陳亞蘭歌仔戲 天龍傳奇 - "小楊新式牛肉麵"食後心得

其實蘭小生一開始劇名就已經告訴我們，她賣的不是小楊牛肉麵，而是小楊”新式”牛肉麵，那個"歌仔偶像劇"就已清楚地定義，她的目標客戶群不是過去喜歡老楊牛肉麵，甚至是傳統牛肉麵的忠實客戶，這個名稱即已為天龍這部作品作了明確的市場定位(所以她自己也明白可能會"萬箭穿心")。

過去老楊牛肉麵確實好吃，而且因為那時物資較少，大家也沒太多選擇，大人吃，小孩也跟著吃，一家老小一起吃麵的記憶，更深化大家對老楊牛肉麵的感情與依賴。只是時局變得太快，現在年輕人有太多美食可選擇，牛肉麵對他們來說可能不再有啥吸引力，甚至覺得是很落伍很遜咖，是爺爺奶奶才愛吃的，所以小楊要再重新開張，除非她只想吸引忠實老客戶(但老客戶都老了，能再吃幾年也未可知，如果小楊只想作短期另當別論，若希望店和牛肉麵能長長久久經營下去，新客戶是很重要的)，不然肯定是要作些變化來迎合年輕人轉變。更何況物是人非，當年製作老楊牛肉麵的師傅、手法、器械、原料等，可能也都找不到，即使想重現老楊牛肉麵風味也是困難重重，與其因為不夠道地而作出四不像來，一樣會被”萬箭穿心”，還不如另外找自己的路走，從創業角度來看，我認為這是個聰明的作法。

還有一點應該是小楊的私心與企圖心，自己花費這麼多心力開店，自然希望以後大家記得的是”小楊新式牛肉麵”而非只是”老楊牛肉麵”，也希望以後在牛肉麵歷史上自己是個獨立的品牌而不只是老楊的分支，她自然是尊敬感激師父的，但就像很多子承父業的例子一樣，兒子雖然愛父親感激父親，但一樣希望能作出屬於自己的事業，而不是一直依附在父親影子下，尤其是父親那一套作法可能也無法應付現在的市場。對蘭小生來說，一直待在師父大樹下雖然可能輕鬆點，但應該也不是件多值得誇耀的事，尤其是她又是有自己想法、自己資源、有能力開創新局的業界一姐級的店長。

只是小楊她畢竟出自老楊門下，老楊牛肉麵一賣幾十年還賣到東南亞去，而且這群客戶數不小，也是長期的支持者，她也不能不顧及到這群老客戶，所以口味上也不敢變太大，所以還是有老師傅作些老楊口味的小菜給這些老客戶們，有些老員工為老客戶服務，店內也會放些過去的音樂讓老客戶懷舊一下。她也知道老客戶大概會分幾種，一種是因為對老楊甚至是對她的愛，所以不管味道變怎樣，還是會買單，一種是不滿意，但因為現在實在沒啥這類牛肉麵可吃，所以還是買單，只是可能邊吃邊罵，不過無論如何”業績”還是在，最後一種就是失望到極點，然後從此不再上門。以小楊牛肉麵來說，她的改變如果是成功的，她可以吸引到一群新客戶，而且這群新客戶以後還會再帶小孩繼續吃，這對長期經營來說是很重要的，而舊客戶中起碼還有二分之一甚至三分之二是留得住的，其他流失的老客戶， 就是經營者預期得到，必須承受，應該也是承受得起的損失~

當然，這都只是從商業角度來看，戲曲畢竟是門藝術，若是單從商業角度來看也不是很適切，只是電視歌仔戲畢竟是商業產品，中間牽涉到的不只是一個單一劇團的問題，光是一個收視率背後就有很多眉角，蘭小生如果不作收視率考量，以後要再製作也肯定是困難重重，而收視率又絕對和目標觀眾群有關。我相信天龍當初製作時的真正目標客戶群並不是六點半的婆婆媽媽，而是七點半的20、30年紀的上班族，偶像劇的目標客戶群不也是這群? 會熱衷網路直播、網路聊天室也一樣是這群，我相信星期五會被蘭小生電到，晚上睡不著的也是這群(這可以Y大為代表，哈哈)。

這群中有相當比例是當年蘭小生風華正茂時的粉絲群，對她的喜愛度可能還超過當時身形已經挺豐潤的老楊，就算不是粉絲，對老楊牛肉麵和小楊也多少都有印象，有熟悉度，有一定程度但不是十分濃厚的情感連結性，而且對於牛肉麵是否很道地不是那麼在意與要求，也較願意甚至喜歡嘗新，此外，這群客戶也是在高科技、國際化的時代長大，是物質生活不虞匱乏的一群，見識廣，選擇多，再單純以老楊牛肉麵的傳統口味端出來，可能無法滿足已經長大的她們的胃口，因此小楊再開店，勢必得加入時髦點流行點的口味，除了依舊帥氣且知名度比過去還高，粉絲群比過去還多元的店長外，服務員更是除了當年極熟練的老員工外，還有漂亮的妹妹穿著漂亮的制服代言，連店內的menu、音樂、裝潢都重新調整過，變得更時髦時尚些，為的也就是要告訴她的目標客戶群，這碗牛肉麵是用心有創意且跟得上時代的，讓這群客戶對這碗有小時的熟悉記憶，但現在卻又帶著潮味出現的麵感到驚訝好奇甚至是驚豔，而願意一再進店品嘗，這應該是店長的策略與用心所在，從劇情、角色、服裝造型到宣傳，可以看出都是往目標客戶群靠攏的(例如像我這把年紀的看到蘭小生吻晴小旦，應該會皺眉而不是被電到尖叫吧，哈哈)。

因此我在看天龍時，腦中是沒有想著老楊牛肉麵的(只是看到熟悉的面孔和音樂還是會有揀到的興奮，尤其是豪華的演員大拼盤)，也不會想要從小楊新式牛肉麵中去追尋老楊牛肉麵或是其他同樣類型牛肉麵的影子，因為我猜這部戲一定會有很多改變之處，所以我看戲的重點之一會放在它改了什麼，為什麼要這樣改，甚至如果我看到的是很老楊的牛肉麵，我還會覺得這位團長不長進，只想倚靠師父的名聲與資源，眷戀過去的風光而忽略掉時代與觀眾的改變，是個格局不夠大的店長。

從天龍開播至今，不能說它很優，很多執行方面或許還有很大進步空間，但我對它的改變策略與方向大部份是認同的，也認為是聰明的，包括新創曲調、無雙角色的選定，尤其後者，雖然這是炒短線，但從商業角度來看，卻是很適合當創業作的奇招，光是這點，我就對蘭小生的製作能力加了好幾分。當然，對於創業作的要求與後續作品的要求是不一樣的，創業作為了先開出一條路來，可以用奇招炸開山路，但後續的作品還是得必須依照”工程標準”，一步步踏實作，不然炸出的這條路也是無法維持長久的，尤其歌仔戲畢竟是戲曲，還是有它一定的核心在，若都去除，那是否以後就直接稱歌唱劇會好些。

我很贊同Y大說的，找到適合的對手小旦很重要，不過許娘子和美照娘子雖然是我很愛的小旦，但年紀與外型真的是不適合了，石小旦電視演技雖然無法和二位前輩相比，但論外型會更適合些，還有狄小旦其實是可以一試的，只是她應該已經無意於此。目前新生代小旦中有幾位也是外型挺優的，不過應該是需要時間磨"電視演技"和適應電視鏡頭，尤其是電視演技需要點天份，舞台演得好的不見得適合電視(反之亦然)，短期內這位要有一些票房號召力，能幫忙扛起收視率的當家小旦可能沒想像中那麼好找(晴小旦應該是目前最有機會的吧)，但要培養又怕下一部電視歌仔戲遙遙無期，也是兩難~

坦白說，我之前對於蘭小生扛著楊麗花接班人的名號，卻十年沒與歌仔戲接軌，是覺得很奇怪的，我沒有那麼濃厚的傳承意識，也不覺得蘭小生就因為楊團長的青睞就有義務該作這些(人各有志，尊重個人意願)，但這樣的情景還是讓我單純直覺地感到怪異(說實在的，連白冰冰都覺得比她更愛歌仔戲)。不過這次她挺身出來製作電視歌仔戲，讓我很是刮目相看，不管她是因為熱愛歌仔戲，因為傳承使命，或是傳承以外的理由，或是無心插柳，甚至可能是因為當初錯估形勢，只是頭洗了一半不得不繼續洗下去而製作這部戲，但她願意跳出來接受這樣一個可能"萬箭穿心"的挑戰，就讓我很佩服了。而且製作動機雖然很難從單一部戲看得出來，但產品的製作用心與誠意，甚至膽識、企圖心與格局，卻是可以從作品感受出來的，實際上天龍至今的表現，已經超過我當初的預期。再坦白說，由戲曲表演角度來看，蘭小生的表演對我來說實在不算多精采(沒辦法，她的小生不是我的菜)，但從初次擔任製作人的角度來看，單看這十九集，我就覺得她已經交出了一份精采，值得替她喝彩的成績單~ ^-^

唐美雲歌仔戲 宿怨浮生 (DVD)

之前陳編與洪編在唐團合作了三齣佛教戲，而這三齣戲的共同特點都是劇情結構鬆散，拼裝味道有點重，或是劇情比重失衡，對於佛理其實著墨也不多，個人是覺得稱為佛教故事可能比佛教戲適當些，像這齣戲將大部份時間花在講述袁晁的恩怨糾結，對於悟達國師的遭遇與悔悟只有一小部份，且還分開放在頭尾，對這故事完全沒概念的觀眾，看前面時可能還弄不清是在演啥。

