唐美雲歌仔戲 無情遊 (DVD)

首先必須先承認，看完這部戲時挺驚訝的，沒想到唐團和施編會推出這麼芭樂的戲，但奇妙地是雖然劇情老梗又有點單薄，戲卻還是蠻好看的，這一來要歸功於施編說故事的流暢，戲中運用很多倒敘手法，讓觀眾不會像是在看陳年流水帳般乏味，而且戲中夾雜了大量詩詞，增添了一股雅緻詩意的質感(雖然個人不是很喜歡這種唱詞中夾帶一二句唐詩宋詞的用法)，二來那個舞台絕對有加分效果，這部應該是唐團首次用旋轉舞台(也應該是首次和王世信先生合作)，跟人間盜比起來自是小兒科，但個人卻覺得這部戲用得剛好，很有畫龍點睛的效果，三來幾個畫面設計得十分唯美，像少年中年翠紅望月那段，還有最後少安在桃花樹下，漫天花瓣灑下那幕，雖然覺得實在是太夢幻了些，但點點花瓣落下，即使是看DVD，都還是可以感受到那股浪漫的氛圍，最後當然就是演員的演出，這部戲的亮點不在唐團長身上，而是看廖老師展現她絕佳的身段與唱腔，看她如何演繹一段悲而不苦的感情，還有咪小生三姑六婆型的許氏真的是一絕，這部戲的笑點十之八九都在她身上，一段向光宗描述翠紅年少情景的安排，真的是唱作俱佳，這部戲若少了這個甘草的市井小民人物，肯定大為失色。

不過看這部戲時，其實是有點坐立不安的，因為有些地方實在是讓我有種違和感，一是自小為孤兒，長大作鏢師的少安常常出口成章，就像那段仿蘇東坡的"有情風萬里卷潮來"，雖然唐團長真的唱得很好聽，但少安唱這麼文的唱詞真的挺怪的，還有最後的服裝根本是犯規呀，一個小村落的鏢師穿得這麼典雅精緻，倒像是位富貴的風流俠士了。翠紅也是，中年翠紅還可以勉強說是待在大戶人家久了，講話多了股文味，但少年翠紅家中貧苦，作女紅為生，也是一樣出口成章，雖然詞寫得很美，但還是會讓我挺無言的。另一個違和感是個人對演員的觀感，黃小旦雖然是唐團長年少時的娘子，請她演無情遊也可以呼應到戲中安紅的青梅竹馬(二人唱到遇到你在青俏少年時，應該很有fu吧)，但這位小旦的扮相與演技實在不是我的菜，相對上對這段戀情也就沒啥fu了(想看石版翠紅哪)，而廖老師雖然功力高深，且這個角色還是為她量身訂製，但她給我的賢母印象實在太深，而且個人認識她時，她就已經是德高年劭的老人家，所以看她在戲中嬌羞地唱"一夢夢得春心蕩"之類的唱詞，真的是讓我看著坐立難安，好像偷窺到老人家隱私似的覺得尷尬。

再來是角色與劇情的問題，一位妻子在為丈夫守喪時夢見青梅竹馬戀人，接著就開始"春心盪漾"，被兒子發現逼問後，開始向兒子敘說自己年少時的戀情...先談翠紅這個角色，個人對這角色其實是有點感冒的，就算當初老公是用趁人之危的方式娶自己進門，又是個典型的大男人，品德方面是自己看不起的，但他畢竟待翠紅不薄，看翠紅自進門後整天一副行屍走肉，啥都不理睬，對老公也是冷冰冰的，實在是有點不以為然，這點也就算了，畢竟被棒打鴛鴦，心情不好嘛，後來想丟下光宗，不負責任地和少安私奔，完全沒考慮到小孩，讓我忍不住倒抽了口冷氣，但也勉強可以諒解，年輕人嘛，愛情至上，但她在守喪期間想起少安，還沉溺在往事中，就讓我很不以為然了，好歹老公也相處了十幾年有吧，人過世了，總該有點悲傷吧，為啥還有那麼多心情想這些(光宗更受不了，沒看到他對老爸過世有啥太大悲痛，卻是趁老爸掛了一心只想毀婚，似乎這是老天給他的機會一樣，果然是有其母必有其子呀)，這也算了，或許老公死了代表翠紅自由了，可以開始想東想西了，但最讓個人感冒的是她在看到少安給她的信後，那聲痛徹心扉的"夫君"，以及後面一連串悲傷地哭少安，看著我立馬臉上三條線，這真的是對死者十二萬分不敬吧，你不愛老公，所以老公死時不怎麼悲傷，還可以接受，但在老公靈位前哭舊情人，這種作法真的很不尊重死者，我如果是崔老爺子，恐怕會氣到從棺材中跳出來破口大罵吧。還有翠紅跟光宗敘述與少安的那段戀情，也是讓我看著有點傻眼，這樣的劇情如果安排在現代，或是將兒子改女兒，個人會覺得還好些，一位古代母親對兒子說這些事，很怪哪，而光宗聽完後還感激母親和少安成全他一個家，忍不住想著光宗果然是翠紅­的兒子，愛情至上，站在他的立場，老爸這麼疼愛自己，他不怪母親­不守婦道想丟下自己背棄夫妻私奔，還感謝二人，看著我是錯愕不已­，忍不住疑惑到底她們是古代人還是我是古代人。

