坦白說，個人從小就不愛白蛇傳這個故事，總覺得一開始就欺騙老公還為了私情水淹金山寺傷害黎民蒼生，平常卻又是一副賢(無)慧(聊)模樣的白娘子，我實在愛不起來(更別說報恩有那麼多種方式，為啥要選個需要交纏的報恩方式???)，而許仙則是耳根子軟，日子既然過得滋潤甜美恩愛無比，卻因為一個不知哪來的和尚說幾句，就開始懷疑枕邊人還拿雄黃酒試探，後面又反反覆覆一會兒怕一會兒愛的，雖然覺得他某個角度來看其實蠻”雖”的，但這種孬孬的性子也實在同情不起來。法海則是莫名其妙，要收妖直接收就是，跟許仙扯那麼多惹那麼多事幹嘛，水淹金水寺他也難辭其咎，然後基於從小就不愛個性衝動魯莽暴躁的小旦，小青自然不是我的菜。因為對四位主角都無感，也因此雖然白蛇傳的版本看過不少，但始終愛不起來，戲曲版會買票進場，主要是貪看小旦的水袖表演和武戲罷了~
不過雖然不愛，但也承認經典自有其成為經典的道理，因此看到唐團要演白蛇傳又是青年軍主演時，心裡是很認同的，私心覺得年青人最適合談情說愛和打好打滿，這齣戲精采熱鬧文武都有，討喜又能讓青年團磨戲，是個絕佳的選擇，而最後呈現如此讓人驚豔的成果，也證明這個決定是對的，這得幫劇團多按幾個讚，更為唐團長願意為了栽培青年團而花費如此龐大製作費用與心力感到敬佩不已(有這麼棒的製作這麼棒的舞台這麼棒的老師們，青年軍真的是幸福啊)。
過去青年軍的演出，往往在表演層次與角色塑造上有所不足(看菩提禪心時感受最明顯)，這是需要演員認真做功課去了解角色(尤其是缺乏人生閱歷時)，需要具備閱讀與理解能力能讀得通本子沒直接說的部份，自身還要有一定想像力創造力與一定水平的表演技術，並不是一件容易的事，這也是老師們和青年軍除了唱念作打的戲曲功力外，另外一個很大的差別所在。而這次青年軍讓我很驚豔之處，就在於六個主要角色全都立起來了，不但情緒表情動作都和人設台詞相符，而且有許多台詞以外的部份也處理得相當細膩，讓角色更加生動立體，例如白娘子在看食譜想學做桂花糕時是慵懶地坐著(這坐姿讓我印象超深刻)，而青蛇是坐在地上無聊地動著，二人都蛇味十足，但又區分出不同性子不同身分的蛇味，非常棒的設計，讓我很好奇是哪位的巧思。此外，這次大家不分戲分多寡，都是奮勇賣力演出，那種全體一心想把戲演好的氛圍讓人很是興奮感動，一場下來鼓掌鼓到手都紅了!
對個人來說，這齣戲很像是古代的愛情啟示錄，白蛇不再是高尚大的大家閨秀形象，對於法術與懸壺濟世的部份著墨不多，較偏向是尾對於人間情愛充滿無限幢憬的蛇，模仿著她千年所聽來戲文中愛情該有的模樣，就如同情竇初開的女子般。初化人形初涉人間又滿是愛情腦的她(某方面其實很像現在初涉社會又對愛情充滿幻想期待的單純小女生)，見到陽光型的好人暖男一見鍾情可以理解，婚後與許仙琴瑟和鳴因此一心一意想當好妻子可以理解，被丈夫感動而不顧一切飲下雄黃酒可以理解，為了救丈夫的命毫不猶豫跳下捨身崖也可以理解，因為對她來說，愛情就該是這樣的模樣，那是千年來已悄悄根基於她腦中的基因，而許仙婚後的表現，也確實符合她的想像與期待。
也因此在許仙負心後，她情根始終難斷，除了肚中骨肉外，更大原因應該是她無法相信那麼多甜美的日子，那麼多恩愛的回憶，那麼多堅定的誓盟，竟然說沒就沒了，更別說自己還曾為他捨過命，我都忍不住幫白蛇OS「這怎麼可以，怎麼能夠啊!!!」 但愛情本無常，很多時候，真的是不愛就是不愛了，再怎麼苦苦糾纏留戀過去也是無用，更何況一段起始於欺騙的愛情，原本就是立於危石之上(這世間有太多的「自私」與「傷害」是以「愛」為名)，當初既然隱瞞身份沒給許仙選擇機會，自己就得承擔真相大白後的風險，莫說妳對他付出那麼多他卻這樣對妳，這樣的說法和情緒勒索也沒多大差別啊，只是這是尾當人沒多久的天真傻蛇，還不懂人世間的複雜糾葛，難以責怪，也因為這版白蛇太貼近現實生活中並不少見的傻女人甚至傻男人，而不是神仙似的完美白娘子，反倒讓我對她有著以往不曾有過的心疼、同情與憐憫。
慈悲為懷一心想助白蛇不再誤入情關受到傷害，最後卻好心辦壞事的法海，一直沒意識到自己這樣千年苦苦追尋的執著，與白蛇對情愛的執迷，又有何差異？更何況他這樣的堅持，是否真的只是單純要回報與紅蓮這段因緣？到底僧人愛不愛紅蓮？我想是愛的，不然擺渡人不會提起阿難的故事，法海不會在擺渡人問起僧人是否動心時沉默以對，也不會毫不猶豫地跟著白蛇跳下捨身崖，就這方面而言，法海其實比白蛇更痴，因為紅蓮愛的並不是他… 只是身為出家人，他不能也不願意承認自己動心，更不願意面對這個事實，或許連他自己都不清楚自己真正的心意吧，只是以不願見到白蛇再受情傷為由，一意孤行地要拆散許仙與白蛇，可嘆的是他畢竟不曾深深愛過一個人(看他老是被白蛇嗆這點也是頗同情)，始終無法理解白蛇的癡心，以致於最後釀成水淹金山寺的大禍，白蛇也因此觸犯天條被禁雷峰塔，看到這樣慘烈的結局，愛之適足以害之，法海才終於能大澈大悟了。人世間各人有各人的功課，各人有各人的業報，沒有絕對的誰是誰非，也沒有絕對的誰比誰強，強行介入改變他人的命運，往往並非渡人而是造業，渡人先自渡，是佛語，也是處世態度。