個人對於袁盎沒印象，對晁錯也只知道是因為提議削藩引起七國之亂，而被景帝腰斬於東市，因此第一次看這齣戲時覺得劇情跳得很亂，很多事件是用口說帶過，各幕之間好像關聯沒有很大，看不太懂(不過我承認因為畫質不佳，也沒很認真看就是)，反倒是對袁盎與明霞舊情復燃那段印象深刻。後來去查了些資料，瞭解晁錯這個人的個性背景，也知道他與景帝的關係，再回頭來看這齣戲時，才覺得好看許多。晁錯算是漢景帝的老師，在景帝還是太子時就已經在身邊，二人感情算是深厚，晁錯對景帝自是忠心耿耿，只是他雖然有才華有智慧有口才又深謀遠慮，但個性" 峭直刻深"(嚴厲剛直苛刻心狠)，不善處理人際關係，又恃寵而驕，因此在大臣之間人緣不好，也因此他的削藩主張雖然是對的，但在缺乏政治手腕下只知強硬執行，終為自己及家族惹來滔天大禍。若依此論，齡小生的晁錯其實蠻符合峭直刻深的形象，行事剛硬偏執，只要認為是對的就一意孤行地去作，不顧其他人的想法，晁父的身亡更將他這種個性推到極點。

這齣戲或許是為了顧及歌仔戲觀眾的喜好，也或許是要給許娘子多點戲份，因此安排了一段挺長的生旦戲，二人從一開始重逢時的尷尬，到明霞忍不住回憶起過去的甜蜜往事，到袁盎借酒澆愁，指責明霞的背叛，到了解真相後二人忍不住抱頭痛哭(那段寒門秋月唱得真好)卻被晁錯看見，進而種下後續晁錯想殺袁盎的因，一整段演來一氣呵成，表現精采。只是個人覺得加了這段生旦戲後卻損害了晁錯的形象，讓後續晁錯對袁盎的"攻擊"，不像是大公無私反倒像是假公濟私，而且後續明霞冤魂來向袁盎抗議也變得不是那麼合理了。雖然是演戲，難免虛構些劇情以增加張力，但畢竟這齣戲不是用戲說方式，而是用真實歷史事件來鋪陳劇情，這類的虛構劇情似乎反而讓人摸不清晁錯這個人的個性，就像後來晁錯又建議讓袁盎出使時，就弄不清他到底是好意還是惡意，看著有點一頭霧水。另外有些喬段也是有點怪，像袁媽媽的態度，讓我十分懷疑她真正的兒子可能是晁錯而不是袁盎，還有周亞夫那種模擬兩可的態度，也不知是在表達什麼(是在暗示周這種不得罪人的個性，最終也讓他不得善終嗎? 個人有點懷疑這個角色是陳編與洪編沒達到共識下的產物)。

不過個人很喜歡這齣戲的漢風服裝與厚重的歷史氛圍，還有晁錯從被斬到身亡後到處索魂喊冤的演出，包括那個被斬時的後空翻，還有與袁盎的十一字都馬對辯(唐團長演見到鬼的"俗仔"樣也是一絕)，而與景帝那段很長的對唱更是讓我動容，個人一直覺得他最怨最恨的應該是景帝而不是袁盎，袁畢竟是他的政敵，被咬一口不算意外，但景帝與他是如師生如摯友的交情，斬他還不算，還用騙到東市腰斬方式(個人一直不解皇帝斬臣子為啥要騙? 晁錯又不是手握兵權的大將軍?)，要是我是晁錯，肯定對景帝心寒不已。看到晁魂歪著頭出現在景帝身後的畫面，真的是讓人毛骨悚然，後面對悟達闡述前因的表情，也是陰森可怕得緊，齡小生真的把這個個性偏執到追了袁盎十世都不放棄的晁錯詮釋得相當好。不過最後劇情急轉直下，悟達因為人面瘡讓他痛不欲生，因此感覺很迫不得已得道歉認錯，而晁錯大概是追了十世真的累了，也很阿沙力地原諒悟達，讓人看著有點冏，不知道前面晁錯喊了一晚的冤，到底是在糾結什麼糾結了那麼久。而且看完後最深刻的心得，是不要隨便帶老婆的舊情人到家裏，也不要隨便和舊情人在她老公隨時可能出現的地方摟摟抱抱...

唐美雲歌仔戲 無情遊 (DVD)

首先必須先承認，看完這部戲時挺驚訝的，沒想到唐團和施編會推出這麼芭樂的戲，但奇妙地是雖然劇情老梗又有點單薄，戲卻還是蠻好看的，這一來要歸功於施編說故事的流暢，戲中運用很多倒敘手法，讓觀眾不會像是在看陳年流水帳般乏味，而且戲中夾雜了大量詩詞，增添了一股雅緻詩意的質感(雖然個人不是很喜歡這種唱詞中夾帶一二句唐詩宋詞的用法)，二來那個舞台絕對有加分效果，這部應該是唐團首次用旋轉舞台(也應該是首次和王世信先生合作)，跟人間盜比起來自是小兒科，但個人卻覺得這部戲用得剛好，很有畫龍點睛的效果，三來幾個畫面設計得十分唯美，像少年中年翠紅望月那段，還有最後少安在桃花樹下，漫天花瓣灑下那幕，雖然覺得實在是太夢幻了些，但點點花瓣落下，即使是看DVD，都還是可以感受到那股浪漫的氛圍，最後當然就是演員的演出，這部戲的亮點不在唐團長身上，而是看廖老師展現她絕佳的身段與唱腔，看她如何演繹一段悲而不苦的感情，還有咪小生三姑六婆型的許氏真的是一絕，這部戲的笑點十之八九都在她身上，一段向光宗描述翠紅年少情景的安排，真的是唱作俱佳，這部戲若少了這個甘草的市井小民人物，肯定大為失色。

不過看這部戲時，其實是有點坐立不安的，因為有些地方實在是讓我有種違和感，一是自小為孤兒，長大作鏢師的少安常常出口成章，就像那段仿蘇東坡的"有情風萬里卷潮來"，雖然唐團長真的唱得很好聽，但少安唱這麼文的唱詞真的挺怪的，還有最後的服裝根本是犯規呀，一個小村落的鏢師穿得這麼典雅精緻，倒像是位富貴的風流俠士了。翠紅也是，中年翠紅還可以勉強說是待在大戶人家久了，講話多了股文味，但少年翠紅家中貧苦，作女紅為生，也是一樣出口成章，雖然詞寫得很美，但還是會讓我挺無言的。另一個違和感是個人對演員的觀感，黃小旦雖然是唐團長年少時的娘子，請她演無情遊也可以呼應到戲中安紅的青梅竹馬(二人唱到遇到你在青俏少年時，應該很有fu吧)，但這位小旦的扮相與演技實在不是我的菜，相對上對這段戀情也就沒啥fu了(想看石版翠紅哪)，而廖老師雖然功力高深，且這個角色還是為她量身訂製，但她給我的賢母印象實在太深，而且個人認識她時，她就已經是德高年劭的老人家，所以看她在戲中嬌羞地唱"一夢夢得春心蕩"之類的唱詞，真的是讓我看著坐立難安，好像偷窺到老人家隱私似的覺得尷尬。

再來是角色與劇情的問題，一位妻子在為丈夫守喪時夢見青梅竹馬戀人，接著就開始"春心盪漾"，被兒子發現逼問後，開始向兒子敘說自己年少時的戀情...先談翠紅這個角色，個人對這角色其實是有點感冒的，就算當初老公是用趁人之危的方式娶自己進門，又是個典型的大男人，品德方面是自己看不起的，但他畢竟待翠紅不薄，看翠紅自進門後整天一副行屍走肉，啥都不理睬，對老公也是冷冰冰的，實在是有點不以為然，這點也就算了，畢竟被棒打鴛鴦，心情不好嘛，後來想丟下光宗，不負責任地和少安私奔，完全沒考慮到小孩，讓我忍不住倒抽了口冷氣，但也勉強可以諒解，年輕人嘛，愛情至上，但她在守喪期間想起少安，還沉溺在往事中，就讓我很不以為然了，好歹老公也相處了十幾年有吧，人過世了，總該有點悲傷吧，為啥還有那麼多心情想這些(光宗更受不了，沒看到他對老爸過世有啥太大悲痛，卻是趁老爸掛了一心只想毀婚，似乎這是老天給他的機會一樣，果然是有其母必有其子呀)，這也算了，或許老公死了代表翠紅自由了，可以開始想東想西了，但最讓個人感冒的是她在看到少安給她的信後，那聲痛徹心扉的"夫君"，以及後面一連串悲傷地哭少安，看著我立馬臉上三條線，這真的是對死者十二萬分不敬吧，你不愛老公，所以老公死時不怎麼悲傷，還可以接受，但在老公靈位前哭舊情人，這種作法真的很不尊重死者，我如果是崔老爺子，恐怕會氣到從棺材中跳出來破口大罵吧。還有翠紅跟光宗敘述與少安的那段戀情，也是讓我看著有點傻眼，這樣的劇情如果安排在現代，或是將兒子改女兒，個人會覺得還好些，一位古代母親對兒子說這些事，很怪哪，而光宗聽完後還感激母親和少安成全他一個家，忍不住想著光宗果然是翠紅­的兒子，愛情至上，站在他的立場，老爸這麼疼愛自己，他不怪母親­不守婦道想丟下自己背棄夫妻私奔，還感謝二人，看著我是錯愕不已­，忍不住疑惑到底她們是古代人還是我是古代人。