不過還是要讚一下廟前那段(雖然覺得OS的無情遊唱得吵了點)，­許氏看到情況不對馬上捏嬰兒來喚回翠紅，接著翠紅的掙扎(總算想­起還有個小孩了)，雖然明知結果是怎樣，但還是跟著緊張了一下，­最後少安的成全更是讓我動容不已，他一句話都沒說，僅帶著一抹溫­柔的微笑，一個手勢要翠紅不用多說，用眼神和笑容表示他的體諒，­然後帶著沉重的腳步含淚轉身，走了幾步，在翠紅呼喚時停了幾秒，­沒有轉身，但可以想像他此時一定是忍著淚與痛，在心中和翠紅作最­後道別，接著斗篷一揚，頭也不回地跨步離去，短短的一段，沒有任­何言辭，卻讓我看了替少安的情深與氣量心酸不已，原本一直覺得挺­平凡的少安，卻在這一瞬間成就了"永遠的情人"的形象。後來翠紅­收到少安退回的荷包時，聽到那段"有情風萬里卷潮來"，想起少安­十幾年來獨自飄流異鄉，終身未娶，臨死前還不忘把荷包送還翠紅，­加上翠紅哀痛逾絕的唱腔，又讓人忍不住替少安鼻酸不已。

唐美雲歌仔戲 燕歌行 (高雄版)

1. 今天是縮小版加半手動舞台的燕歌行，因為舞台小，所以看起來很擠，而且至德堂的佈景只能上下拉不能左右轉，所以很多演員走位也都調整過，且不時看到人員搬桌搬椅搬床的，有的是在演出中直接搬，所以還會設計像讓舞者搬出來再跳一下再退場，還挺用心的啦。


2. 交響樂部份我猜是放錄音帶，因為我樂池看了好幾次都沒看到西洋樂器。音樂聽起來似乎有一點點不太一樣，但也說不太上來是那裏不一樣。不過開場前放的是玉樓聲漱III的CD喔~


3. 開場水師好像演比較久，不過動作一樣零亂。


4. 曹丕那套"睡衣"多加了淺紫色外掛，感覺比較沒那麼素，也可以遮腰身吧。


5. 因為舞台沒有斜度，所以很多場景多增加了後方的高台與樓梯，像許娘子紅白相送那段，她是先從後方高台出場再走下階梯，拜月也是。這就真的要說一下，甄宓穿著白衣緩緩從階梯走下來，配上乾冰的霧(台北場有霧嗎?)，簡直是仙女下凡呀。有戲迷說台北場她腳痛，所以演出不算理想，而今天就十分完美，我聽了一頭霧水，我覺得都很美耶~ ^-^


6. 甄宓退場後，我看公視是曹丕直接回到床上繼續睡，但這場是不死靈出來拿玉帶枕引他回去睡，不過有二位台北看了四場又南下看戲的戲迷說，台北場只有第一場才是自己跑回去睡，因為她們覺得這樣不理想，跟劇團建議，所以後來改成不死靈出來引導?(我台北場真的沒印象了) 。還有這場曹丕睡醒後太監還幫他加披風，但公視場沒有。最後曹丕也是一直躺到謝幕，沒再站起來(那張床不能動咩)，看著我都有點擔心唐團長會不會睡著了。


7.演員沒話說，今天所有演員演出狀況都很好，小咪甚至覺得更靈活俏皮，而且近距離看真的情緒更容易被帶動，起碼我今天覺得拜月那段很有fu，也開始同情起之前一直覺得太婆婆媽媽的曹丕，甚至被子建那句斷腸詩逼出了一滴 "英雌淚"，真不枉費我坐車坐到腰酸背痛。不過曹丕唱追恨當初，以及甄宓唱半遮面我寧願你思念時的表情動作和公視板不一樣，讓我有點小失望就是，因為我超愛這二人當時的表情動作。


