懷著忐忑不安的心情進場，卻像是參加了一場夢幻浪漫，充滿奇想又帶著古典味的華麗盛宴，整場戲破天荒地讓我看得目不轉睛(天知道我看戲時坐立不安猛打哈欠頻看手錶外加不小心瞇了一下是常態演出)，一方面貪婪地補捉著演員的一舉一動和舞台的一光一影，一方面好奇著下面劇情會如何發展，聚精會神到連特別準備的望遠鏡都忘了用就知道有多認真。
這次編導演的表現遠遠超出我的預期和想像，將西方神話和東方戲曲作了非常好的融合，不但完全沒違和感，而且整體演出十分協調，每個環節都緊緊相扣，沒有一個環節是特別突出或力弱而顯得突兀，而損傷了作品完整性，看完後覺得像作了場美夢般，出場時都難以抑制自己亢奮的情緒~
這次編導演的表現遠遠超出我的預期和想像，將西方神話和東方戲曲作了非常好的融合，不但完全沒違和感，而且整體演出十分協調，每個環節都緊緊相扣，沒有一個環節是特別突出或力弱而顯得突兀，而損傷了作品完整性，看完後覺得像作了場美夢般，出場時都難以抑制自己亢奮的情緒~
如果將戲比作交響樂，私心認為這是唐團自燕歌行後，完成度最高，最和諧的一首交響樂(這齣戲要作到和諧二字，真的很不容易呀)，各個環節都配合得相當好，連舞台燈光音樂鑼鼓都像有了自己靈魂似的，好多地方處理得相當細膩，不管是人物的進場退場設計，不管是音樂對每場"結論"的畫龍點睛，不管是演員那種無動不舞的美感(喜歡琉璃光和水仙相擁輕舞，喜歡三人在回生路上踏著同樣的步伐，喜歡安先生被死神砍到後在海中載沉載浮的身影...)，不管是那魔幻中又帶著典雅fu的舞台，不管是那像有生命還帶著頑皮感的鑼鼓點，不管是那一直主導著觀眾視線的燈光，都讓我愛不釋"眼"，整體演出如同行雲流水般協調流暢還驚喜不斷，而且這齣戲本身難度非常高，又更難得。我想這齣戲能這樣讓人驚豔的成果，靈魂人物絕對是導演戴君芳小姐。
頭一次注意到戴導是因為個人很愛很愛的燕歌行，這齣戲後來入圍了第11屆台新藝術獎表演藝術類，同年度入圍的還有一齣後來得到評審團特別獎的「亂紅」，這齣戲的導演也正是戴導，因為這樣的緣故，讓我好奇地進到二分之一Q的劇場，開始看起之前完全陌生的崑曲，欣賞另一種小而美的藝術。戴導的作品其實看得不多，對導演這工作也很陌生，不過總覺得她的作品是那種即使戲中用著很現代化的道具，卻依舊可以流露出一股古典優雅的氛圍，個人相當喜歡。而且過去星編的戲往往因為對於細節和人物的內心精雕細琢而有較拖的問題，這次戴導明快無比輕重有序的節奏剛好彌補，而且還將編劇許多細膩無形的意境完整展現，看完後有種編導相當契合的微妙感覺，真心希望後續還能看到戴導在唐團的作品。
感覺編劇陳健星這次又進步了，除了過去慣常擅寫的內心戲外，這次戲的節奏更緊湊，更懂得怎麼推進劇情，怎麼抓住觀眾的注意力，不但每場都有彩蛋亮點(這點相信導演應該也出很多力)，而且每場結束時幾乎都留著伏筆和問號(音樂超有畫龍點睛之效)，讓人急著想知道接下來會怎麼發展，整齣戲看完後，有種他將過去所累積的能量，一次大爆發的感覺。當然，這次最欣賞的是他巧妙地將西方的希臘神話融合到東方戲曲中，在既有的神話框架中另成新局且絲毫沒有違和感，不但保留了原本神話的浪漫，還加了自己的奇思異想以及對生死情愛的體悟，讓這齣戲既有著漫天飛翔的夢幻童趣，卻也有著動人的真摯情感。