不過還是要讚一下廟前那段(雖然覺得OS的無情遊唱得吵了點)，­許氏看到情況不對馬上捏嬰兒來喚回翠紅，接著翠紅的掙扎(總算想­起還有個小孩了)，雖然明知結果是怎樣，但還是跟著緊張了一下，­最後少安的成全更是讓我動容不已，他一句話都沒說，僅帶著一抹溫­柔的微笑，一個手勢要翠紅不用多說，用眼神和笑容表示他的體諒，­然後帶著沉重的腳步含淚轉身，走了幾步，在翠紅呼喚時停了幾秒，­沒有轉身，但可以想像他此時一定是忍著淚與痛，在心中和翠紅作最­後道別，接著斗篷一揚，頭也不回地跨步離去，短短的一段，沒有任­何言辭，卻讓我看了替少安的情深與氣量心酸不已，原本一直覺得挺­平凡的少安，卻在這一瞬間成就了"永遠的情人"的形象。後來翠紅­收到少安退回的荷包時，聽到那段"有情風萬里卷潮來"，想起少安­十幾年來獨自飄流異鄉，終身未娶，臨死前還不忘把荷包送還翠紅，­加上翠紅哀痛逾絕的唱腔，又讓人忍不住替少安鼻酸不已。

唐美雲歌仔戲 燕歌行 (高雄版)

1. 今天是縮小版加半手動舞台的燕歌行，因為舞台小，所以看起來很擠，而且至德堂的佈景只能上下拉不能左右轉，所以很多演員走位也都調整過，且不時看到人員搬桌搬椅搬床的，有的是在演出中直接搬，所以還會設計像讓舞者搬出來再跳一下再退場，還挺用心的啦。


2. 交響樂部份我猜是放錄音帶，因為我樂池看了好幾次都沒看到西洋樂器。音樂聽起來似乎有一點點不太一樣，但也說不太上來是那裏不一樣。不過開場前放的是玉樓聲漱III的CD喔~


3. 開場水師好像演比較久，不過動作一樣零亂。


4. 曹丕那套"睡衣"多加了淺紫色外掛，感覺比較沒那麼素，也可以遮腰身吧。


5. 因為舞台沒有斜度，所以很多場景多增加了後方的高台與樓梯，像許娘子紅白相送那段，她是先從後方高台出場再走下階梯，拜月也是。這就真的要說一下，甄宓穿著白衣緩緩從階梯走下來，配上乾冰的霧(台北場有霧嗎?)，簡直是仙女下凡呀。有戲迷說台北場她腳痛，所以演出不算理想，而今天就十分完美，我聽了一頭霧水，我覺得都很美耶~ ^-^


6. 甄宓退場後，我看公視是曹丕直接回到床上繼續睡，但這場是不死靈出來拿玉帶枕引他回去睡，不過有二位台北看了四場又南下看戲的戲迷說，台北場只有第一場才是自己跑回去睡，因為她們覺得這樣不理想，跟劇團建議，所以後來改成不死靈出來引導?(我台北場真的沒印象了) 。還有這場曹丕睡醒後太監還幫他加披風，但公視場沒有。最後曹丕也是一直躺到謝幕，沒再站起來(那張床不能動咩)，看著我都有點擔心唐團長會不會睡著了。


7.演員沒話說，今天所有演員演出狀況都很好，小咪甚至覺得更靈活俏皮，而且近距離看真的情緒更容易被帶動，起碼我今天覺得拜月那段很有fu，也開始同情起之前一直覺得太婆婆媽媽的曹丕，甚至被子建那句斷腸詩逼出了一滴 "英雌淚"，真不枉費我坐車坐到腰酸背痛。不過曹丕唱追恨當初，以及甄宓唱半遮面我寧願你思念時的表情動作和公視板不一樣，讓我有點小失望就是，因為我超愛這二人當時的表情動作。


8. 近距離看服裝更美，感覺質感很好，尤其是甄宓的服裝，漂亮極了，就連幾位大臣的衣服我都很喜歡。


9. 謝幕時唐團長講了很多話(我是覺得有些話似乎欲言又止)，還介紹所有演員，許娘子拋飛吻，唐團長也替咪小生宣傳一下宋宮祕史，VIP排的粉絲狂叫到不行，有人都站起來拼命鼓掌，跟開場時比較冷靜的掌聲差好多。


10. VIP左排坐了一排法師，讓我差點以為到了法會，唐團長謝幕時還一一唱名感謝(可是我不知道是在感謝那部份)，漏掉的其他法師還會走到臺前提醒她，這段雖然無聊甚至有點突兀，但從另個角度看，卻是饒有興味的一段。


11.唐團長說以後高雄上去台北的可以找她，她一定會出來跟大家打招呼，請大家喝茶，或是可以拿票根跟她請車票錢，當時很想舉手問，台北到高雄的這場可以請嗎? ^0^


12. 施編有到現場，接受大家熱烈的掌聲，可惜我沒帶她的劇本書去，不然可以請她簽個名留念一下。另外我很想看的是王世信先生，我對他的舞台設計崇拜不已呀

唐美雲歌仔戲 榮華富貴 (DVD)

這部戲雖然沒有生旦戲，甚至沒有小旦的戲份，但整齣戲毫無冷場，唐許咪鐵三角大段精采的對手戲更是看得讓人大聲叫好。戲中最大的亮點，應是許娘子所扮演的有武則天之風的太后，從她得意揚揚地牽著兒子出場，就讓人眼睛一亮，那股自得意滿的神態，氣勢驚人，完全把一個擅於權謀的女強人姿態表現出來，與過往嬌柔或是俏皮的小旦是截然不同的類型，爾後只要有太后在場的場景，就讓人眼睛離不開她的身影。個人很喜歡她在後花園與小安對戲那段，尤其是她堅持不讓小安扶而要自己過池塘，顯露出她自信與不服輸的一面，還有那段下凡調，她豪氣地自比武則天，睥睨天下的神態，再配合甩披風的動作，一整個帥呀，而小安唱童謠時，她一時童心大發跟著戲耍，那動作神態又回復到中年婦人的模樣，讓人讚賞不已。另外還有馬遠行刺後，她從轎中出來唱的那段七字調，嗓音嘹亮氣勢強大，真讚哪。而後段面對親生兒子時，從一開始的難以置信，到從驚訝中乍醒急著要救馬遠卻聽到已處斬時的錯愕，以及面對小安的冷漠與指責，她心痛難當，滿懷後悔與愧疚，而面對馬遠鬼魂指責時，則是驚恐與急於辨解，卻又反映出她始終難以放棄權位的心態，最後甚至想要毒害兒子以保全皇帝，這中間各種不同的複雜情緒轉折，許娘子演來絲絲入扣，真的是棒極了，這應該可以列為她演藝生命中的一個經典角色，也要替唐團長和施編按個讚，讓原本以小生為重的歌仔戲，也能出現旦角如此亮眼的作品。

唐團長的小安則是個小太監，也是個個性多樣但卻十分人性化的角色，他會偷玉璽幫太后奪位，會在太后遇襲時想搶功，在被功勞被馬遠搶走後會不平，會私下和馬遠針鋒相對，但發現馬遠是弟弟時，又變成是個愛護弟弟的溫厚哥哥(雖然唐團長看起來比較像弟弟)，會以自己的宮中經驗勸解弟弟，保護弟弟，相救弟弟，而在太后身邊又是個低聲下氣、刻意討好的奴才樣，雖然一心想建功取得榮華富貴，但寬厚善良的本性又讓他在千鈞一髮下放了太后，最後在牢中面對生母，他一反過去的巴結討好，先是拒人千里，接著替父親發出憤慨的不平之鳴，最後因為一心想完成父親的遺願，而落得一個悲慘至極的下場，讓人震憾不已。小安這個角色雖然不是小生，也不迷人，但卻十分緊扣人心，看他一開始和馬遠的對罵，只覺得這真的是個惹事生非不干寂寞的小太監，接著和馬遠相認，馬遠哭得厲害(咪小生演得讓人都想秀秀)，他溫柔地伸手撫去弟弟臉上的淚痕，小小一個動作卻很動人。在太后身邊又是扮演小丑的角色，個人很喜歡他那段拿著拂塵用三花步伐走路的樣子，很可愛。最精采的當是知道太后是自己親母時，二人錯愕以致腦中一片混亂，甚至無言以對的情景，看著小安那想哭又哭不出來的模樣，真的讓人不忍心哪。牢中那段又是另一個精采之處，一開場閉目靜思的小安，讓我不由得想起浮沉紗帽中的崔雲龍，帥哪，接著冰冷地拒絕太后的認親，話說得越冰卻是心中越痛，那段七字清板句句説得是實情，唱得淡然，卻是字字在割太后的心，也在割自己的心，他和怨恨母親的馬遠不同，在他印象中的母親依舊是那麼地美好，也因此更難接受母親竟然是太后的事實，那段日日江水唱得好感人哪，再接著那段原本應該是溫馨，但此時卻聽著心酸的童謠，再接著太后自述苦衷，一連串唱下來真的是催人心肝呀，接著小安萬念俱灰準備喝下毒酒那幕，也讓人看著不忍。最後看到又聾又啞又盲的小安，真的是很震驚，太后這樣處置兒子，比殺了他更殘忍吧，雖然這緊扣住榮華富貴的主題，但個人實在不喜歡這樣的一個結局，難以想像小安以後要如何度過這漫長歲月呀。