8. 近距離看服裝更美，感覺質感很好，尤其是甄宓的服裝，漂亮極了，就連幾位大臣的衣服我都很喜歡。


9. 謝幕時唐團長講了很多話(我是覺得有些話似乎欲言又止)，還介紹所有演員，許娘子拋飛吻，唐團長也替咪小生宣傳一下宋宮祕史，VIP排的粉絲狂叫到不行，有人都站起來拼命鼓掌，跟開場時比較冷靜的掌聲差好多。


10. VIP左排坐了一排法師，讓我差點以為到了法會，唐團長謝幕時還一一唱名感謝(可是我不知道是在感謝那部份)，漏掉的其他法師還會走到臺前提醒她，這段雖然無聊甚至有點突兀，但從另個角度看，卻是饒有興味的一段。


11.唐團長說以後高雄上去台北的可以找她，她一定會出來跟大家打招呼，請大家喝茶，或是可以拿票根跟她請車票錢，當時很想舉手問，台北到高雄的這場可以請嗎? ^0^


12. 施編有到現場，接受大家熱烈的掌聲，可惜我沒帶她的劇本書去，不然可以請她簽個名留念一下。另外我很想看的是王世信先生，我對他的舞台設計崇拜不已呀

唐美雲歌仔戲 榮華富貴 (DVD)

這部戲雖然沒有生旦戲，甚至沒有小旦的戲份，但整齣戲毫無冷場，唐許咪鐵三角大段精采的對手戲更是看得讓人大聲叫好。戲中最大的亮點，應是許娘子所扮演的有武則天之風的太后，從她得意揚揚地牽著兒子出場，就讓人眼睛一亮，那股自得意滿的神態，氣勢驚人，完全把一個擅於權謀的女強人姿態表現出來，與過往嬌柔或是俏皮的小旦是截然不同的類型，爾後只要有太后在場的場景，就讓人眼睛離不開她的身影。個人很喜歡她在後花園與小安對戲那段，尤其是她堅持不讓小安扶而要自己過池塘，顯露出她自信與不服輸的一面，還有那段下凡調，她豪氣地自比武則天，睥睨天下的神態，再配合甩披風的動作，一整個帥呀，而小安唱童謠時，她一時童心大發跟著戲耍，那動作神態又回復到中年婦人的模樣，讓人讚賞不已。另外還有馬遠行刺後，她從轎中出來唱的那段七字調，嗓音嘹亮氣勢強大，真讚哪。而後段面對親生兒子時，從一開始的難以置信，到從驚訝中乍醒急著要救馬遠卻聽到已處斬時的錯愕，以及面對小安的冷漠與指責，她心痛難當，滿懷後悔與愧疚，而面對馬遠鬼魂指責時，則是驚恐與急於辨解，卻又反映出她始終難以放棄權位的心態，最後甚至想要毒害兒子以保全皇帝，這中間各種不同的複雜情緒轉折，許娘子演來絲絲入扣，真的是棒極了，這應該可以列為她演藝生命中的一個經典角色，也要替唐團長和施編按個讚，讓原本以小生為重的歌仔戲，也能出現旦角如此亮眼的作品。

唐團長的小安則是個小太監，也是個個性多樣但卻十分人性化的角色，他會偷玉璽幫太后奪位，會在太后遇襲時想搶功，在被功勞被馬遠搶走後會不平，會私下和馬遠針鋒相對，但發現馬遠是弟弟時，又變成是個愛護弟弟的溫厚哥哥(雖然唐團長看起來比較像弟弟)，會以自己的宮中經驗勸解弟弟，保護弟弟，相救弟弟，而在太后身邊又是個低聲下氣、刻意討好的奴才樣，雖然一心想建功取得榮華富貴，但寬厚善良的本性又讓他在千鈞一髮下放了太后，最後在牢中面對生母，他一反過去的巴結討好，先是拒人千里，接著替父親發出憤慨的不平之鳴，最後因為一心想完成父親的遺願，而落得一個悲慘至極的下場，讓人震憾不已。小安這個角色雖然不是小生，也不迷人，但卻十分緊扣人心，看他一開始和馬遠的對罵，只覺得這真的是個惹事生非不干寂寞的小太監，接著和馬遠相認，馬遠哭得厲害(咪小生演得讓人都想秀秀)，他溫柔地伸手撫去弟弟臉上的淚痕，小小一個動作卻很動人。在太后身邊又是扮演小丑的角色，個人很喜歡他那段拿著拂塵用三花步伐走路的樣子，很可愛。最精采的當是知道太后是自己親母時，二人錯愕以致腦中一片混亂，甚至無言以對的情景，看著小安那想哭又哭不出來的模樣，真的讓人不忍心哪。牢中那段又是另一個精采之處，一開場閉目靜思的小安，讓我不由得想起浮沉紗帽中的崔雲龍，帥哪，接著冰冷地拒絕太后的認親，話說得越冰卻是心中越痛，那段七字清板句句説得是實情，唱得淡然，卻是字字在割太后的心，也在割自己的心，他和怨恨母親的馬遠不同，在他印象中的母親依舊是那麼地美好，也因此更難接受母親竟然是太后的事實，那段日日江水唱得好感人哪，再接著那段原本應該是溫馨，但此時卻聽著心酸的童謠，再接著太后自述苦衷，一連串唱下來真的是催人心肝呀，接著小安萬念俱灰準備喝下毒酒那幕，也讓人看著不忍。最後看到又聾又啞又盲的小安，真的是很震驚，太后這樣處置兒子，比殺了他更殘忍吧，雖然這緊扣住榮華富貴的主題，但個人實在不喜歡這樣的一個結局，難以想像小安以後要如何度過這漫長歲月呀。