一開始看到由非戲曲演員的樓樓擔綱很重要的序場開場，其實心裡有點挫，戲剛開演時往往觀眾心尚未定，難以靜心看戲，而且紅蓮這個角色又是新設人物，觀眾並不熟悉，要在一開場就抓住觀眾視線，讓大家能順利入戲，並不簡單，更別說序場中紅蓮還要展現非常多情緒，嚮往、幸福、悲傷、怨恨、憤怒、心酸、絕望，相當考演技的一段。讓人驚豔的是樓樓竟然可以傳神地表達出紅蓮臨死前心中那種種複雜的情緒，不管坐樓上樓下，光聽口條就可以被她打動，尤其是在烈火中一再呼喊下輩子不要再做人了，即使我還不知道她的故事，卻屢次因為這幾句話而淚流滿面(尤其是最後一場，根本是撕心裂肺地呼喊啊)，創下我光看序場就掉淚的紀錄，真的是好樣的啊！而後面幾段演出，雖然可以看出身段有點零亂不穩﹐唱時好像她自己也有點驚驚，不如其他演員那樣沉穩，但非戲曲演員可以練成這樣，已經夠讓我肅然起敬了，而且音色漂亮，一首「艋舺雨」唱得雖不完美卻情真意切(我超愛)，「雖然前路有懸崖峻嶺，難免受傷要忍受疼痛」，好洗腦也好動人，這真的要替超級認真的樓樓拍拍手，很棒的演出！是說首演時，我一直以為紅蓮愛的是僧人但被負心，本來還想著這梗有點太老套，直到看到梵將軍這名字後才恍然大悟，我喜歡二人只是一段因緣的設定，當然僧人內心不可說的秘密就是另一碼事了~ 🤣
對我來說，芷芸是位很認真很有企圖心，會為了揣摩塑造角色而做功課的青年演員(私下並未與演員們接觸過，單純從大家的表演和節目冊中感受到，另一位個人覺得也是非常認真在揣摩人物的是雅嵐)，而由她非打小坐科出身，可以一路進到大稻埕青年團，再進到唐團，進而逐漸嶄露頭角，這幾年更是屢次擔綱要角，還入圍了傳藝金曲獎，足可見她的天賦與努力。這次上半場的白蛇偏青春版，沒有過往千年蛇仙那樣的溫婉大氣，更像是嚮往愛情情竇初開的女子，人前會依照人間喜好模仿女子的端莊柔雅，人後則是不時出現千年蛇仙的慵懶、機靈甚至強悍，感覺比一般的青衣演出更加活色生香，我喜歡! 個人尤其愛看許仙惡作劇那段，白蛇用法術得知盒中物後，心念一轉馬上裝嬌弱，花容失色地躲在丈夫身後，完全滿足了丈夫的大男人心態，又充滿了夫妻情趣，在大笑之餘也不禁替白蛇豎起大拇指。也很愛端陽現形前水袖往上一拋的畫面，線條又直又有力，超帥的，後面配合身段與音樂表現白蛇的痛苦，讓人目不轉睛緊張萬分，超嗨的一段。盜仙草也是重頭戲，穿著勁裝的白娘子嬌小玲瓏(好想抱喔)但身手俐落，一舉手一投足都相當吸睛，曲調也搭配得很好，個人也很喜歡白娘子在聽到山神要她仿效割肉餵鷹時，二話不說轉頭請法海救許仙後就毫不猶豫跳下崖的身影，那瞬間真的是很心疼這尾癡心蛇啊，只是第一次看到時，也滿腦子疑惑法海你幹嘛那樣奮不顧身地跟著跳啊??? 該不會是法袍被白娘子勾到了吧??? 🤣
旻真雖然常演老旦，但其實年紀很小，個性很陽光開朗，私心覺得她是位很有表演天賦，也喜歡表演，演出時也很放得開的演員，在舞台上不管戲份多寡，都很容易引人注目，而且不管演甚麼角色都討喜，這次這尾活潑開朗心直口快天真單純還是好奇寶寶的青蛇很合她的戲路。與一心想作人的白蛇相較，青蛇沒認真做過功課，對人間並不熟悉，也不是真想做人，純粹是姐姐想做人她就跟著做人，玩樂性質較大，加上功力較淺，敬業度與專業度自然與白蛇有很大差距，因此可以見到青蛇除了常會有蛇的特殊動作外(例如許仙和白蛇看對眼時，她從中冒出來拆開二人的姿態，就蠻有蛇滑上來的感覺)，還會從蛇的角度來看人間事物，像她因為想了解愛情所以調戲許仙，對於姐姐愛許仙的解讀是因為許仙身體很溫暖，像太陽曬過的青石橋，還把許仙和好吃的東西相提並論，看到驚嚇盒內的蛇一副莫名其妙的表情，覺得人類很無聊，這些蛇言蛇語相當相當精彩，還有發現陪伴姊姊五百年的自己竟然變成第三者時的驚訝、不安、惱怒與妒嫉，以及大喊著姊姊不懂她而哭著跑走時，也很是讓人心疼。
這些青年演員中，最先認識的其實是孝虹，每次看到她還是往往會浮現辛月霞這個名字(可見電視歌仔戲威力多大!)，也因此對她總是有份特殊的好感。孝虹之前離開戲曲圈有段日子，後來看到她再回歸心裡是頗開心的，雖然因為過去中斷未持續練功，感覺功底退了些，但她修長身型俊逸扮相，一站上舞台依舊是十分亮眼，而且她亮相的pose特別漂亮，神采飛揚帶著自信笑容，尤其在「佘太君掛帥」夾在眾人之中特別搶眼，讓我印象很是深刻。這次上半場的許仙非常討喜，西湖初見時的青澀(好喜歡四人在船上的身段，尤其是四人一起跟著船的方向動)，為人夫時對妻子的關懷備至，被青兒調戲時的不知所措，完全就是好男人一枚啊，很喜歡三人生活中的互動，溫馨甜美又逗趣，好想多看一些許家日常。另外武生殭屍倒不稀奇，小生來這招真的就少見了，恭喜孝虹能夠克服心理與生理障礙順利完成這個任務，掌聲鼓勵！個人也很欣賞這次對許仙的調整，尤其是勸酒那段，是因為對娘子的感謝而不是因為聽了五四三的來測試娘子(看到相公這樣貼心動人的話語，要是我是白娘子，甚麼酒也喝了!)，後面態度也沒有反反覆覆要愛不愛的，雖然最後還是放棄了妻子，但反倒比以前版本讓我更加理解同情。另外一定要提的是，這次的巨蟒太可怕了，以前看到許仙被嚇死都想白眼，因為蛇通常太假了，缺乏真實的驚嚇感，而這次看不到蛇，但高高的暗空中浮現的一雙猙獰紅眼，搭配著音樂，超級嚇人啊，許仙在牠面前好渺小，反襯出蟒蛇好巨大，每次看到這心裡都會忍不住驚呼「好可怕好可怕！」，難怪許仙被嚇死，果然看不見的東西才是最嚇人的!