從星編出道一路看他的戲到現在，總覺得他的作品除了對人總是帶著體貼憐惜帶著包容善意，即使是悲劇，最後也不忘添加一筆溫暖希望外，還像是心中同時住著小孩和老人的靈魂，讓他的作品往往呈現出一種奇異的矛盾美感，就像這齣戲中同時可以感受到他對神話童話的迷戀(總覺得睡神與牧羊人那段像童話般純淨潔白不染絲毫人間塵埃)，卻又看到他對人性複雜情愛與對生死的深切領悟(水仙乍看簡單的放手，早二十年前甚至十年前的我，應該是體會不到那樣的心境吧)，而且寫情細膩深刻，用字淺白有情，鋪陳上也相當用心，往往運用大大小小的曲筆來逐步完整顯現人物的個性遭遇與內心，不過也因此讓他的戲顯得易懂卻又難懂，且往往容易出現拖慢節奏、劇情不夠高潮起伏，或是曲筆太隱而易被忽略等問題，不過私心認為這就是他作品的魅力所在，而且他很幸運地擁有唐團這個舞台，遇到這幾位能精準演出他角色幽微心境的戲精，兩者相互加成，方成就了這一台又一台的好戲。只是這次星編玩這麼大，放這麼多彩蛋，還真讓人有點擔心後續他還能怎麼玩呀？
這次雖然是二王二后主場，但青年軍也多有發揮空間。神經質又很有畫面感的命運三女神讓人一見難忘。戲中戲看到傳說中的大鵬哥，真的是帥氣十足，好電，很妙的是她和仙姬娘子配很搭，和咪神配也搭，和芳儀配更搭，真的是百搭款，還專門搭姐姐。芳儀小旦扮相美到不行(我其實一直都愛她的旦遠勝過生，從鹿后開始，就一直認定她更適合演小旦，她的氣質和扮相，目前線上小旦沒幾位能及哪)，而且這次演技有突破，她的忽男忽女演出，無疑又是亮眼彩蛋一枚! 牧羊人好夢幻哪，扮相嗓音都好，超喜歡睡神和他那種純真的感情戲，每次看著嘴角都忍不住跟著上揚(至於是不是男男戀，不重要啦，美就好)，不過演員被老師盯著抱著下腰時，不知道心情如何...
酒神一出場，氣場就是不一樣，太陽神意外地俊俏(以前只注意到演員個頭很高，這次都看傻了眼了，哈)，智慧女神的馬尾一直吸引我的目光，在樓梯上的姿勢好帥氣，邱比特被死神抓住跑不掉的樣子好可愛，美神花神也蠻穩的，牧神台詞不多，但一句人間極品也讓人記下了。想特別讚一下沒有獨立台詞的月神，雖然是淹沒在眾神之中的群戲，但她還是很認真地揣摩詮釋這角色，把傳說中月神英氣直爽的特色表現出來，讓我很難忽略她的存在。
卡隆的渡船應該很多人想搭看看，菱杜組那段表演好吸睛，身手好有力，陰陽怪氣的總管和小跟班戲份雖不多，但喜感十足，存在感依舊強烈。丁香雖然聲音尖銳，但每次她一大笑就忍不住跟著笑，很古錐~
看這齣戲的另一個感動之處，是頭次強烈感受到整個團隊的群策群力，大家都使出十八般武藝似的賣力，尤其是青年軍多半一趕二甚至三，但不管是趕那個角色，不管有沒有台詞，都恰如其份地完成，這點也是以前感受不到的，要替青年軍拍拍手!!!