相較於母親和兄長，咪小生的馬遠是個個性較簡單的人物，因為從小母親的背離，父親的遺訓，又不明究理被哥哥拋下，寄人籬下，讓他渴望出人頭地，榮華富貴，一場政變讓原本是幫太子的他，卻無意中變成抓了太子(這真的是挺kuso)的，他也就順理成章攬下大功，但畢竟個性太衝動自滿又太嫩，不知官場險惡，被人當棋子用還不自知，馬遠遺傳了老媽愛慕名利的個性(但可惜沒遺傳到老媽的聰明)，加­上自小身世飄零，因此從在太子身邊開始，也是一心一意想要往上爬­，想要封侯拜相，一場陰錯陽差讓他原本要救太子，卻變成救太后而­立大功，原以為自此青雲直上，卻不料不諳官場險惡的他一下子就落­入眾人圈套而枉死刀下。而趙安個性較接近父親的淡泊名利，但無奈­父親因為妻子的背叛，留下百無一用是書生的遺書，要兒子們追求榮­華富貴，也因此孝順的趙安也不得不捲入宮闈鬥爭中。諷刺的是母子­三人最後都沒有好下場，甚至是無意中相互殘殺，讓人掩面不忍足睹­，趙爸爸若在天有靈，一定很後悔自己為啥要留下那封鬼遺書吧。

那場眾人逼他刺殺太后的戲也是緊湊好看，有人扮白臉有人扮黑臉(­呂前輩的反派真的是一絕呀)，馬遠想抽身卻根本抽不了身，在威脅­利誘下漸漸心動，最後決定孤注一擲，咪小生這段演得真好，讓人都­跟著他的情緒起伏緊張。個人也喜歡他和小安的對手戲，原本威武的­將軍，一認到哥哥就變成小弟弟般，對哥哥充滿孺慕之情，而在牢中­誤會哥哥出賣自己，並指責哥哥當年對他的離棄，再接著聽到哥哥的­解釋後恍然大悟，澘然淚下，無助的他懇求哥哥的援助，並提出刺殺­太后的建議，這一連串的心情轉折，也是演得讓人忍不住跟著兄弟兩­一起入戲，而最後鬼魂對太后的控訴更是精采，一針見血地道出太后­的心態與對權力的難以割捨，接著揭發太后要毒殺親兒更是讓人震驚­，咪小生的演出也是一個讚。

這齣戲從頭到尾完全就是扣著榮華富貴四個字發展(光這四字就不知­道出現幾次了)，太后因為想要榮華富貴，所以拋家棄子，甚至進了­皇宮作妃子(不過她最後能從秀才妻子爬到太后位置，是真的挺神奇­的就是)，皇帝掛了還為兒子發動政變謀奪皇位，完全就是被權利欲­望所驅使且有頭腦有手段的狠角色。

唐美雲歌仔戲 六度經．仁者無仇 (DVD)

如果陳編就是對岸那位大腕級編劇，他的戲看過的有河洛的天鵝宴、鳳凰蛋、欽差大臣、太子回朝(粱皇寶懺還沒看過，不過河洛應該都是改編版)及唐團的宿怨浮生、大願千秋，其中我只覺得天鵝宴精采，有種幽默的辛辣感，鳳欽還好，太子有點無言，宿千則是食之乏味棄之可惜，雖然也有亮眼喬段，但整體來說不是我的菜，覺得陳編的公案戲比宗教戲好看，寫人性黑暗面比光明面有味，至於生旦戲就是點綴性質，而且筆下缺乏有魅力的女性。