自打第一次進場看唐團的戲「燕歌行」至今，每次公演玫萍似乎都沒缺席過，包括菩提禪心也是持續演出，在青年軍中應該是資歷最深，也是我最熟悉的演員之一。這幾年感覺她的演出偏中規中矩、不慍不火，都有一定水平但缺乏亮眼成績，身段唱腔演技扮相都相當不錯但沒有一樣特別突出，似乎缺乏個人強烈特色(感覺這樣的風格在分配角色時，應該很容易被忽略掉吧)，眼看著新生代小旦逐漸茁壯耀眼，偶爾也是會替她著急不已。幸好這幾次在青年團公演的表現不俗，席芳蓮的水袖及最後強忍悲痛與兄長告別的演技讓我印象深刻，有檔高僧傳演老年太后很有戲味，六祖惠能中的上官婉兒非常棒，而這次白蛇更是深深打動我的心。下半場的白蛇不好演，除了一長串的武戲，要踢槍要耍長水袖(超愛水袖啪地往左右飛出去)，還要情緒一直維持在激昂緊張狀態中，最後的斷橋更是難演，情感的複雜度比序場的紅蓮有過之而無不及(更別說之前還有一大段很耗費體力的武戲)，尤其是那最後一擊，是頓悟的瞬間，要在情緒鋪墊到最滿時拋出水袖然後跌倒在地，節奏一不對那種頓悟的震撼就弱了許多，而玫萍稱職地完成了這個任務，真的是讓我刮目相看，每次聽著白蛇癲狂心酸的大笑，看著白蛇最後入塔時的身影，一句永別了我曾經深愛的人，都為她心痛到淚流滿面，而演員演出中那種拚了命在演在打的精神，也一再讓我動容不已，雖然後二場應該是因為體力關係，武打水袖感覺沒有首場那樣有力，斷橋的節奏也不如首場精準，但無損演出的精彩，我依舊要給她最熱烈的掌聲，真的是不容易啊，太太太棒了！
小花(名荏)是屬於祖師爺賞飯吃的演員，如天籟般的音色，往往只要一開口這世界就彷彿為她靜止了，外型氣質憨態可掬，惹人憐惜，但打起武戲來又特別勇猛，有種「乎你死乎你死」的強大氣場與攻擊力，個人超愛聽她唱看她開打，只可惜這次唱得不多，打得也不算多，不過二次連續旋轉就夠讓人印象深刻，還有踢槍像在踢毽子般氣定神閒的畫面，至今還印在腦海；而臨死前的唱段，更是好聽感人到爆，二人都唱得好，音色又協調，每次都賺到我的眼淚，看著青蛇離去的身影心中盡是不捨；後面再聽到法海說青蛇的魂魄隨白蛇入塔，又瞬間鼻酸，白蛇痴，法海痴，青蛇又何嘗不痴？這段至死不悔的姊妹情，是這齣戲中最動人的一章。是說一開始以為是百合情，心想不要吧，這梗太膩味了，後來看到是一花結雙瓜，鬆了口氣(很好奇為何編劇會將青蛇白蛇設定為同個靈魂轉世)，但這樣青蛇魂魄入塔好像又少了些感動，最後還是決定就把它視為很單純很濃厚的姊妹情，自己喜歡最重要！🤣
下半場的許仙也不好演，如果沒有把許仙對蛇妖以及社會眼光的恐懼演到位，觀眾會無法理解他為何將過往恩愛一古腦拋諸腦後，辜負白娘子一片深情，沒有把許仙心中對白娘子的愧疚不捨掙扎演到位，這位許仙就會變成真正的薄情負心漢，得不到觀眾的諒解與同情，而文勳用他超強的身段、唱腔功力，精準地完成這個任務，不但情緒轉換流暢，幾段高亢的唱段，例如望月詞、樓台會，更是成功塑造緊張氣氛，也傳達了許仙內心激昂的情緒，而且演員飆高音完全不費吹灰之力，真假音還無縫切換，讓人嘆為觀止，這份功力估計唐團青年軍沒人可以抗衡，戲曲王子稱號果真其來有自。因為下半場的許仙演得好，加上上半場的巨蟒實在太可怕，讓我實在無法討厭這位負心漢甚至還同情他，畢竟要和巨蟒當夫妻交纏真的心臟要很大顆，要無視社會的群眾暴力更是需要非常大的勇氣，許仙只是位很會風花雪月的平凡書生，要他繼續堅守這份愛情，也太難為他了。也因此看到斷橋時，忍不住讚嘆下半場換個組合演是挺好的安排，因為前面的夫妻戲刻畫得太恩愛太美好，如果同樣演員演出，這樣心痛的結局就更加讓人唏噓更加不忍了。是說下半場許仙那段擔心被社會霸凌的唱段寫得極好，鏗鏘有力，道盡許仙內心無盡的擔憂恐懼，不過初看時會覺得上半場如果能添幾筆對許仙懦弱個性的暗示，或許上下半場會連結的更好，但看完終場後，又會覺得還是這樣就好，上半場的夫妻情深氛圍太好，不忍平添任何陰影來破壞這份美感~
過去個人看戲貪看故事，不愛沒有情節推展的武戲(當然如果是老師咪神就另當別論)，不過有次朋友說，這些武行小朋友坐科坐這麼多年，只有這麼一刻能在舞台上展現血汗練來的功夫，得到觀眾熱情的掌聲，聽完這段話瞬間母愛爆發，覺得以後應該給這群往往被忽略的小朋友們鼓勵，因此水淹金山寺這段武戲雖然長到昨舌(京劇版就已經印象深刻，長到讓我懷疑是不是失控了🤣)，但每場都很認真看完，也很認真地給這些小朋友掌聲，而且這樣精采的武戲，確實值得如雷掌聲！另外要特別提一下護法神，久不見洪馗，再次登上舞台，感覺武功進步很多ㄟ，在「風從何處來」時的武戲並沒有特別印象，但這次的護法神表現超亮眼，舉手投足都有力道，身形雖然高大但身手俐落，真的是士別三日刮目相看哪！
一向是耍寶擔當的李嘉這次不耍寶了，赤腳扮演船夫，與許仙白蛇青蛇一起遊湖，上船下船綁繩等動作，一絲不苟認真地作著，老生扮相口條也沉穩有說服力，即使不是主戲但依舊引人注目。伯瑞外型俊秀氣質清新，演技還不夠靈巧但勝在真摯認真，剛下檔的「蓮池大師」中，所飾演的廣來讓我印象非常深刻 (阿難也很適合他，完全可以理解為何摩登伽女會迷戀他🤣)，謹年公演似乎以武戲為主，對他印象最深的是在「冥河幻想曲」中那位稱讚牧羊人是人間極品的牧神，還有幕後被金燈巴頭的可憐哮天犬，感覺私底下似乎是位沉穩老實寡言的年輕人，這次二人搭檔鶴童鹿童，雙殺白娘子，打得認真好看，只是雖然是任務所在，不過看到二人以多勝寡，還是不免替白娘子感到不平！🤣
這次的舞台因應傳統戲特色，也是走極簡風，舞台上道具不多，但用變化萬千的投影和燈光豐富了舞台效果。喜歡後面造型典雅的窗框，窗框內或是小橋流水或是山林深處，畫面都美不勝收，而開場時每位主演由後往前放大，頗有幾分立體感，個人很喜歡。這次的燈光更是卯足了勁，感覺像在跟這齣戲談戀愛般，不但光影流動浪漫瑰麗，而且還依情節依人物的情緒轉換變幻，地板上一會兒樹影婆娑，一會兒海浪滔滔，一會兒水紋悠悠，美到不行啊。還有幾次的黃光打得相當精采，西湖上的雨過天晴、許家的晨曦朝陽、崑崙山上的如夢仙境(那瞬間真的連我都以為到了仙境，美呆了)，以及白蛇入塔、法海撐船而去時打在身上的光，都很有畫龍點睛的效果，更別說白蛇水袖一擊法海阻止白蛇許仙倒地，三盞燈時間抓得十分精準瞬間打在三人身上，更凸顯了那種震撼感，看得我嘆為觀止，光是舞台變化與這場燈光秀，就值得買一場票特別欣賞了~
同時也要讚嘆一下我們的陽光頑童帥導，這次青年演員表現如此優秀，整齣戲完成度如此高，想必導演花了不少心思雕琢磨戲。過去定謙導演的作品，雖然常讓人耳目一新，熱鬧華麗，但總覺得舞台元素似乎太多太花俏了些，與強調寫意美感的戲曲精神有點背道而馳，對於戲曲尤其是名角的魅力所在不太能體會，因此舞台上時有喧賓奪主之感(例如新梁祝最後一段，我都看不見心愛的相公娘子了😭)，而這次的作品則讓我大大改觀，不但賦予這齣經典傳統戲碼嶄新的一面，同時還保留了它原本傳統古典的戲曲面貌，也把舞台讓給了演員盡情發揮，不再有其他元素干擾，對於非戲曲出身，以前也很少接觸的導演來說，能在幾齣戲後就抓到精神融入這個圈子，真的是十分難能可貴，也足見他對戲曲導演這份工作的掌握度越來越高，很開心老師又為戲曲圈挖掘栽培出一位年輕才子，十分十分期待他將與星編合作的「孟婆客棧」電視劇!