相較於母親和兄長，咪小生的馬遠是個個性較簡單的人物，因為從小母親的背離，父親的遺訓，又不明究理被哥哥拋下，寄人籬下，讓他渴望出人頭地，榮華富貴，一場政變讓原本是幫太子的他，卻無意中變成抓了太子(這真的是挺kuso)的，他也就順理成章攬下大功，但畢竟個性太衝動自滿又太嫩，不知官場險惡，被人當棋子用還不自知，馬遠遺傳了老媽愛慕名利的個性(但可惜沒遺傳到老媽的聰明)，加­上自小身世飄零，因此從在太子身邊開始，也是一心一意想要往上爬­，想要封侯拜相，一場陰錯陽差讓他原本要救太子，卻變成救太后而­立大功，原以為自此青雲直上，卻不料不諳官場險惡的他一下子就落­入眾人圈套而枉死刀下。而趙安個性較接近父親的淡泊名利，但無奈­父親因為妻子的背叛，留下百無一用是書生的遺書，要兒子們追求榮­華富貴，也因此孝順的趙安也不得不捲入宮闈鬥爭中。諷刺的是母子­三人最後都沒有好下場，甚至是無意中相互殘殺，讓人掩面不忍足睹­，趙爸爸若在天有靈，一定很後悔自己為啥要留下那封鬼遺書吧。

那場眾人逼他刺殺太后的戲也是緊湊好看，有人扮白臉有人扮黑臉(­呂前輩的反派真的是一絕呀)，馬遠想抽身卻根本抽不了身，在威脅­利誘下漸漸心動，最後決定孤注一擲，咪小生這段演得真好，讓人都­跟著他的情緒起伏緊張。個人也喜歡他和小安的對手戲，原本威武的­將軍，一認到哥哥就變成小弟弟般，對哥哥充滿孺慕之情，而在牢中­誤會哥哥出賣自己，並指責哥哥當年對他的離棄，再接著聽到哥哥的­解釋後恍然大悟，澘然淚下，無助的他懇求哥哥的援助，並提出刺殺­太后的建議，這一連串的心情轉折，也是演得讓人忍不住跟著兄弟兩­一起入戲，而最後鬼魂對太后的控訴更是精采，一針見血地道出太后­的心態與對權力的難以割捨，接著揭發太后要毒殺親兒更是讓人震驚­，咪小生的演出也是一個讚。

這齣戲從頭到尾完全就是扣著榮華富貴四個字發展(光這四字就不知­道出現幾次了)，太后因為想要榮華富貴，所以拋家棄子，甚至進了­皇宮作妃子(不過她最後能從秀才妻子爬到太后位置，是真的挺神奇­的就是)，皇帝掛了還為兒子發動政變謀奪皇位，完全就是被權利欲­望所驅使且有頭腦有手段的狠角色。

唐美雲歌仔戲 六度經．仁者無仇 (DVD)

如果陳編就是對岸那位大腕級編劇，他的戲看過的有河洛的天鵝宴、鳳凰蛋、欽差大臣、太子回朝(粱皇寶懺還沒看過，不過河洛應該都是改編版)及唐團的宿怨浮生、大願千秋，其中我只覺得天鵝宴精采，有種幽默的辛辣感，鳳欽還好，太子有點無言，宿千則是食之乏味棄之可惜，雖然也有亮眼喬段，但整體來說不是我的菜，覺得陳編的公案戲比宗教戲好看，寫人性黑暗面比光明面有味，至於生旦戲就是點綴性質，而且筆下缺乏有魅力的女性。

不過看完這部戲後覺得還好，撇開過長的仙女舞、讓我不小心睡著的無憂國破城記，以及讓我半睡半醒的王子流浪記外，我還蠻喜歡王子潛伏烏達國王身邊這段，只可惜篇幅不多，各角色心境轉折有點硬，如果把重心放在王子與國王父女相處下來漸漸有了感情，開始猶豫掙扎，當然蕊兒也可以跑出來亂一下，讓公主與蕊兒相爭，王子更加為難之類，應該會是不錯看的戲。

不過看戲過程還挺開心的，因為劇中充滿無心而成的喜感，看到四仙女出場真的很美(不過不要唱或是用OS會更好，畢竟是售票演出，應該沒有觀眾想要花錢虐待自己耳朵)，看到仙女們修長的美腿若隱若現在透明長紗中，連我都忍不住深吸一口氣，提醒自己這可是宗教戲，不可造次呀。

接著看到猿姬忍不住笑了，許娘子當然還是演得很可愛，只是那造型很有趣，比跑出母猴造型好。白雁出場時猛地以為換場成天鵝湖，而且是隻挺狼狽蓬亂的天鵝，不過那段還不錯看，只是覺得鷹王呆了點，淨雲說要拿自己血肉頂替白雁但開了一堆條件，鷹王就認栽服輸讓我有點傻眼，既然作不到就不要理他的條件，直接把白雁吃了不就得了唄?再接著猿姬邊說些花癡語邊後退，然後突然就跌下山谷害我大笑，這實在有點kuso吧。

王子的代七字二唱得很感人，聽得我都跟著心酸，這戲中用了很多傳統曲調(王子唱的那段心如烈火情澎湃，有達人能告知是什麼調嗎?)，習慣了唐團的新編曲風格，乍聽到這麼多熟悉調子竟然有點不習慣，有趣。

王子決定自盡那段挺無言的，就把姚七打敗綑起來然後逃跑不就結了，而且那位長得和無憂國王一樣的老樵夫是天帝化身嗎?突然出現又突然沒了?蕊兒示愛是全劇最長的生旦戲，而且看來王子是有心動但無法行動，後來蕊兒也沒戲了，是白雁救完王子報恩就完事了?

孔雀公主美美地出場讓人眼睛一亮，只是公主唱完，有位宮女唱不過癮還要再唱而被公主喝止，說唱歌不知聽歌的人苦，接著埋怨自己條件這麼好卻嫁不出去，還挺好笑的，後面天帝的現身又讓我一愣，以為"鄧不利多"怎麼跨界跑到地獄去了，而且天帝天后到底是何方神聖呀，很陌生的神。公主落水後被救，黑幕拉開後王子走出來時有心動到，只是看到王子那樣慢條斯理而不是緊張地跑出來救人，有點怪，接著一把抱起公主，雖然王子很帥很man而且公主還露腿，但公主腳卻打得直直的，看著也很喜感。

看到國王收王子為貼身侍衛時忍不住OS: 怎麼姚七一看就知道倒在廟裏的是長生，而國王身邊一堆人就沒人認出，果然最危險的地方就是最安全的地方。打獵部份也有趣，國王就帶著長生，公主就帶著二位宮女出門，因此國王肚子餓時還得公主帶人去摘野果，這個王室也太平民化了點。接著王子一人無聊，開嗓唱起一長趴的內心戲，讓觀眾明白他有多掙扎多痛苦，就在下定決心要砍國王時，天帝天后發著聖光從天而降，開示完兒子後結局就定案了，老爸都說不要殺了那還殺啥，之前的掙扎真的是掙扎心酸的，不過起碼這位王子人性化多了，不是只是個單純發聖光的好人。

接著是趕火車般匆忙結束，國王突然悔悟要歸還國土，而王子大概一下子失去目標，不知道以後要作啥，想說老爸老媽當天帝天后看來不錯，就決定出家去了(我也只能這樣想，不然實在不知道為啥王子突然冒個出家念頭來，不過王子問公主是否要祝福他，以及要公主找人才成親那段，溫柔又有種無言的淡淡心酸，只是可憐的蕊兒已經因為王子變孤兒，王子卻連想都沒想到妳呀)。

唐美雲歌仔戲 蝶谷殘夢之一 (電視版)

(之一)
看完二岸的蝴蝶之戀後，還是來重溫一下台灣的"蝴蝶之戀"吧。這是個人十分喜歡的一部戲，雖然劇情實在是挺灑狗血(像白衣童子一樣，相愛但不能相守的兄妹就夠悲了，為啥一定要亂倫咧)，前面鋪的梗也都沒收(我想看如冰如何面對義父義母哪)，而且前段劇情有點拖但後段卻像在趕火車，用字也時文時雅，但揹劍吹笛一身白衣甩著披風的如冰實在是俊帥英挺得不像話(海報和定裝照的扮相更是俊上好幾倍哪，而且好愛他那段長嘯呀)，嬌美靈俏天真活潑的慕香也可愛惹人疼得不像話(她那個要抹阿兄嘴唇的動作好動人哪，誰會相信許娘子已經五十幾歲了呀)，而二人從相逢到傾心到誤會到一夜情到發現彼此身份，一幕幕都有特別設計些身段什麼的，曲調也搭得好，加上二人的演技和唱腔，時時帶動著我的情緒，讓人目不轉睛，就衝著男女主的扮相角色及精采的對手戲，加上如夢似幻，唯美雅緻，贊到不行的服裝舞台燈光(嗯，君萍剛出場那套衣服除外)，以及時磅薄時婉約時典雅時纏綿時驚心時催淚的音樂，就夠讓我著迷了，一直在翹首盼著DVD發行，只是較晚的仁者無仇都出了，這部為啥至今不見蹤影哪~

