­，想要封侯拜相，一場陰錯陽差讓他原本要救太子，卻變成救太后而­立大功，原以為自此青雲直上，卻不料不諳官場險惡的他一下子就落­入眾人圈套而枉死刀下。而趙安個性較接近父親的淡泊名利，但無奈­父親因為妻子的背叛，留下百無一用是書生的遺書，要兒子們追求榮­華富貴，也因此孝順的趙安也不得不捲入宮闈鬥爭中。諷刺的是母子­三人最後都沒有好下場，甚至是無意中相互殘殺，讓人掩面不忍足睹­，趙爸爸若在天有靈，一定很後悔自己為啥要留下那封鬼遺書吧。

那場眾人逼他刺殺太后的戲也是緊湊好看，有人扮白臉有人扮黑臉(­呂前輩的反派真的是一絕呀)，馬遠想抽身卻根本抽不了身，在威脅­利誘下漸漸心動，最後決定孤注一擲，咪小生這段演得真好，讓人都­跟著他的情緒起伏緊張。個人也喜歡他和小安的對手戲，原本威武的­將軍，一認到哥哥就變成小弟弟般，對哥哥充滿孺慕之情，而在牢中­誤會哥哥出賣自己，並指責哥哥當年對他的離棄，再接著聽到哥哥的­解釋後恍然大悟，澘然淚下，無助的他懇求哥哥的援助，並提出刺殺­太后的建議，這一連串的心情轉折，也是演得讓人忍不住跟著兄弟兩­一起入戲，而最後鬼魂對太后的控訴更是精采，一針見血地道出太后­的心態與對權力的難以割捨，接著揭發太后要毒殺親兒更是讓人震驚­，咪小生的演出也是一個讚。

這齣戲從頭到尾完全就是扣著榮華富貴四個字發展(光這四字就不知­道出現幾次了)，太后因為想要榮華富貴，所以拋家棄子，甚至進了­皇宮作妃子(不過她最後能從秀才妻子爬到太后位置，是真的挺神奇­的就是)，皇帝掛了還為兒子發動政變謀奪皇位，完全就是被權利欲­望所驅使且有頭腦有手段的狠角色。