也恭喜星編又寫出了一齣精彩的老戲新編，既要在戲中保留傳統經典橋段，又要讓戲有著富含現代意識的嶄新風貌，還要顧及青年演員的專長特色與發揮空間，為他們量身訂製角色，真的是很不容易啊。原先看到劇名，看到老師飾演法海時，大概就猜到應該跟佛法有關，不過星編十分十分擅長用佛法入戲且深入淺出又寓意深遠，像「風從何處來」至今仍是我的愛戲No1，也因此一向不愛看宗教戲的我，反倒充滿了期待，而星編也不負所望，跳開原本的框架，將這個家喻戶曉的故事與佛法結合，各人依照自己經歷心緒各自觀照，有人看到情愛有人看到執迷有人看到自渡渡人，台上台下眾人各有所感各有所得，也讓從小不愛白蛇傳的我終於愛上了🤣。而與「香火」、「孟婆客棧」相較，也可以感覺到星編更懂得如何分別依照老師群與青年演員功力設戲，這次安排的多半是比較外放比較容易演繹的內心戲(那些幽微內斂層次多的內心戲，真的還是交給老師們來吧)，也依照演員的風格特色安排，讓每位演員適才適所有所發揮，私心覺得這次兩組演員如果交換上下半場來演，效果應該不會比現在更好，編劇很用心也很了解這群演員啊。此外，也覺得星編風格從「夜未央」開始慢慢轉變了，以前他的戲的結局，不管悲喜總是讓人帶著溫暖的期望，很有療癒效果，而這二次的結局，都是慘烈現實到讓人不忍卒睹，讓人走出劇場時胸中還是難免意難平，不過個人喜歡這樣的轉變，讓戲變得更加厚重更加寫實更加人性，也就更加震撼人心更加發人深省(好啦，真正要說的是，不管星編寫甚麼，我都喜歡啦 🤣)。
是說首演時，因為白蛇這條線太嗨，以至於有時紅蓮這條線出現時會覺得好像平行世界，尤其是盜仙草白娘子不支倒地時，正在緊張後續會如何發展，卻出現紅蓮來和僧人聊天，雖然可以理解為何這樣安排，但會有種節奏突然變太慢，讓人急著想結束回到白蛇線的感覺，不過後二場看時因為知道接下來的情節，就能靜心欣賞紅蓮戲僧人了(好戲真的需要再品啊)，而且很喜歡法海一句我當然會救妳，沉重悲憫堅定的語氣瞬間完成身份切換，好棒! 看完戲時，心裡更忍不住OS，巡演應該挑這齣演啊，讓青年軍可以持續練功，持續鑽研，把角色吃得更透，也可以輪流調換角色，給大家更多挑戰，相信對這群明日之星，會是一個很好的成長機會!
這次戲太豐富，吸引我注意力的地方太多，對於曲調反倒有點忽略，應該說好多熟悉或是似曾相識的曲調，聽得很開心，但大部份都想不起來曲調名(也沒空想就是)，只記得一些自己的愛調，這得等DVD再來仔細研究了，不過我最愛青白蛇重唱，還有艋舺雨、煙花嘆、唐代七字、找鴛鴦、日日江水、樓台會這幾段，安得相當好啊，還有逃亡時應該是陰調吧，每聽必嗨! 而且這次沒再出現演員力有未逮的情況，每人都可以勝任自己的唱段盡情揮灑，很讚! 音樂也是一樣，只記得音樂很棒很能烘托氣氛，莊嚴的、緊張的、柔美的，但細節也一樣沒太多印象，只記得法海出場時音樂氣勢磅礡又帶著莊嚴空靈，把法海的大師形象襯托得更完美，還有白蛇青蛇做法時那種緊張又帶著些鬼魅的氛圍，也很有畫龍點睛的效果，反正提到姬家兄弟的音樂，大家第一句話一定都是「什麼時候出原聲帶!!!」 🤣
現在寫心得要讚美老師，真的是越來越難寫，因為已經讚到詞窮了🤣 法海這角色對老師來說，應該難度不大，印象最深刻的依舊是老師一出場時彷彿自帶聖光般的身影，除了Leo光打得好外，老師自身的氣質修養絕對是原因之一，更難得的是同是大師，但與電視高僧傳的大師區分得一清二楚，前面是智慧長者後面帶著偶像色彩，這樣強大的演技，難怪會讓我如此迷戀難以脫坑啊。很喜歡老師開場唱的由愛故生憂，那樣地慈悲溫柔，彷彿母親愛護子女般那樣小心翼翼充滿慈愛，而阻止白蛇後唱的那段，則是充滿對白蛇的悲憫憐惜勸慰之情，再接連SPD的男聲OS，真的是哭死人不償命啊。當然最精彩的還是前一刻還是莊嚴慈悲的大師，一轉身就變成萌度十足的小和尚，連聲音都帶著些許稚嫩，被紅蓮調戲時一驚一乍不知所措的樣子超逗趣可愛，連念阿彌陀佛的模樣更讓我想起被調皮的梅蘭竹菊戲弄的虛竹小和尚，而帶著紅蓮逃跑時又是man度十足，而最後提到紅蓮受刑後的唱段，更是讓人聽著鼻酸泛淚，彷彿能看到在刑場旁誦經的僧人，忍著淚發願累世修行渡化紅蓮的畫面。還有白蛇被鶴鹿童打傷不支倒地時，法海那聲”破”氣勢萬千，被白蛇的水軍包圍時，禪杖用力一頓搭配瞬間燈光閃動，酷到讓人馬上發星星眼，想著如果讓法海和安倍來打一場多好!🤣
是說首演聽到男聲OS時還挺訝異的，想著這次竟然換男聲，效果很好啊，而且好聽度不輸女聲，只是除了Polo聽不出也想不出其他人是誰，後來知道是導演編劇編腔，一整個驚喜不已，這安排實在太妙了，而且後二場唱得比首演場更和諧動人，如果三人要開演唱會我絕對會買票進場! 🤣
最後，還是要讚嘆一下敬業又專業的小咪老師，在高台上摔下後，還可以忍著痛楚把戲演完，而且唱詞一字不漏，專注力好驚人，只是想到她忍痛演出的畫面還是會心疼不已。而後面二場半她即使是坐在椅子上表演，上半身也沒閒著，該有的動作一樣不少，唱腔更是絲毫不受影響，還越唱越猛，如果不是事先知道受傷，或許也不會察覺到這樣演出有何異常吧。還有製作團隊確定小咪老師要繼續演出時，馬上重新安排走位燈光，安排人員抱小咪老師上上下下，有驚無險地順利完成演出，這樣的專業與應變能力，也是讓人讚嘆不已啊。