(之二)
這幾天看了網友的留言和幾篇戲評，突然勾起以前第一次看蝶谷時的感覺，記得當時公視播出時上集沒看到，所以是從下集先看，看時只覺得音樂、舞台效果和演員身段好美，讓我很驚豔，但看男女主角的生旦戲時，是覺得挺尷尬的沒錯，就像網友說的，畢竟這二人都有"歲"了，演這類戲碼有點怪。後來補看上集，看到如冰出場時又是笛又是劍又是憂鬱的，當時還想說這戲是走瓊瑤風嗎? 怎麼角色夢幻成這樣呀。想想人的理性真的很不牢靠呀，一但對劇團有愛後，真的是看啥都覺得ok了，哈哈~

洪編說這個劇本寫完後，等了十年才等到唐團長點頭演出，而且她是看到許多戰爭悲劇故事中得到的靈感，其中最震撼她的兩則真實故事是：南北韓戰爭之際，在戰場上廝殺的人馬，其中一對父子竟成為戰場上­的敵人；另一則故事則是，在紅燈區尋花探柳的一名男子，最後發現提供服務­的竟然是自己的女兒。種種的悲劇故事一再證明了「威權體制與戰爭必定造成人類的悲劇」­。

只是我看完的感覺是...編劇應該是對於紅燈區那個故事特別有興趣吧，因為顧家兄妹會自小分離以致長大後亂倫，原因不在顧才子得罪當朝威權而被抓，而在於莫言可垂涎錦瑟而欲強搶，才導致兄妹離散的吧，不然錦瑟頂多就是帶著一對兒女辛苦過日子，兄妹那來亂倫機會呀。而說那時候是亂世，好像也就只聽到一首六月雪在嘲諷時局，感覺不太出亂世中的離合與無奈耶(也可能是蝶谷中與世無爭的氛圍所致吧)。更重要的是，老和尚早就給了如冰那句"莫貪奇花蘭麝香"的偈語，慕香也連作了好幾晚淒豔的夢(只是她只把白衣少年的臉記在心裏，其他部份都忘得一乾二淨了)，這不就表示兄妹兩亂倫的悲劇是命中註定，逃也逃不了的，跟威權和戰爭應該沒啥關係吧，所以前面那些恩呀仇呀的鋪陳也變成是虛的，感覺編劇似乎就是想灑狗血製造一個亂倫悲劇罷了，不然像白衣童子那樣，兄妹二人帶著另一半遙目相望也就夠悲了，不一定要下這麼重口味咩(不過那舞台效果和OS都超美的，唉，我真是個難應付的觀眾呀，又愛看又愛唸)。個人倒不是不能接受亂倫的劇情，而是劇中安排得不太有說服力呀，一個像是正氣凜然的白馬王子，一個是天真無邪的純樸少女，雙方都還互稱對方是公子姑娘的，這樣的二人就只因為二個雷就情不自禁，而且還是在古代情境，實在是有點突兀呀(好啦，我承認許小生和石小旦的正德和鳳姐更猛就是)。

不過看到如冰因為怕火而抱住君萍時，忍不住大笑，想說如冰和慕香還真是兄妹呀，二人碰到火和雷都是一把抱住身邊的人，真是壞習慣哪。聽到樓台會時耳朵一"亮"，個人很愛聽許娘子唱樓台會，往往唱得讓人跟著感到心酸不已，也喜歡唐團長唱唐代七字，這首曲子不知道是否是針對唐團長寫的，總覺得別人唱時都還好，就唐團長唱時特別感人。

最後慕香和慕青念的那封信，總覺得文字風格怪怪的，有點像是打油詩，讓我看著有點冏的感覺，這也是這齣戲蠻奇特的地方，文詞有時雅到不行，有時又白到無言。不過最後唐團長念到莫貪奇花蘭麝香時，情緒馬上又被拉回來，接著仙姬娘子的OS一出，天呀，本來還不怎麼感動的，一聽到歌聲立馬跟著鼻酸，加上曲子唱詞和畫面，一整個就不由得陷入那種淒美的氛圍中了，仙姬娘子的歌聲真是煽情得可怕呀。

雖然個人覺得這部戲的狗血灑得多了點(要愛護動物呀)，但唐團長在戲裏是冷峻中又帶著溫柔靦腆，加上又是舞劍又是騎馬又是吹笛又是耍披風的，這位英氣勃勃白衣似雪的俠客完全擊中我的要害哪。許娘子的慕香也是演得活靈活現，把十八歲少女的俏美嬌羞詮釋得生動鮮明，讓人驚嘆不已，自從看過蓮花鐵三郎中的雲兒後，個人就一直覺得她十分適合演這類小女孩角色，只可惜狄編後來跑到葉團，不然讓許娘子演那些X兒、小X的角色，絕對可以讓她又多幾個經典作品。除了唐許外，個人也很喜歡慕青和慕香的幾場戲，像那場送別已經是段好看的折子戲了。羅北安先生則是每次一出場就是搶眼，很有畫龍點睛的效果，而且他唱歌仔戲很有味道哪。還有那水墨風的淡雅舞台，讓我開始注意到王世信先生，他的舞台設計很棒。鍾耀光先生的曲風也很合我的味口，桂郎君和蝶谷的音樂我都很愛。當然最愛的還有那夢幻般的海報，男俊女美造型雅服裝優，每見一次就心動一次，很想收藏呀。

唐美雲歌仔戲 蝴蝶之戀 (廈門公演版)

這是廈門首演版本，網路上只找得到些段落，不過可以明顯看出演員服飾不太一樣，像北京版的老年秋霖穿白西裝帶紅圍巾，比較有台灣黑狗兄的fu，舞台效果應該也較好，而這版就樸實多了，不過個人是比較喜歡樸實版啦，而且唐團長當時沒那麼豐潤，看起來也帥氣點，只是看起來好像比中青年輕些(怎麼才過三年，北京版的秋霖造型就像老了十歲呀)。

阿宗抱住中青的動作也不太一樣，覺得北京版鋪陳得比較好些，廈門版突兀了點。另外在56網還看到些其他段落，男女主角下戲後談情說愛那場也不同，舞台上沒了衣架，二人是戴著梁祝的戲帽但穿著戲服下的白衣，而且是個別拿著一件衣服轉圈圈之類的，在頻道中另一段報導影片中有些許片段可以看到(但每次看到舞台頂端那一大群巨型蝴蝶，都會覺得有點冏)。

阿宗賣肉粽時一樣舞台上沒有衣架，而是擺著與人一般高的梁祝宣傳看板，讓阿宗在看板前獨白(有沒有人覺得阿宗擔的不像肉粽擔而有點像便桶呀，逃~)，其他應該還有很多小細節不一樣，挺有趣的。

雖然這部戲的主線是那段跨越三十八年的愛情，但對個人來說，全劇最感人之處，卻是阿宗捧著藥碗唱的那句安童哥，讓人心酸不已哪，中青明知阿宗對她的感情，卻不劃清界線，依舊一直接受著他的照顧，明著說是把對方當作親大哥，實際上她又真的為阿宗作過什麼甚至想過什麼嗎? 說到底，中青也就是位不主動、不拒絕、不承諾的三不女人，這種個性不管放在男人或女人身上，個人都敬謝不敏哪。

唐美雲歌仔戲 蝴蝶之戀 (北京公演版)

這是唐團與廈門歌仔戲團合作的戲，2009年廈門首演，2010年台北公演，據說此劇幾年內在對岸共演出近二百場，還獲很多獎，包括唐團長和阿亮老師都得過獎(只是也搞不清那些是什麼獎就是)，2012年更紅至北京梅蘭芳大劇院演出，據說這還是該劇院第一次演出歌仔戲，而且被以"很牛"形容，演出後還舉行"海峽兩岸首度合作創作演出歌仔戲《蝴蝶之戀》研討會，看起來挺風光的。

不過此劇雖然在對岸似乎屢創佳績，但因為個人不愛看小生梳西裝頭演現代戲，也不愛看沒啥主旨就是苦戀的戲，因此這部戲先天上就已註定跟我無緣，只是之前因為好奇許娘子穿旗袍演歌仔戲，以及想看看二岸合作出來的成品，因此公視播出時有乖乖地守在電視前看，看完後的心得是，這部戲我應該不會再看第二次了，從劇情到服裝髮飾到舞台燈光到小旦唱腔演法，完全不合我的胃口呀。只是世事難以預料，沒想到迷上唐團長後，我還是看了第二次，而且因為找不到台灣公演版，所以看了北京公演版(不過個人還挺好奇除了阿珠姨不一樣外，二個版本是否還有其他不同處)。這齣戲演的是一對戀人在大時代動亂下分隔三十八年，各自守著當年的承諾苦等對方，從青春到白髮，最後終於在二岸開放探親後團圓了，中間再襯上梁祝的戲中戲(個人還蠻喜歡戲中戲這個設定，尤其是古代現代十八相送交相穿插那段)，如此的劇情理論上是很感人的，劇本有些地方也挺有亮點，但放在到對岸已經像在走廚房的現在，這樣的故事感覺有點老梗，而且又沒玩出新把戲，就吞得有點辛苦。