不過看完這部戲後覺得還好，撇開過長的仙女舞、讓我不小心睡著的無憂國破城記，以及讓我半睡半醒的王子流浪記外，我還蠻喜歡王子潛伏烏達國王身邊這段，只可惜篇幅不多，各角色心境轉折有點硬，如果把重心放在王子與國王父女相處下來漸漸有了感情，開始猶豫掙扎，當然蕊兒也可以跑出來亂一下，讓公主與蕊兒相爭，王子更加為難之類，應該會是不錯看的戲。

不過看戲過程還挺開心的，因為劇中充滿無心而成的喜感，看到四仙女出場真的很美(不過不要唱或是用OS會更好，畢竟是售票演出，應該沒有觀眾想要花錢虐待自己耳朵)，看到仙女們修長的美腿若隱若現在透明長紗中，連我都忍不住深吸一口氣，提醒自己這可是宗教戲，不可造次呀。

接著看到猿姬忍不住笑了，許娘子當然還是演得很可愛，只是那造型很有趣，比跑出母猴造型好。白雁出場時猛地以為換場成天鵝湖，而且是隻挺狼狽蓬亂的天鵝，不過那段還不錯看，只是覺得鷹王呆了點，淨雲說要拿自己血肉頂替白雁但開了一堆條件，鷹王就認栽服輸讓我有點傻眼，既然作不到就不要理他的條件，直接把白雁吃了不就得了唄?再接著猿姬邊說些花癡語邊後退，然後突然就跌下山谷害我大笑，這實在有點kuso吧。

王子的代七字二唱得很感人，聽得我都跟著心酸，這戲中用了很多傳統曲調(王子唱的那段心如烈火情澎湃，有達人能告知是什麼調嗎?)，習慣了唐團的新編曲風格，乍聽到這麼多熟悉調子竟然有點不習慣，有趣。

王子決定自盡那段挺無言的，就把姚七打敗綑起來然後逃跑不就結了，而且那位長得和無憂國王一樣的老樵夫是天帝化身嗎?突然出現又突然沒了?蕊兒示愛是全劇最長的生旦戲，而且看來王子是有心動但無法行動，後來蕊兒也沒戲了，是白雁救完王子報恩就完事了?

孔雀公主美美地出場讓人眼睛一亮，只是公主唱完，有位宮女唱不過癮還要再唱而被公主喝止，說唱歌不知聽歌的人苦，接著埋怨自己條件這麼好卻嫁不出去，還挺好笑的，後面天帝的現身又讓我一愣，以為"鄧不利多"怎麼跨界跑到地獄去了，而且天帝天后到底是何方神聖呀，很陌生的神。公主落水後被救，黑幕拉開後王子走出來時有心動到，只是看到王子那樣慢條斯理而不是緊張地跑出來救人，有點怪，接著一把抱起公主，雖然王子很帥很man而且公主還露腿，但公主腳卻打得直直的，看著也很喜感。

看到國王收王子為貼身侍衛時忍不住OS: 怎麼姚七一看就知道倒在廟裏的是長生，而國王身邊一堆人就沒人認出，果然最危險的地方就是最安全的地方。打獵部份也有趣，國王就帶著長生，公主就帶著二位宮女出門，因此國王肚子餓時還得公主帶人去摘野果，這個王室也太平民化了點。接著王子一人無聊，開嗓唱起一長趴的內心戲，讓觀眾明白他有多掙扎多痛苦，就在下定決心要砍國王時，天帝天后發著聖光從天而降，開示完兒子後結局就定案了，老爸都說不要殺了那還殺啥，之前的掙扎真的是掙扎心酸的，不過起碼這位王子人性化多了，不是只是個單純發聖光的好人。

接著是趕火車般匆忙結束，國王突然悔悟要歸還國土，而王子大概一下子失去目標，不知道以後要作啥，想說老爸老媽當天帝天后看來不錯，就決定出家去了(我也只能這樣想，不然實在不知道為啥王子突然冒個出家念頭來，不過王子問公主是否要祝福他，以及要公主找人才成親那段，溫柔又有種無言的淡淡心酸，只是可憐的蕊兒已經因為王子變孤兒，王子卻連想都沒想到妳呀)。

唐美雲歌仔戲 蝶谷殘夢之一 (電視版)