祝小咪老師早日康復，早日又在她最熱愛的舞台上活跳跳演出！！！
不過雖然不愛，但也承認經典自有其成為經典的道理，因此看到唐團要演白蛇傳又是青年軍主演時，心裡是很認同的，私心覺得年青人最適合談情說愛和打好打滿，這齣戲精采熱鬧文武都有，討喜又能讓青年團磨戲，是個絕佳的選擇，而最後呈現如此讓人驚豔的成果，也證明這個決定是對的，這得幫劇團多按幾個讚，更為唐團長願意為了栽培青年團而花費如此龐大製作費用與心力感到敬佩不已(有這麼棒的製作這麼棒的舞台這麼棒的老師們，青年軍真的是幸福啊)。
過去青年軍的演出，往往在表演層次與角色塑造上有所不足(看菩提禪心時感受最明顯)，這是需要演員認真做功課去了解角色(尤其是缺乏人生閱歷時)，需要具備閱讀與理解能力能讀得通本子沒直接說的部份，自身還要有一定想像力創造力與一定水平的表演技術，並不是一件容易的事，這也是老師們和青年軍除了唱念作打的戲曲功力外，另外一個很大的差別所在。而這次青年軍讓我很驚豔之處，就在於六個主要角色全都立起來了，不但情緒表情動作都和人設台詞相符，而且有許多台詞以外的部份也處理得相當細膩，讓角色更加生動立體，例如白娘子在看食譜想學做桂花糕時是慵懶地坐著(這坐姿讓我印象超深刻)，而青蛇是坐在地上無聊地動著，二人都蛇味十足，但又區分出不同性子不同身分的蛇味，非常棒的設計，讓我很好奇是哪位的巧思。此外，這次大家不分戲分多寡，都是奮勇賣力演出，那種全體一心想把戲演好的氛圍讓人很是興奮感動，一場下來鼓掌鼓到手都紅了!
對個人來說，這齣戲很像是古代的愛情啟示錄，白蛇不再是高尚大的大家閨秀形象，對於法術與懸壺濟世的部份著墨不多，較偏向是尾對於人間情愛充滿無限幢憬的蛇，模仿著她千年所聽來戲文中愛情該有的模樣，就如同情竇初開的女子般。初化人形初涉人間又滿是愛情腦的她(某方面其實很像現在初涉社會又對愛情充滿幻想期待的單純小女生)，見到陽光型的好人暖男一見鍾情可以理解，婚後與許仙琴瑟和鳴因此一心一意想當好妻子可以理解，被丈夫感動而不顧一切飲下雄黃酒可以理解，為了救丈夫的命毫不猶豫跳下捨身崖也可以理解，因為對她來說，愛情就該是這樣的模樣，那是千年來已悄悄根基於她腦中的基因，而許仙婚後的表現，也確實符合她的想像與期待。
也因此在許仙負心後，她情根始終難斷，除了肚中骨肉外，更大原因應該是她無法相信那麼多甜美的日子，那麼多恩愛的回憶，那麼多堅定的誓盟，竟然說沒就沒了，更別說自己還曾為他捨過命，我都忍不住幫白蛇OS「這怎麼可以，怎麼能夠啊!!!」 但愛情本無常，很多時候，真的是不愛就是不愛了，再怎麼苦苦糾纏留戀過去也是無用，更何況一段起始於欺騙的愛情，原本就是立於危石之上(這世間有太多的「自私」與「傷害」是以「愛」為名)，當初既然隱瞞身份沒給許仙選擇機會，自己就得承擔真相大白後的風險，莫說妳對他付出那麼多他卻這樣對妳，這樣的說法和情緒勒索也沒多大差別啊，只是這是尾當人沒多久的天真傻蛇，還不懂人世間的複雜糾葛，難以責怪，也因為這版白蛇太貼近現實生活中並不少見的傻女人甚至傻男人，而不是神仙似的完美白娘子，反倒讓我對她有著以往不曾有過的心疼、同情與憐憫。
慈悲為懷一心想助白蛇不再誤入情關受到傷害，最後卻好心辦壞事的法海，一直沒意識到自己這樣千年苦苦追尋的執著，與白蛇對情愛的執迷，又有何差異？更何況他這樣的堅持，是否真的只是單純要回報與紅蓮這段因緣？到底僧人愛不愛紅蓮？我想是愛的，不然擺渡人不會提起阿難的故事，法海不會在擺渡人問起僧人是否動心時沉默以對，也不會毫不猶豫地跟著白蛇跳下捨身崖，就這方面而言，法海其實比白蛇更痴，因為紅蓮愛的並不是他… 只是身為出家人，他不能也不願意承認自己動心，更不願意面對這個事實，或許連他自己都不清楚自己真正的心意吧，只是以不願見到白蛇再受情傷為由，一意孤行地要拆散許仙與白蛇，可嘆的是他畢竟不曾深深愛過一個人(看他老是被白蛇嗆這點也是頗同情)，始終無法理解白蛇的癡心，以致於最後釀成水淹金山寺的大禍，白蛇也因此觸犯天條被禁雷峰塔，看到這樣慘烈的結局，愛之適足以害之，法海才終於能大澈大悟了。人世間各人有各人的功課，各人有各人的業報，沒有絕對的誰是誰非，也沒有絕對的誰比誰強，強行介入改變他人的命運，往往並非渡人而是造業，渡人先自渡，是佛語，也是處世態度。