一開場看到長得挺漂亮但個頭比小生還高的小旦，用著很陌生的小嗓唱戲，旁邊還襯著一對裝扮實在不覺得美，只覺得有點詭異的山伯英台(不過山伯倒是挺俊的)，那服裝造型配色怎麼看怎麼怪，而且女主角演得十分激動用力，肢體動作也較誇張，口條又像是古早時代學生在演講比賽似的，連帶著唐團長的演出也變得挺用力，每次看著二人在那談情說愛，尤其是繞圈圈時，老是有種雞皮疙瘩要掉滿地的感覺，畫面美嗎，應該是美的，只是那種美感似乎有點過時了。而後段演到文革時就更無言了，那是對個人來說完全沒fu甚至不太喜歡的時代背景，看著滿頭白髮兼亂髮穿著中山裝的中青在那顧影自憐，實在是有點看不下去呀(還好，有阿宗撐著)。而且不知是否是整場燈光偏暗黃慘綠黑藍的關係，連舞台上的戲服架看起來都有點鬼魅感，山伯英台又是來無影去無蹤的，加上服裝配飾妝容又有點不協調感，讓我覺得全場一直充滿著一種無形的詭異與壓迫感。

這部戲中看得最舒心的還是咪小生的阿宗，演技依舊是自然生動，很有親切感。只是看他無怨無悔地守在中青身邊，實在替他感到不值，那段他抱著中青說晚上不回去，卻遭到中青拒絕而羞愧離去的身影，讓人動容不已，很讚的小人物。而唐團長只要不和小旦演"圈圈戲"(那段二人拿著婚紗的畫面，看了有點一臉冏呀)，表演依舊是精采的，個人就很喜歡他披著戲服坐在戲台邊感嘆的身影，也喜歡他在台灣場景獨唱山伯求藥的表演(那個倒地姿勢很帥哪，很想看唐團長的山伯)，還有最後見到中青時聲淚聚下的演出，雖然老人家唱時中氣足了些，但也一樣讓人感動(只是一轉到中青那除了激動還是激動，激動到表情已沒啥變化外加似乎一直沒張開過的眼睛，又忍不住出神了)。

這部戲據說在對岸得了很多獎，評價挺高的，不知道當初在台灣演出時觀眾覺得如何，我是十分佩服唐團長勇於嘗試學習的心態，這點該替她拍拍手，但還是不得不說，個人覺得這是齣充滿過時美感(其實更想用"做作"來形容，但怕會被打...)，不太合時宜的戲 (對不起啦唐團長，雖然我很愛妳，但看歌仔戲長大的小孩不會說謊咩)，不過基於是二岸第一次合作歌仔戲，雙方想法、文化與審美觀等都有許多需要磨合，也是可以理解，個人挺好奇二團在合作過程中遇過那些衝突，如何取得共識，那些地方是對方妥協，那些地方是唐團讓步，原因又為何，唐團在此次合作學到些什麼，有運用到後來的作品中嗎，而且也想再看一次2010年的台灣公演版，聽說這齣戲一直演也一直改，想比較看看二版本不同處(明明不是我的菜，卻想看第三次，也佩服自己啦)。

唐美雲歌仔戲 菩提禪心之純真莊重最美

這個單元長達六集，應該是至今看過最長的，主旨很簡單，就是女人不用過度裝扮，純真莊重是最美的(只是雖然個人不愛打扮，也認為證嚴法師素顏的氣質十分好，但女性打扮打扮，只要不要太沉迷，應該也沒啥不好吧)，可是演得生動有趣，還有唐團長和二位許娘子一起演出，而且唐團長還不是演世尊，而是演一位愛吃醋的王，自然是要看一看的，不過我老是只看這系列節目的生旦戲，碰到世尊佛陀的戲份都主動略過，如果只是看我剪的片段可能根本不知道這是宗教戲吧，想想還真有點對不起製作單位(所以這次剪全集啦)。

波斯匿王出外遊玩，巧遇孤女末利，王對末利一見鍾情(想想歌仔戲真的是外貌協會的劇種，老是一堆一見鍾情的劇情，不過嬌怯怯的許娘子還是很惹人憐就是)。王獲得稀世珍寶，想賜給他最鍾愛的末利夫人，但總管提醒這樣可能會讓其他夫人對末利燃起醋火，王乃決定將珍寶賜給最美的夫人以示公平，因此後宮眾佳麗紛紛盛裝打扮前來面見王(曹小旦真的很搶戲呀)，卻惟有末利因為在齋戒而未出現，王自是大怒。看到王說要改成賜給最美的夫人，想說這不就變成是特洛伊木馬中的那顆金蘋果嗎? 這樣不是反而更引起後宮紛爭? 更何況評審只有王一位，他早就在心中下定論要賜給末利了吧，這還談得上公平呀，不過看到幾位小旦爭奇鬥豔地挺有趣(仙姬娘子演這種溫婉有氣度的角色真的很適合)，還有王唱到"想到後宮冷汗流"，忍不住大笑，編劇這段詞寫得挺妙的。

末利因為在齋戒，因此素容面君，卻不料王反被其素雅的裝扮所吸引，進而想起二人初會時的情景，遂決定將珍寶賜給末利，卻不料末利依循世尊之教誨予以推辭，並把世尊大大地讚美一番，因而引起王的醋火。看到王怒氣沖沖轉過頭，見到一身素衣帶著一臉委屈的末利時，馬上一臉無可奈何加愛憐，二人的表情都好生動，而且王還吃世尊的醋，真的是可愛得緊呀，雖是小品，但唐團長還是把王心中的著急、愛憐、心動、妒嫉、醋火，想罵又捨不得罵，心疼卻又不得不下令的種種情緒演繹得很傳神，讓人忍不住對這位偏心國王的"幼稚"舉動會心一笑(很喜歡王的幾個幼稚賭氣又帶著點撒嬌味道的表情，尤其是突然急轉彎轉身罵眾夫人那個動作，讓我忍不住大笑)，而末利嬌滴滴的樣子也真的是我見猶憐，還有其他夫人見到王看到末利後馬上心花怒放的驚訝反應也挺好玩的，聽到那句君心似海令人費解時忍不住大笑，個人實在很喜歡唐團這種帶點喜感的演出風格和平易近人的說故事方式。

王因為末利不願放棄齋戒，而把末利打入牢中，但又忍不住心疼擔憂佳人，因此悄悄到牢中探望，卻聽到末利對他的讚賞與情意，王喜不自勝，急入牢內求取末利的原諒。聽到瓊花說王在吃醋時眾人的表情、王聽到末利叫世尊時的氣急敗壞與總管來不及收的大姆指、瓊花無意中洩總管的底、接著心虛地問王有沒有聽到她罵王的話，以及王聽到末利要把珍寶供養世尊，這幾段眾人的表演都很可愛逗趣，想想這系列其實還蠻適合讓新生代演員、編劇和製作人員們練功，同時也可以打開知名度，像個人就注意到星編這位年輕編劇，而且挺喜歡他編的幾部作品。

唐美雲歌仔戲 菩提禪心之白髮女囚

這部戲從很有張力的劇照一發佈時即已引起我的好奇，且第一集就牢牢地抓住我的目光，不但將場景搬到梨園，讓大家能真實感受到戲團的後台生態(有點好奇演員們看到這樣熟悉的舊場景，心中是何感想)，那段白蛇傳的戲中戲，更是難得見到許、狄二位娘子綁大頭，仙姬娘子扮小生，許娘子演起青蛇，讓人眼睛一亮。而後台看到周氏姐弟與阿蕙的互動時，更是忍不住OS: 這三人是妖精轉世的嗎? 都已50~60的年紀了，但看著他們演出，腦中竟然還是立時冒出一句:好可愛呀，實在是太厲害了，三人角色都橫跨五十年，盡顯演技，而狄娘子角色雖然不可愛，但演得入木三分，而且保養有術，與過去印象沒啥差別，也是厲害。

麗珠作夢那段是個人最喜歡的場景，詞好唱得也好，加上許娘子舞動的身影搭配燈光，畫面美又有意境，而且許娘子即使只看背影身段也一樣讓人讚嘆不已，柔美優雅，盡顯一代名旦風華。另外在公堂上周雲唱的那段陰調，寫得好呀，把一堆含冤的女子都搬了出來，許娘子一口氣唱完，讓人忍不住想按個讚。

雖然個人有點不解為何偷個珠釵就被關了五十年(是因為周雲不認罪又沒有縣官敢改判，所以就一直關在牢中嗎?)，但姐弟白髮重逢那段真的是賺人熱淚，一開始周雲伏在床邊的身影就有種悲傷與震憾感，當年嬌美小旦已經是白髮蒼蒼，讓人晞噓不已，而在她剛見到弟弟時，也因為一開始沒認出而顯得緊張提防，且相認後不是馬上歡喜，而是先怨懟家人為何不來看自己不救自己(不過她犯的應該不算重罪，為何五十年來不能探監呀)，到後來知道真相後才恢復到姐弟當年情誼，情緒鋪陳得很有層次。在聽到周雲以為家人已經忘了自己時，真的忍不住鼻酸，五十年的青春年華就這樣在不見天日的牢房中度過，弟弟也不好過，為了姐姐演了一齣又一齣的喊冤記，周雲唱的那段日日江水，詞寫得真好，道盡她滿腹的委屈與不平，姐弟二人唱得讓人都想跟著落淚了(這二人真的是苦死人不償命呀)。