陳歆翰(Polo)是目前十分搶手的優秀編腔，也是年青有為，不過他之前的幾齣唐團作品，總是新編曲抓走我的耳朵，舊曲調反倒印象較淡，可喜的是這次不管新舊，都讓我有驚喜之處，尤其是舊曲部份，是我覺得他安得最讚的一次，曲調和情境人物心情都十分搭襯，讓人一聽難忘，還有許多熟悉喜愛但舞台上較少聽見的調子，玉樓春、山伯英台、春去秋來、相思苦、找鴛鴦、花嬌豔，宿怨的那段今喚嫂以及錯魂記的荷花池，還有好幾個記不起名字但熟悉好聽的調子，讓我一整個驚喜連連。另外這次似乎有好幾首曲調，應該是為了避免倒字而稍稍改變唱法，印象最深的是春去秋來和霜雪調，雖然乍聽有點不習慣，但因為曲調安得合襯有fu，反倒成了另一種看戲樂趣。
這幾年唐團的音樂若單獨拆開來聽，沒有一齣不好聽的，旋律都是優美到如同仙籟般，但若放到戲中，效果往往就見仁見智，私心覺得時不時會有音樂太滿甚至喧賓奪主，搶掉演員甚至劇本的感覺，尤其是非戲曲的編曲者更易感受到這個問題。也因此特別喜歡這次的音樂，乍聽之下似乎沒有以前幾齣搶"耳"，讓人一聽就記住，但輔助性強，恰如其份地協助氛圍的建立和劇情的推動，而且旋律越聽越美，最後的冥河幻想曲還有種像在聽星際大戰配樂的感覺，相當動人，對個人而言是很耐聽的音樂。
唐團的舞台一向是強項之一，從不讓人失望，而這次更只能用嘆為觀止來形容了，不管是神界的歡騰、人界的簡約、冥界的幽暗、詭魅魔幻的序場、明亮絢爛的酒宴、或明或暗貫穿全戲的齒輪、神秘莫測的冥后祭壇、如夢似幻的睡神住處、忘川平原上忽隱忽現的亡靈、空盪無一物的回生路，都讓人印象極為深刻，還有變幻莫測的燈光，用光影的變化就可以讓同樣場景隨著劇情出現不同味道，還有好幾個場景甚至只靠燈光就可以營造出想要的氛圍，讓這齣戲某方面也成了場光與影的盛宴。
這次的服裝依舊漂亮又有質感，尤其是紗質戲服穿在娘子身上，又加了二條紗帶，讓她身段的優美展露無遺，而且細看娘子的劇照，發現那設計像是希臘神話中女神的服裝再內套同色系的長袖衣裳，不知道是否是配合希臘神話的巧思。不過私心是覺得服裝有點太中規中矩，如果可以玩再大一點，應該會更符合這齣戲的風格~
對個人來說，這齣戲已經相當讚了，沒啥好挑剔的，如果真硬要挑，或許死神愛上水仙的鋪陳太簡略了些(不過這部份絕對可以腦補)，咪神的琉璃光可以再浪漫奔放熱情任性些，對水仙的愛與依賴可以再強烈些，水仙在忘川平原所作的決定，可以展現得再明顯些，服裝也可以再玩更大些，還有音樂依舊大聲了點，尤其是青年軍的聲音，往往會被淹沒呀。另外，這齣戲的優點是節奏快，舞台也非常豐富，像大觀園一樣，到處是好山好水好景緻，讓人目不暇給，不過也因此難以好好理解劇情品味唱詞，真的是兩難(只能期待公視和DVD了)，而對希臘神話不熟悉的觀眾，應該也較難體會個中融合的巧妙處吧。最後還是忍不住要碎碎念一下，這次的初版DM真的是有點"落漆"，而且整體宣傳報導雖然鋪天蓋地很熱鬧給力，但感覺很像是給年輕人看的偶像劇呀，如果不是因為對演員編劇有愛，應該不會想進場，差點就錯失一齣好戲了~
理性小結：
1. 要適度激勵部屬，引導他認識工作的價值，尤其是對那種敬業盡責又不會討拍也不會拿辭職當談判籌碼的好部屬。
2. 好好珍惜自己的工作，作得倦怠時就想想死神這種爛工作，比上不足比下有餘。工作之餘培養興趣也很重要，演戲是個不錯的副業。
1. 要適度激勵部屬，引導他認識工作的價值，尤其是對那種敬業盡責又不會討拍也不會拿辭職當談判籌碼的好部屬。
2. 好好珍惜自己的工作，作得倦怠時就想想死神這種爛工作，比上不足比下有餘。工作之餘培養興趣也很重要，演戲是個不錯的副業。
3. 可以跟浪漫的天才藝術家談戀愛，但如果要嫁，請先作好詳細的財務規劃，不然自己最好能多學幾項一技之長。
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