一開始看到由非戲曲演員的樓樓擔綱很重要的序場開場，其實心裡有點挫，戲剛開演時往往觀眾心尚未定，難以靜心看戲，而且紅蓮這個角色又是新設人物，觀眾並不熟悉，要在一開場就抓住觀眾視線，讓大家能順利入戲，並不簡單，更別說序場中紅蓮還要展現非常多情緒，嚮往、幸福、悲傷、怨恨、憤怒、心酸、絕望，相當考演技的一段。讓人驚豔的是樓樓竟然可以傳神地表達出紅蓮臨死前心中那種種複雜的情緒，不管坐樓上樓下，光聽口條就可以被她打動，尤其是在烈火中一再呼喊下輩子不要再做人了，即使我還不知道她的故事，卻屢次因為這幾句話而淚流滿面(尤其是最後一場，根本是撕心裂肺地呼喊啊)，創下我光看序場就掉淚的紀錄，真的是好樣的啊！而後面幾段演出，雖然可以看出身段有點零亂不穩﹐唱時好像她自己也有點驚驚，不如其他演員那樣沉穩，但非戲曲演員可以練成這樣，已經夠讓我肅然起敬了，而且音色漂亮，一首「艋舺雨」唱得雖不完美卻情真意切(我超愛)，「雖然前路有懸崖峻嶺，難免受傷要忍受疼痛」，好洗腦也好動人，這真的要替超級認真的樓樓拍拍手，很棒的演出！是說首演時，我一直以為紅蓮愛的是僧人但被負心，本來還想著這梗有點太老套，直到看到梵將軍這名字後才恍然大悟，我喜歡二人只是一段因緣的設定，當然僧人內心不可說的秘密就是另一碼事了~ 🤣
對我來說，芷芸是位很認真很有企圖心，會為了揣摩塑造角色而做功課的青年演員(私下並未與演員們接觸過，單純從大家的表演和節目冊中感受到，另一位個人覺得也是非常認真在揣摩人物的是雅嵐)，而由她非打小坐科出身，可以一路進到大稻埕青年團，再進到唐團，進而逐漸嶄露頭角，這幾年更是屢次擔綱要角，還入圍了傳藝金曲獎，足可見她的天賦與努力。這次上半場的白蛇偏青春版，沒有過往千年蛇仙那樣的溫婉大氣，更像是嚮往愛情情竇初開的女子，人前會依照人間喜好模仿女子的端莊柔雅，人後則是不時出現千年蛇仙的慵懶、機靈甚至強悍，感覺比一般的青衣演出更加活色生香，我喜歡! 個人尤其愛看許仙惡作劇那段，白蛇用法術得知盒中物後，心念一轉馬上裝嬌弱，花容失色地躲在丈夫身後，完全滿足了丈夫的大男人心態，又充滿了夫妻情趣，在大笑之餘也不禁替白蛇豎起大拇指。也很愛端陽現形前水袖往上一拋的畫面，線條又直又有力，超帥的，後面配合身段與音樂表現白蛇的痛苦，讓人目不轉睛緊張萬分，超嗨的一段。盜仙草也是重頭戲，穿著勁裝的白娘子嬌小玲瓏(好想抱喔)但身手俐落，一舉手一投足都相當吸睛，曲調也搭配得很好，個人也很喜歡白娘子在聽到山神要她仿效割肉餵鷹時，二話不說轉頭請法海救許仙後就毫不猶豫跳下崖的身影，那瞬間真的是很心疼這尾癡心蛇啊，只是第一次看到時，也滿腦子疑惑法海你幹嘛那樣奮不顧身地跟著跳啊??? 該不會是法袍被白娘子勾到了吧??? 🤣
旻真雖然常演老旦，但其實年紀很小，個性很陽光開朗，私心覺得她是位很有表演天賦，也喜歡表演，演出時也很放得開的演員，在舞台上不管戲份多寡，都很容易引人注目，而且不管演甚麼角色都討喜，這次這尾活潑開朗心直口快天真單純還是好奇寶寶的青蛇很合她的戲路。與一心想作人的白蛇相較，青蛇沒認真做過功課，對人間並不熟悉，也不是真想做人，純粹是姐姐想做人她就跟著做人，玩樂性質較大，加上功力較淺，敬業度與專業度自然與白蛇有很大差距，因此可以見到青蛇除了常會有蛇的特殊動作外(例如許仙和白蛇看對眼時，她從中冒出來拆開二人的姿態，就蠻有蛇滑上來的感覺)，還會從蛇的角度來看人間事物，像她因為想了解愛情所以調戲許仙，對於姐姐愛許仙的解讀是因為許仙身體很溫暖，像太陽曬過的青石橋，還把許仙和好吃的東西相提並論，看到驚嚇盒內的蛇一副莫名其妙的表情，覺得人類很無聊，這些蛇言蛇語相當相當精彩，還有發現陪伴姊姊五百年的自己竟然變成第三者時的驚訝、不安、惱怒與妒嫉，以及大喊著姊姊不懂她而哭著跑走時，也很是讓人心疼。
這些青年演員中，最先認識的其實是孝虹，每次看到她還是往往會浮現辛月霞這個名字(可見電視歌仔戲威力多大!)，也因此對她總是有份特殊的好感。孝虹之前離開戲曲圈有段日子，後來看到她再回歸心裡是頗開心的，雖然因為過去中斷未持續練功，感覺功底退了些，但她修長身型俊逸扮相，一站上舞台依舊是十分亮眼，而且她亮相的pose特別漂亮，神采飛揚帶著自信笑容，尤其在「佘太君掛帥」夾在眾人之中特別搶眼，讓我印象很是深刻。這次上半場的許仙非常討喜，西湖初見時的青澀(好喜歡四人在船上的身段，尤其是四人一起跟著船的方向動)，為人夫時對妻子的關懷備至，被青兒調戲時的不知所措，完全就是好男人一枚啊，很喜歡三人生活中的互動，溫馨甜美又逗趣，好想多看一些許家日常。另外武生殭屍倒不稀奇，小生來這招真的就少見了，恭喜孝虹能夠克服心理與生理障礙順利完成這個任務，掌聲鼓勵！個人也很欣賞這次對許仙的調整，尤其是勸酒那段，是因為對娘子的感謝而不是因為聽了五四三的來測試娘子(看到相公這樣貼心動人的話語，要是我是白娘子，甚麼酒也喝了!)，後面態度也沒有反反覆覆要愛不愛的，雖然最後還是放棄了妻子，但反倒比以前版本讓我更加理解同情。另外一定要提的是，這次的巨蟒太可怕了，以前看到許仙被嚇死都想白眼，因為蛇通常太假了，缺乏真實的驚嚇感，而這次看不到蛇，但高高的暗空中浮現的一雙猙獰紅眼，搭配著音樂，超級嚇人啊，許仙在牠面前好渺小，反襯出蟒蛇好巨大，每次看到這心裡都會忍不住驚呼「好可怕好可怕！」，難怪許仙被嚇死，果然看不見的東西才是最嚇人的!