(之一)
看完二岸的蝴蝶之戀後，還是來重溫一下台灣的"蝴蝶之戀"吧。這是個人十分喜歡的一部戲，雖然劇情實在是挺灑狗血(像白衣童子一樣，相愛但不能相守的兄妹就夠悲了，為啥一定要亂倫咧)，前面鋪的梗也都沒收(我想看如冰如何面對義父義母哪)，而且前段劇情有點拖但後段卻像在趕火車，用字也時文時雅，但揹劍吹笛一身白衣甩著披風的如冰實在是俊帥英挺得不像話(海報和定裝照的扮相更是俊上好幾倍哪，而且好愛他那段長嘯呀)，嬌美靈俏天真活潑的慕香也可愛惹人疼得不像話(她那個要抹阿兄嘴唇的動作好動人哪，誰會相信許娘子已經五十幾歲了呀)，而二人從相逢到傾心到誤會到一夜情到發現彼此身份，一幕幕都有特別設計些身段什麼的，曲調也搭得好，加上二人的演技和唱腔，時時帶動著我的情緒，讓人目不轉睛，就衝著男女主的扮相角色及精采的對手戲，加上如夢似幻，唯美雅緻，贊到不行的服裝舞台燈光(嗯，君萍剛出場那套衣服除外)，以及時磅薄時婉約時典雅時纏綿時驚心時催淚的音樂，就夠讓我著迷了，一直在翹首盼著DVD發行，只是較晚的仁者無仇都出了，這部為啥至今不見蹤影哪~

(之二)
這幾天看了網友的留言和幾篇戲評，突然勾起以前第一次看蝶谷時的感覺，記得當時公視播出時上集沒看到，所以是從下集先看，看時只覺得音樂、舞台效果和演員身段好美，讓我很驚豔，但看男女主角的生旦戲時，是覺得挺尷尬的沒錯，就像網友說的，畢竟這二人都有"歲"了，演這類戲碼有點怪。後來補看上集，看到如冰出場時又是笛又是劍又是憂鬱的，當時還想說這戲是走瓊瑤風嗎? 怎麼角色夢幻成這樣呀。想想人的理性真的很不牢靠呀，一但對劇團有愛後，真的是看啥都覺得ok了，哈哈~

洪編說這個劇本寫完後，等了十年才等到唐團長點頭演出，而且她是看到許多戰爭悲劇故事中得到的靈感，其中最震撼她的兩則真實故事是：南北韓戰爭之際，在戰場上廝殺的人馬，其中一對父子竟成為戰場上­的敵人；另一則故事則是，在紅燈區尋花探柳的一名男子，最後發現提供服務­的竟然是自己的女兒。種種的悲劇故事一再證明了「威權體制與戰爭必定造成人類的悲劇」­。

只是我看完的感覺是...編劇應該是對於紅燈區那個故事特別有興趣吧，因為顧家兄妹會自小分離以致長大後亂倫，原因不在顧才子得罪當朝威權而被抓，而在於莫言可垂涎錦瑟而欲強搶，才導致兄妹離散的吧，不然錦瑟頂多就是帶著一對兒女辛苦過日子，兄妹那來亂倫機會呀。而說那時候是亂世，好像也就只聽到一首六月雪在嘲諷時局，感覺不太出亂世中的離合與無奈耶(也可能是蝶谷中與世無爭的氛圍所致吧)。更重要的是，老和尚早就給了如冰那句"莫貪奇花蘭麝香"的偈語，慕香也連作了好幾晚淒豔的夢(只是她只把白衣少年的臉記在心裏，其他部份都忘得一乾二淨了)，這不就表示兄妹兩亂倫的悲劇是命中註定，逃也逃不了的，跟威權和戰爭應該沒啥關係吧，所以前面那些恩呀仇呀的鋪陳也變成是虛的，感覺編劇似乎就是想灑狗血製造一個亂倫悲劇罷了，不然像白衣童子那樣，兄妹二人帶著另一半遙目相望也就夠悲了，不一定要下這麼重口味咩(不過那舞台效果和OS都超美的，唉，我真是個難應付的觀眾呀，又愛看又愛唸)。個人倒不是不能接受亂倫的劇情，而是劇中安排得不太有說服力呀，一個像是正氣凜然的白馬王子，一個是天真無邪的純樸少女，雙方都還互稱對方是公子姑娘的，這樣的二人就只因為二個雷就情不自禁，而且還是在古代情境，實在是有點突兀呀(好啦，我承認許小生和石小旦的正德和鳳姐更猛就是)。