最後冤情得雪(古代沒有追溯期限，所以五十年前的誣告罪還是得坐牢，也替阿蕙感到不忍)，姐弟二人準備回家，聽到周雲那句"阿娘會擔心"，對應到五十年前二人分離時的場景與對話，讓人惻然，接著唐團長那句"阿翔伸手牽阿姊"一出，又差點跟著掉淚了，這段詞雖然簡單白話，但很有渲染力呀。五十年前的場景以周雲的手作結尾，五十年後則以姐弟二人互攜的手作ending，前後呼應著周雲單身一人蒙冤及最後與弟弟相依相扶的命運，很具匠心的安排，二人相扶而去的身影讓人看著感動不已。

這部戲的主旨是要大家不要妄語，但編劇採用的不是一貫善惡有報的安排，麗珠似乎沒得到報應(她或許會良心不安，但以她的個性應該也有限，對比周雲的遭遇太便宜她了呀)，而周雲所失去的青春自由家人，也得不到補償，因為這是菩提系列，有著一定的說理意涵在，因此看完後一直在思索，這樣的結局是否能讓世人有所感而不妄語，或許編劇是想藉由周雲的慘狀來提醒世 人，妄語會傷害人，但總覺得這部戲雖然好看，但若真要論"理"似乎不夠說服力(善惡終有報雖然挺老梗，但主角這麼慘又是許娘子演的時，還是忍不住希望壞人有惡報咩)。

要推一下臻小生，她沉穩的氣質十分適合這位正氣凜然堅持原則的縣官，即使在一群重量級前輩中也依舊有著存在感，要拍拍手鼓勵一下。也要推一下編劇，唐團的菩提系列九成都是這位年輕編劇的作品，這一路看下來，雖然作品有易服有難吞，但可以感受到他很認真地想把很硬的佛理/道理，用很人性的手法表現出來，也儘量在短短的一、二小時的劇情內，安排些有張力或是喜感或是生旦戲的片段，以沖淡佛教戲的生硬與沉悶，而且寫人情世故與人性感情也寫得有一定深度，覺得他是位認真從觀眾看戲角度出發來作思考的編劇，個人挺喜歡他的作品，期待他能繼續創作更多的精采劇本(身為編劇，星編能有這幾位戲精來詮釋他的作品，很幸福哪)。

唐美雲歌仔戲 菩提禪心之鹿王捨己

這個故事應該很多人都聽過，所以剛開始有點興趣缺缺，想著演鹿群有啥好看的，不過因為好奇唐小生的鹿王裝扮，所以看了一會兒，開頭獵人那段看著有點想關機，不過進入鹿群故事後就被吸引住了，第一段鹿群在鹿王鹿后帶領下快樂開心地生活，那種溫馨和樂自由自在的氛圍營造得很好，接下來國王人馬闖入獵殺鹿群，在快節奏的音樂伴奏下，方才一隻隻快樂的鹿爸爸鹿媽媽陸陸續續地為子女妻兒犧牲，整段一氣呵成，讓我不由得就一集集地看下去了。

看完後覺得這應該已經可以算是一部舞台劇了，雖然演員我只認得唐小生和儀小生(這位其實還有點陌生，是因為剛好看完燕歌行，所以對她有印象)，但故事寫得挺流暢的(這位編劇沒印象，但他編的這幾部戲都不錯看)，而且唐小生不但詮釋出領袖群鹿的王者氣質，同時幾段內心戲也演(唱)得讓我動容不已(個人挺喜歡鹿王望著明月傷心自責那個畫面)，不由得跟著鹿王一起哀傷一起掙扎，是個人覺得這部戲的最大亮點。

一直覺得儀小生的長相有點特別，而且小生扮相太斯文秀氣了點(看她演將軍魂就挺格格不入)，所以看她演鹿后，除了看起來有點像混血鹿外，演旦角倒是沒啥違和感(那位異國的王妃裝扮或許更適合她)，雖然表情不夠靈活，但與唐小生演夫妻卻也有那種恩愛的fu。

對個人來說，這部戲劇情最引人注意之處，在於鹿群們在面對生死時的親情流露，像鹿翁在交代尚不解世事的孫子，或是夫妻在討論誰該先去赴死，以及雄鹿即使只能多活一天一夜都不願放棄的心情，還有鹿王決定捨己後，大家又紛紛表示自願前去，這些場景都讓人動容不已，印象最深刻的一段則是那段合唱的寒門秋月，眾鹿群唱祈禱著明天不要來，讓人看著挺心酸的(不過覺得好像又跑出百老匯音樂劇的fu了)，甚至還想著是不是以後改吃素好了，可見這戲的教化作得挺好的，比那些鬼哭神嚎的血淋淋地獄場景讓我能接受，不過看到鹿王一去，國王就決定以後不殺鹿，群鹿們會不會想說早知道一開始應該就叫鹿王去，之前就不用死那麼多隻鹿了?

話說唐團幾位常見的年輕小旦，曹小旦演技較吸引人較放得開，氣場也較大，闕小旦的踢槍看了幾次，印象深刻，身手應該是不錯，而唱腔個人最喜歡的是曾小旦，聲線輕輕柔柔，聽著很順耳。

唐美雲歌仔戲 菩提禪心之觸境覺悟

這是菩提禪心系列開播以來最長的一集，演的是佛陀從富貴王子如何體悟眾生之苦，決意拋父母棄妻兒出家悟道的故事，個人還蠻喜歡這個單元，尤其是佛陀頓悟那段，不只是修行，一般作事時應該也可以借鏡。

另外這部戲中唐許有好幾段生旦對手戲，從一開場很夢幻的恩愛夫妻回憶，拍得很美哪，接著可愛的善慧被婢女逼婚，最後一個無奈一個喜滋滋的樣子，很有喜感，而悉達多與耶輸陀羅夫妻情深且妻子有孕在身，但悉達多為修行仍是離開心愛的妻兒，二人都有發揮內心戲功力的安排。

最後悉達多成為佛陀回來，夫妻相逢那一幕，更是演繹精采，一位是已修行得道的覺者，卻要面對昔日恩愛但在生產日被自己拋離的妻子，一位是面對當年不告而別離家數年，對妻兒不聞不問，但卻依然深愛依然盼其回頭的丈夫，二人一個眼神一個垂眸都是戲呀，加上那段聽起來有點哀傷的新求婚調，讓人不禁為耶輸陀羅感到惻然(要是我是耶輸陀羅，可能見面就先一巴掌甩過去了，要度眾生前也要先度一下父母妻兒吧，家人不同意應該要好好溝通說服，怎麼是趁老婆生小孩時不告而別，實在是...)，雖是佛教故事，但演員表演出色，讓我吞得還挺開心的。

開場即是善慧童子與女婢結下宿世因緣，唐小生和許小旦都可愛得緊，雖然覺得借個花就得以終身為代價也未免太大了，不過演員演得好，看著就開心了。接著悉達多王子的故事頗有睡美人的fu ，因為王子剛出生不久，就有人算命說他以後會出家，國王為怕王子真的出家去，想盡辦法預防，把他保護得很好，就像是養在無塵室一樣，不讓他見到人生苦難的一面，沒想到一天王子出門逛街接受萬民歡呼時，卻分別看到了老人、病人和死人(侍衛不夠盡責哪)，讓他受到極大衝擊，發現原來人是會老、會病、會死，因此決定出家尋找人生的真理，想要幫眾人解除痛苦。在這段個人很喜歡當王子看到老人時，燈光由亮轉暗的安排，唐小生幾段心痛不已的唱詞也表現出他心中所受到的衝擊、痛心以及茫然(個人蠻喜歡那段結局的七字調唱詞)，再搭配民眾的歡呼，更顯王子心中所感受到的衝突與諷刺，而在氣氛緊張時突然見到一位平和的出家人，一動一靜之間對比得十分鮮明，個人挺喜歡的(不過這位王子還真的是十分不食人間煙火，國王的保護還是有效果的)。

接著看到悉達多將剛出生的兒子拋下跑去修行，不禁嘆到果然是非常人所能作到的呀，太子妃見到王子那束頭髮時難以置信的表情，讓人不禁同情動容，話說那個小嬰兒長得很清秀，搶眼得很哪，不但不吵，一雙眼睛還不時地猛盯著唐小生看，真的是超可愛的，唐小生那段唱詞也十分溫馨，道盡為人父者對兒子的期待。

悉達多經歷六年的摸索，終於找到正確的修行之道，但在修行過程中，仍遇到心魔前來干擾，陸續用父母、妻兒、美女及武力想迫悉達多放棄修形，這段有蔡振南先生客串，扮演一位船夫，因為他無意中的一席話讓悉達多頓悟到自己之前修行的錯誤之處，個人覺得這段挺有啟發意味。

悉達多行腳六年後終於返鄉，民眾夾道歡迎，國王和王妃也出宮相迎(小姑娘那段"出家的太子世間無"唱得真可愛)，不過看到悉達多對父親和姨母的"冷淡"，國王王妃的失望，尤其是國王那句"想不到我等到的竟然是一個佛陀"，忍不住替老人家感到心酸呀。見完父母接著見妻兒，相別十二年，悉達多再見到昔日的恩愛妻子以及長大的孩子，但景物依舊人事已非。

這段重逢十分精采(撇開曹小旦一開始拼命睜大眼睛演小孩的表演不論，演得有點over)，唐小生和許娘子的演技真的是爐火純真呀，二人重逢時悉達多初見到妻子時的眼神，看到熟悉景物時的表情，以及耶輸陀羅一開始的歡喜，到見到丈夫冷淡以對時的略顯失望，然後強自鎮靜要兒子上前拜見，演得真好呀，而且中間一長段新求婚調，聽得過癮。雖然不解為何耶輸陀羅會突然憶起前世記憶，也不是能完全接受悉達多的說法(沒辦法，我是俗人一枚)，但悉達多說得誠懇萬分，也是讓人動容，最後耶輸陀羅獻上青蓮時，悉達多那溫柔慈悲的笑容好有愛呀，只是雖然二人達成共識了，但仍替這對夫妻感到不捨，總覺得有股淡淡的哀愁縈繞心中，唐許演得超讚呀。