自打第一次進場看唐團的戲「燕歌行」至今，每次公演玫萍似乎都沒缺席過，包括菩提禪心也是持續演出，在青年軍中應該是資歷最深，也是我最熟悉的演員之一。這幾年感覺她的演出偏中規中矩、不慍不火，都有一定水平但缺乏亮眼成績，身段唱腔演技扮相都相當不錯但沒有一樣特別突出，似乎缺乏個人強烈特色(感覺這樣的風格在分配角色時，應該很容易被忽略掉吧)，眼看著新生代小旦逐漸茁壯耀眼，偶爾也是會替她著急不已。幸好這幾次在青年團公演的表現不俗，席芳蓮的水袖及最後強忍悲痛與兄長告別的演技讓我印象深刻，有檔高僧傳演老年太后很有戲味，六祖惠能中的上官婉兒非常棒，而這次白蛇更是深深打動我的心。下半場的白蛇不好演，除了一長串的武戲，要踢槍要耍長水袖(超愛水袖啪地往左右飛出去)，還要情緒一直維持在激昂緊張狀態中，最後的斷橋更是難演，情感的複雜度比序場的紅蓮有過之而無不及(更別說之前還有一大段很耗費體力的武戲)，尤其是那最後一擊，是頓悟的瞬間，要在情緒鋪墊到最滿時拋出水袖然後跌倒在地，節奏一不對那種頓悟的震撼就弱了許多，而玫萍稱職地完成了這個任務，真的是讓我刮目相看，每次聽著白蛇癲狂心酸的大笑，看著白蛇最後入塔時的身影，一句永別了我曾經深愛的人，都為她心痛到淚流滿面，而演員演出中那種拚了命在演在打的精神，也一再讓我動容不已，雖然後二場應該是因為體力關係，武打水袖感覺沒有首場那樣有力，斷橋的節奏也不如首場精準，但無損演出的精彩，我依舊要給她最熱烈的掌聲，真的是不容易啊，太太太棒了！
小花(名荏)是屬於祖師爺賞飯吃的演員，如天籟般的音色，往往只要一開口這世界就彷彿為她靜止了，外型氣質憨態可掬，惹人憐惜，但打起武戲來又特別勇猛，有種「乎你死乎你死」的強大氣場與攻擊力，個人超愛聽她唱看她開打，只可惜這次唱得不多，打得也不算多，不過二次連續旋轉就夠讓人印象深刻，還有踢槍像在踢毽子般氣定神閒的畫面，至今還印在腦海；而臨死前的唱段，更是好聽感人到爆，二人都唱得好，音色又協調，每次都賺到我的眼淚，看著青蛇離去的身影心中盡是不捨；後面再聽到法海說青蛇的魂魄隨白蛇入塔，又瞬間鼻酸，白蛇痴，法海痴，青蛇又何嘗不痴？這段至死不悔的姊妹情，是這齣戲中最動人的一章。是說一開始以為是百合情，心想不要吧，這梗太膩味了，後來看到是一花結雙瓜，鬆了口氣(很好奇為何編劇會將青蛇白蛇設定為同個靈魂轉世)，但這樣青蛇魂魄入塔好像又少了些感動，最後還是決定就把它視為很單純很濃厚的姊妹情，自己喜歡最重要！🤣
下半場的許仙也不好演，如果沒有把許仙對蛇妖以及社會眼光的恐懼演到位，觀眾會無法理解他為何將過往恩愛一古腦拋諸腦後，辜負白娘子一片深情，沒有把許仙心中對白娘子的愧疚不捨掙扎演到位，這位許仙就會變成真正的薄情負心漢，得不到觀眾的諒解與同情，而文勳用他超強的身段、唱腔功力，精準地完成這個任務，不但情緒轉換流暢，幾段高亢的唱段，例如望月詞、樓台會，更是成功塑造緊張氣氛，也傳達了許仙內心激昂的情緒，而且演員飆高音完全不費吹灰之力，真假音還無縫切換，讓人嘆為觀止，這份功力估計唐團青年軍沒人可以抗衡，戲曲王子稱號果真其來有自。因為下半場的許仙演得好，加上上半場的巨蟒實在太可怕，讓我實在無法討厭這位負心漢甚至還同情他，畢竟要和巨蟒當夫妻交纏真的心臟要很大顆，要無視社會的群眾暴力更是需要非常大的勇氣，許仙只是位很會風花雪月的平凡書生，要他繼續堅守這份愛情，也太難為他了。也因此看到斷橋時，忍不住讚嘆下半場換個組合演是挺好的安排，因為前面的夫妻戲刻畫得太恩愛太美好，如果同樣演員演出，這樣心痛的結局就更加讓人唏噓更加不忍了。是說下半場許仙那段擔心被社會霸凌的唱段寫得極好，鏗鏘有力，道盡許仙內心無盡的擔憂恐懼，不過初看時會覺得上半場如果能添幾筆對許仙懦弱個性的暗示，或許上下半場會連結的更好，但看完終場後，又會覺得還是這樣就好，上半場的夫妻情深氛圍太好，不忍平添任何陰影來破壞這份美感~
過去個人看戲貪看故事，不愛沒有情節推展的武戲(當然如果是老師咪神就另當別論)，不過有次朋友說，這些武行小朋友坐科坐這麼多年，只有這麼一刻能在舞台上展現血汗練來的功夫，得到觀眾熱情的掌聲，聽完這段話瞬間母愛爆發，覺得以後應該給這群往往被忽略的小朋友們鼓勵，因此水淹金山寺這段武戲雖然長到昨舌(京劇版就已經印象深刻，長到讓我懷疑是不是失控了🤣)，但每場都很認真看完，也很認真地給這些小朋友掌聲，而且這樣精采的武戲，確實值得如雷掌聲！另外要特別提一下護法神，久不見洪馗，再次登上舞台，感覺武功進步很多ㄟ，在「風從何處來」時的武戲並沒有特別印象，但這次的護法神表現超亮眼，舉手投足都有力道，身形雖然高大但身手俐落，真的是士別三日刮目相看哪！
一向是耍寶擔當的李嘉這次不耍寶了，赤腳扮演船夫，與許仙白蛇青蛇一起遊湖，上船下船綁繩等動作，一絲不苟認真地作著，老生扮相口條也沉穩有說服力，即使不是主戲但依舊引人注目。伯瑞外型俊秀氣質清新，演技還不夠靈巧但勝在真摯認真，剛下檔的「蓮池大師」中，所飾演的廣來讓我印象非常深刻 (阿難也很適合他，完全可以理解為何摩登伽女會迷戀他🤣)，謹年公演似乎以武戲為主，對他印象最深的是在「冥河幻想曲」中那位稱讚牧羊人是人間極品的牧神，還有幕後被金燈巴頭的可憐哮天犬，感覺私底下似乎是位沉穩老實寡言的年輕人，這次二人搭檔鶴童鹿童，雙殺白娘子，打得認真好看，只是雖然是任務所在，不過看到二人以多勝寡，還是不免替白娘子感到不平！🤣
這次的舞台因應傳統戲特色，也是走極簡風，舞台上道具不多，但用變化萬千的投影和燈光豐富了舞台效果。喜歡後面造型典雅的窗框，窗框內或是小橋流水或是山林深處，畫面都美不勝收，而開場時每位主演由後往前放大，頗有幾分立體感，個人很喜歡。這次的燈光更是卯足了勁，感覺像在跟這齣戲談戀愛般，不但光影流動浪漫瑰麗，而且還依情節依人物的情緒轉換變幻，地板上一會兒樹影婆娑，一會兒海浪滔滔，一會兒水紋悠悠，美到不行啊。還有幾次的黃光打得相當精采，西湖上的雨過天晴、許家的晨曦朝陽、崑崙山上的如夢仙境(那瞬間真的連我都以為到了仙境，美呆了)，以及白蛇入塔、法海撐船而去時打在身上的光，都很有畫龍點睛的效果，更別說白蛇水袖一擊法海阻止白蛇許仙倒地，三盞燈時間抓得十分精準瞬間打在三人身上，更凸顯了那種震撼感，看得我嘆為觀止，光是舞台變化與這場燈光秀，就值得買一場票特別欣賞了~
同時也要讚嘆一下我們的陽光頑童帥導，這次青年演員表現如此優秀，整齣戲完成度如此高，想必導演花了不少心思雕琢磨戲。過去定謙導演的作品，雖然常讓人耳目一新，熱鬧華麗，但總覺得舞台元素似乎太多太花俏了些，與強調寫意美感的戲曲精神有點背道而馳，對於戲曲尤其是名角的魅力所在不太能體會，因此舞台上時有喧賓奪主之感(例如新梁祝最後一段，我都看不見心愛的相公娘子了😭)，而這次的作品則讓我大大改觀，不但賦予這齣經典傳統戲碼嶄新的一面，同時還保留了它原本傳統古典的戲曲面貌，也把舞台讓給了演員盡情發揮，不再有其他元素干擾，對於非戲曲出身，以前也很少接觸的導演來說，能在幾齣戲後就抓到精神融入這個圈子，真的是十分難能可貴，也足見他對戲曲導演這份工作的掌握度越來越高，很開心老師又為戲曲圈挖掘栽培出一位年輕才子，十分十分期待他將與星編合作的「孟婆客棧」電視劇!