不過看到如冰因為怕火而抱住君萍時，忍不住大笑，想說如冰和慕香還真是兄妹呀，二人碰到火和雷都是一把抱住身邊的人，真是壞習慣哪。聽到樓台會時耳朵一"亮"，個人很愛聽許娘子唱樓台會，往往唱得讓人跟著感到心酸不已，也喜歡唐團長唱唐代七字，這首曲子不知道是否是針對唐團長寫的，總覺得別人唱時都還好，就唐團長唱時特別感人。

最後慕香和慕青念的那封信，總覺得文字風格怪怪的，有點像是打油詩，讓我看著有點冏的感覺，這也是這齣戲蠻奇特的地方，文詞有時雅到不行，有時又白到無言。不過最後唐團長念到莫貪奇花蘭麝香時，情緒馬上又被拉回來，接著仙姬娘子的OS一出，天呀，本來還不怎麼感動的，一聽到歌聲立馬跟著鼻酸，加上曲子唱詞和畫面，一整個就不由得陷入那種淒美的氛圍中了，仙姬娘子的歌聲真是煽情得可怕呀。

雖然個人覺得這部戲的狗血灑得多了點(要愛護動物呀)，但唐團長在戲裏是冷峻中又帶著溫柔靦腆，加上又是舞劍又是騎馬又是吹笛又是耍披風的，這位英氣勃勃白衣似雪的俠客完全擊中我的要害哪。許娘子的慕香也是演得活靈活現，把十八歲少女的俏美嬌羞詮釋得生動鮮明，讓人驚嘆不已，自從看過蓮花鐵三郎中的雲兒後，個人就一直覺得她十分適合演這類小女孩角色，只可惜狄編後來跑到葉團，不然讓許娘子演那些X兒、小X的角色，絕對可以讓她又多幾個經典作品。除了唐許外，個人也很喜歡慕青和慕香的幾場戲，像那場送別已經是段好看的折子戲了。羅北安先生則是每次一出場就是搶眼，很有畫龍點睛的效果，而且他唱歌仔戲很有味道哪。還有那水墨風的淡雅舞台，讓我開始注意到王世信先生，他的舞台設計很棒。鍾耀光先生的曲風也很合我的味口，桂郎君和蝶谷的音樂我都很愛。當然最愛的還有那夢幻般的海報，男俊女美造型雅服裝優，每見一次就心動一次，很想收藏呀。

唐美雲歌仔戲 蝴蝶之戀 (廈門公演版)

這是廈門首演版本，網路上只找得到些段落，不過可以明顯看出演員服飾不太一樣，像北京版的老年秋霖穿白西裝帶紅圍巾，比較有台灣黑狗兄的fu，舞台效果應該也較好，而這版就樸實多了，不過個人是比較喜歡樸實版啦，而且唐團長當時沒那麼豐潤，看起來也帥氣點，只是看起來好像比中青年輕些(怎麼才過三年，北京版的秋霖造型就像老了十歲呀)。

阿宗抱住中青的動作也不太一樣，覺得北京版鋪陳得比較好些，廈門版突兀了點。另外在56網還看到些其他段落，男女主角下戲後談情說愛那場也不同，舞台上沒了衣架，二人是戴著梁祝的戲帽但穿著戲服下的白衣，而且是個別拿著一件衣服轉圈圈之類的，在頻道中另一段報導影片中有些許片段可以看到(但每次看到舞台頂端那一大群巨型蝴蝶，都會覺得有點冏)。

阿宗賣肉粽時一樣舞台上沒有衣架，而是擺著與人一般高的梁祝宣傳看板，讓阿宗在看板前獨白(有沒有人覺得阿宗擔的不像肉粽擔而有點像便桶呀，逃~)，其他應該還有很多小細節不一樣，挺有趣的。

雖然這部戲的主線是那段跨越三十八年的愛情，但對個人來說，全劇最感人之處，卻是阿宗捧著藥碗唱的那句安童哥，讓人心酸不已哪，中青明知阿宗對她的感情，卻不劃清界線，依舊一直接受著他的照顧，明著說是把對方當作親大哥，實際上她又真的為阿宗作過什麼甚至想過什麼嗎? 說到底，中青也就是位不主動、不拒絕、不承諾的三不女人，這種個性不管放在男人或女人身上，個人都敬謝不敏哪。

唐美雲歌仔戲 蝴蝶之戀 (北京公演版)

這是唐團與廈門歌仔戲團合作的戲，2009年廈門首演，2010年台北公演，據說此劇幾年內在對岸共演出近二百場，還獲很多獎，包括唐團長和阿亮老師都得過獎(只是也搞不清那些是什麼獎就是)，2012年更紅至北京梅蘭芳大劇院演出，據說這還是該劇院第一次演出歌仔戲，而且被以"很牛"形容，演出後還舉行"海峽兩岸首度合作創作演出歌仔戲《蝴蝶之戀》研討會，看起來挺風光的。