也恭喜星編又寫出了一齣精彩的老戲新編，既要在戲中保留傳統經典橋段，又要讓戲有著富含現代意識的嶄新風貌，還要顧及青年演員的專長特色與發揮空間，為他們量身訂製角色，真的是很不容易啊。原先看到劇名，看到老師飾演法海時，大概就猜到應該跟佛法有關，不過星編十分十分擅長用佛法入戲且深入淺出又寓意深遠，像「風從何處來」至今仍是我的愛戲No1，也因此一向不愛看宗教戲的我，反倒充滿了期待，而星編也不負所望，跳開原本的框架，將這個家喻戶曉的故事與佛法結合，各人依照自己經歷心緒各自觀照，有人看到情愛有人看到執迷有人看到自渡渡人，台上台下眾人各有所感各有所得，也讓從小不愛白蛇傳的我終於愛上了🤣。而與「香火」、「孟婆客棧」相較，也可以感覺到星編更懂得如何分別依照老師群與青年演員功力設戲，這次安排的多半是比較外放比較容易演繹的內心戲(那些幽微內斂層次多的內心戲，真的還是交給老師們來吧)，也依照演員的風格特色安排，讓每位演員適才適所有所發揮，私心覺得這次兩組演員如果交換上下半場來演，效果應該不會比現在更好，編劇很用心也很了解這群演員啊。此外，也覺得星編風格從「夜未央」開始慢慢轉變了，以前他的戲的結局，不管悲喜總是讓人帶著溫暖的期望，很有療癒效果，而這二次的結局，都是慘烈現實到讓人不忍卒睹，讓人走出劇場時胸中還是難免意難平，不過個人喜歡這樣的轉變，讓戲變得更加厚重更加寫實更加人性，也就更加震撼人心更加發人深省(好啦，真正要說的是，不管星編寫甚麼，我都喜歡啦 🤣)。
是說首演時，因為白蛇這條線太嗨，以至於有時紅蓮這條線出現時會覺得好像平行世界，尤其是盜仙草白娘子不支倒地時，正在緊張後續會如何發展，卻出現紅蓮來和僧人聊天，雖然可以理解為何這樣安排，但會有種節奏突然變太慢，讓人急著想結束回到白蛇線的感覺，不過後二場看時因為知道接下來的情節，就能靜心欣賞紅蓮戲僧人了(好戲真的需要再品啊)，而且很喜歡法海一句我當然會救妳，沉重悲憫堅定的語氣瞬間完成身份切換，好棒! 看完戲時，心裡更忍不住OS，巡演應該挑這齣演啊，讓青年軍可以持續練功，持續鑽研，把角色吃得更透，也可以輪流調換角色，給大家更多挑戰，相信對這群明日之星，會是一個很好的成長機會!
這次戲太豐富，吸引我注意力的地方太多，對於曲調反倒有點忽略，應該說好多熟悉或是似曾相識的曲調，聽得很開心，但大部份都想不起來曲調名(也沒空想就是)，只記得一些自己的愛調，這得等DVD再來仔細研究了，不過我最愛青白蛇重唱，還有艋舺雨、煙花嘆、唐代七字、找鴛鴦、日日江水、樓台會這幾段，安得相當好啊，還有逃亡時應該是陰調吧，每聽必嗨! 而且這次沒再出現演員力有未逮的情況，每人都可以勝任自己的唱段盡情揮灑，很讚! 音樂也是一樣，只記得音樂很棒很能烘托氣氛，莊嚴的、緊張的、柔美的，但細節也一樣沒太多印象，只記得法海出場時音樂氣勢磅礡又帶著莊嚴空靈，把法海的大師形象襯托得更完美，還有白蛇青蛇做法時那種緊張又帶著些鬼魅的氛圍，也很有畫龍點睛的效果，反正提到姬家兄弟的音樂，大家第一句話一定都是「什麼時候出原聲帶!!!」 🤣
現在寫心得要讚美老師，真的是越來越難寫，因為已經讚到詞窮了🤣 法海這角色對老師來說，應該難度不大，印象最深刻的依舊是老師一出場時彷彿自帶聖光般的身影，除了Leo光打得好外，老師自身的氣質修養絕對是原因之一，更難得的是同是大師，但與電視高僧傳的大師區分得一清二楚，前面是智慧長者後面帶著偶像色彩，這樣強大的演技，難怪會讓我如此迷戀難以脫坑啊。很喜歡老師開場唱的由愛故生憂，那樣地慈悲溫柔，彷彿母親愛護子女般那樣小心翼翼充滿慈愛，而阻止白蛇後唱的那段，則是充滿對白蛇的悲憫憐惜勸慰之情，再接連SPD的男聲OS，真的是哭死人不償命啊。當然最精彩的還是前一刻還是莊嚴慈悲的大師，一轉身就變成萌度十足的小和尚，連聲音都帶著些許稚嫩，被紅蓮調戲時一驚一乍不知所措的樣子超逗趣可愛，連念阿彌陀佛的模樣更讓我想起被調皮的梅蘭竹菊戲弄的虛竹小和尚，而帶著紅蓮逃跑時又是man度十足，而最後提到紅蓮受刑後的唱段，更是讓人聽著鼻酸泛淚，彷彿能看到在刑場旁誦經的僧人，忍著淚發願累世修行渡化紅蓮的畫面。還有白蛇被鶴鹿童打傷不支倒地時，法海那聲”破”氣勢萬千，被白蛇的水軍包圍時，禪杖用力一頓搭配瞬間燈光閃動，酷到讓人馬上發星星眼，想著如果讓法海和安倍來打一場多好!🤣
是說首演聽到男聲OS時還挺訝異的，想著這次竟然換男聲，效果很好啊，而且好聽度不輸女聲，只是除了Polo聽不出也想不出其他人是誰，後來知道是導演編劇編腔，一整個驚喜不已，這安排實在太妙了，而且後二場唱得比首演場更和諧動人，如果三人要開演唱會我絕對會買票進場! 🤣
最後，還是要讚嘆一下敬業又專業的小咪老師，在高台上摔下後，還可以忍著痛楚把戲演完，而且唱詞一字不漏，專注力好驚人，只是想到她忍痛演出的畫面還是會心疼不已。而後面二場半她即使是坐在椅子上表演，上半身也沒閒著，該有的動作一樣不少，唱腔更是絲毫不受影響，還越唱越猛，如果不是事先知道受傷，或許也不會察覺到這樣演出有何異常吧。還有製作團隊確定小咪老師要繼續演出時，馬上重新安排走位燈光，安排人員抱小咪老師上上下下，有驚無險地順利完成演出，這樣的專業與應變能力，也是讓人讚嘆不已啊。
祝小咪老師早日康復，早日又在她最熱愛的舞台上活跳跳演出！！！
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