不過此劇雖然在對岸似乎屢創佳績，但因為個人不愛看小生梳西裝頭演現代戲，也不愛看沒啥主旨就是苦戀的戲，因此這部戲先天上就已註定跟我無緣，只是之前因為好奇許娘子穿旗袍演歌仔戲，以及想看看二岸合作出來的成品，因此公視播出時有乖乖地守在電視前看，看完後的心得是，這部戲我應該不會再看第二次了，從劇情到服裝髮飾到舞台燈光到小旦唱腔演法，完全不合我的胃口呀。只是世事難以預料，沒想到迷上唐團長後，我還是看了第二次，而且因為找不到台灣公演版，所以看了北京公演版(不過個人還挺好奇除了阿珠姨不一樣外，二個版本是否還有其他不同處)。這齣戲演的是一對戀人在大時代動亂下分隔三十八年，各自守著當年的承諾苦等對方，從青春到白髮，最後終於在二岸開放探親後團圓了，中間再襯上梁祝的戲中戲(個人還蠻喜歡戲中戲這個設定，尤其是古代現代十八相送交相穿插那段)，如此的劇情理論上是很感人的，劇本有些地方也挺有亮點，但放在到對岸已經像在走廚房的現在，這樣的故事感覺有點老梗，而且又沒玩出新把戲，就吞得有點辛苦。

一開場看到長得挺漂亮但個頭比小生還高的小旦，用著很陌生的小嗓唱戲，旁邊還襯著一對裝扮實在不覺得美，只覺得有點詭異的山伯英台(不過山伯倒是挺俊的)，那服裝造型配色怎麼看怎麼怪，而且女主角演得十分激動用力，肢體動作也較誇張，口條又像是古早時代學生在演講比賽似的，連帶著唐團長的演出也變得挺用力，每次看著二人在那談情說愛，尤其是繞圈圈時，老是有種雞皮疙瘩要掉滿地的感覺，畫面美嗎，應該是美的，只是那種美感似乎有點過時了。而後段演到文革時就更無言了，那是對個人來說完全沒fu甚至不太喜歡的時代背景，看著滿頭白髮兼亂髮穿著中山裝的中青在那顧影自憐，實在是有點看不下去呀(還好，有阿宗撐著)。而且不知是否是整場燈光偏暗黃慘綠黑藍的關係，連舞台上的戲服架看起來都有點鬼魅感，山伯英台又是來無影去無蹤的，加上服裝配飾妝容又有點不協調感，讓我覺得全場一直充滿著一種無形的詭異與壓迫感。

這部戲中看得最舒心的還是咪小生的阿宗，演技依舊是自然生動，很有親切感。只是看他無怨無悔地守在中青身邊，實在替他感到不值，那段他抱著中青說晚上不回去，卻遭到中青拒絕而羞愧離去的身影，讓人動容不已，很讚的小人物。而唐團長只要不和小旦演"圈圈戲"(那段二人拿著婚紗的畫面，看了有點一臉冏呀)，表演依舊是精采的，個人就很喜歡他披著戲服坐在戲台邊感嘆的身影，也喜歡他在台灣場景獨唱山伯求藥的表演(那個倒地姿勢很帥哪，很想看唐團長的山伯)，還有最後見到中青時聲淚聚下的演出，雖然老人家唱時中氣足了些，但也一樣讓人感動(只是一轉到中青那除了激動還是激動，激動到表情已沒啥變化外加似乎一直沒張開過的眼睛，又忍不住出神了)。

這部戲據說在對岸得了很多獎，評價挺高的，不知道當初在台灣演出時觀眾覺得如何，我是十分佩服唐團長勇於嘗試學習的心態，這點該替她拍拍手，但還是不得不說，個人覺得這是齣充滿過時美感(其實更想用"做作"來形容，但怕會被打...)，不太合時宜的戲 (對不起啦唐團長，雖然我很愛妳，但看歌仔戲長大的小孩不會說謊咩)，不過基於是二岸第一次合作歌仔戲，雙方想法、文化與審美觀等都有許多需要磨合，也是可以理解，個人挺好奇二團在合作過程中遇過那些衝突，如何取得共識，那些地方是對方妥協，那些地方是唐團讓步，原因又為何，唐團在此次合作學到些什麼，有運用到後來的作品中嗎，而且也想再看一次2010年的台灣公演版，聽說這齣戲一直演也一直改，想比較看看二版本不同處(明明不是我的菜，卻想看第三次，也佩服自己啦)。