唐美雲歌仔戲 菩提禪心之回歸真如本性

金老爺的兒子長生因為被責打而離家出走多年，夫妻二人都對兒子思念不已，一日金老爺在街上巧遇流落街頭的長生，但長生已不認得父親，甚至對金老爺產生畏懼。

金老爺這對夫妻真的是挺有趣的，怕兒子不認還裝作貧窮夫妻去接近兒子，約兒子一起到金家作長工(家中奴僕應該也得配合著演戲吧，光想起這部份就覺得有趣，可以編成電視劇了)，想想他兒子在外面生活過得那麼辛苦，能夠再回家過好日子應該是歡喜都來不及，這對夫妻想太多了吧。

看到長生說他的畢生志向是當一輩子金家長工，忍不住笑了，真是單純的年輕人呀。不過看著金老爺用心在激勵兒子(那段話對於現在的我來說，挺受用的)，臨死還拿著種子告誡兒子，讓我看著突然覺得挺感動的，只可惜劇中沒演到一家相認的部份，還蠻想看的。

不得不讚一句，唐許的演技真的不是蓋的呀，金老爺臨終時的夫妻相對，活生生就是一對恩愛的老夫妻(那種恩愛法和少年夫妻又不同)要死別，已經讓人看著心酸不已了，而金老爺最後話別兒子時眼中所噙的淚，更是猛地打動了我，演得真好呀(不過金老爺如果再染些白髮會更好些)。

之前儀小生在這系列中的表演似不多，這部戲算是戲份較重，雖然覺得她的小生看起來偏秀氣文弱又有點混血，穿起古裝總覺得有點怪，但挺喜歡她的唱腔(難忘她在燕歌行中的清亮歌聲呀)，而且扮相是越看越俊，後面留鬍的樣子頗有中年子建的fu。

唐美雲歌仔戲 菩提禪心之和尚賣石

和尚賣石是菩提禪心系列中第一部引起我的觀看興趣，看完也很喜歡的一部，沒有太多太明顯的宗教言語在內，也沒有刻意強調善惡的劇情，戲中有著有智慧的人但沒有聖人，就是在教導大家要重視自己的價值，加上唐小生的小和尚實在是可愛到不行(開場真的很重要，我就是被一開場小和尚一句人生怎麼這麼無聊給逗笑，就繼續追了)，每次都很想摸摸她的頭。想想也多虧有這系列作品推出，不然小生現在已經變團長，大概很難有機會再看到唐團長演這類可愛的角色了。 PS. 平平是光頭，小和尚比世尊吸睛多了。

唐美雲歌仔戲 菩提禪心之天帝戰修羅

人物關係很有趣的戲，天界與修羅界積怨很深，但天后卻為修羅王之女，是在暗殺天帝時被天帝所感化順便娶回家當老婆(實在很好奇這段姻緣是如何促成的，天帝該不會是因為要感化舍脂所以娶回家每天教化兼當人質吧，還是舍脂後來也使出歌仔戲必勝絕招"陣前招親"?)，而且很明顯這段婚姻是沒得到修羅的同意，甚至還曾發兵要搶回舍脂(莫非舍脂行刺失敗後就直接留在天界，然後就嫁給天帝? 很想看這個故事哪)，但修羅一心想霸佔天界，在二位另有居心的部屬慫恿設計下，終於發兵進攻天界，與女婿女兒打起來了。

很具衝突性的設定，基本上是齣很好看的戲，只可惜因為必須加入教化情節又被剪掉一些重要片段，使整個劇情張力變弱，幾個原本應該是高潮所在的片段，變成雷聲大雨點小，甚至很明顯地有上文沒下文，像天后發的誓以及羅睺為何要殺修羅王的原因，就讓人看著摸不著頭緒。不過個人很喜歡天帝懷疑天后出賣他，天后也知道天帝懷疑她，二人在花園中欲言又止，最後還是坦承心事那段，喜歡這對夫妻彼此心中有芥蒂，卻不會放在心中疑神疑鬼，而是坦白說出來溝通，讓人很嚮往的知己之情哪，而且唐許幾度欲言又止的內心戲好讚，只可惜天帝一下子就懺悔自己不該起疑，天后的秘密更是有上文無下文(要剪片也麻煩看清楚剪呀)，而且最後二人的結論竟是去請教世尊，原本期待是衝突後再和解的甜蜜生旦戲就這樣結束了，好可惜呀。

個人覺得這部戲中最亮眼的角色，一當然是夾在老爸和老公之間的舍脂，這位公主當初一馬當關刺殺天帝，而後又因為天帝的幾句話就捨棄父親、家族嫁給天帝，個性十分敢愛敢恨呀，難怪老爸要說她任性妄為了，但個人還頗欣賞這位比老公果斷有膽識，巾幗不讓鬚眉的天后。另一位則是那位喜歡彈琴，本性應該是善良溫柔的羅睺，因為愛不到舍脂而心生恨意，不但編造謊言離間天帝天后的感情，還殺了修羅(但好像也沒演到為何他要殺修羅，又是剪片剪過頭了)，最後與天帝決鬥失敗後自盡而亡，一個轉變很大，設定上很有衝突性的角色，比天帝還有張力還精采還有魅力，不過一開始看到儀小生留著鬍子的粗曠扮相，拿著琴對舍脂說"妳來了"時，忍不住大笑起來，儀小生的表情和語氣雖然都很"唐美雲"，但看著總覺得這比較像是位扮老扮man且為賦新詞強說愁的少年對著姐姐鬧彆扭呀，個人很想看唐團長自己來詮釋這位由愛生恨的角色，難得菩提竟然有愛不到的癡情反派哪，唐團長的專門科耶。

其實星編在菩提禪心中，有好幾齣戲都挺適合搬上舞台，把故事背景及國家設定改一下，教化部份去除，再補強些部份，就會是齣好看的戲了，像這齣的情節就極有衝突性與張力，個人還蠻想看這齣戲改編成一般的故事來演舞台劇，還有鹿王捨己、白髮女囚、搞笑的魔王的誘惑都不錯(觸鏡覺悟雖然個人很愛，不過主角悉達多大概很難改成一般人，還有大伽葉與妙賢女應該也難，所以...就算了)，而且這些戲都要演成大戲應該也有困難，唐團要不要考慮把這些作品改一改，搬到大稻埕演個小品也挺不錯。

唐美雲歌仔戲 梨園天神 (DVD)

這部是唐團的創團作，取材自西方的歌劇魅影，在河洛和廟口歌仔戲演了一堆狀元才子書生後，唐團長終於可以演個迥然於以往且能充份發揮她強大內心戲演技的戲了。

這部戲中她一人分飾二角，一是女主角的未婚夫，一是梨園天神，再加上許娘子和扮三花的小咪及客串的玉珊娘子，陣容堅強。因為是創團作，再加上有點年代，現在看來會覺得有點陽春，好像高級版的廟口歌仔戲(唐團長如果看到會不會想哭呀，她當年這部戲可是陪了幾百萬，差點玩不下去)，而且中西劇情好像沒有融合得很好，看著總有種莫名的違和感，像客人戴面具或是舉辦面具宴會就挺怪的，而芙蓉一下子像傳統三從四德的女人，講些很中國風的話，一下子又和以為是神的烏單獨在屋內唱曲聊天共舞，還稱他大哥(好像很少看過中國的神和人相處地這麼生活化)，後來芙蓉還在烏白之間掙扎游移不知該嫁誰，看著也有點怪(古代女人講的是從一而終不是嗎?)

而且因為早已知道劇情走向，因此對劇中客棧老闆和小二們不斷無厘頭抓鬼打鬼地有點頭痛，茶娘和小二們又吵得緊，如果老闆不是咪小生演的，一定毫不猶豫地按下快轉鍵。另一個覺得比較遺憾的地方，是因為唐團長一人飾二角，因此很多地方用的是替身，雖然替身很盡責地又翻又滾地作很多高難度動作，但個人實在無法催眠自己說那是烏俊才，所以常讓我看戲情緒中斷(沒辦法，唐團長一身功底，想看她展身手呀)。

撇開這些不談，演員部份是金字招牌的鐵三角，小咪的三花自不用說，活靈活現(不過這客棧中的小二儘是高人哪，是翻跟斗出場的，剛看著有點詭異，以為是埋伏在客棧的那路人馬咧)，高娘子客串的花魁戲份雖少但很有驕縱潑辣味，她演欺負許娘子的戲應該是很駕輕就熟了。許娘子的芙蓉也不用怎麼演，她自己就是戲台上的花魁了，個人很喜歡她在準備離別小風樓時獨唱耍的那段水袖，身段漂亮得緊，還有和家卿回憶起往事時那嬌俏可人的模樣，很討人喜歡。這部戲中也可以充份欣賞到許娘子的演技，尤其是她摘下烏俊才面具後的驚懼與不敢置信，拿著面具的手抖個不停，還有後來因為同情烏而打算許終身，想握烏的手卻又害怕，遲疑地不敢上前，好不容易鼓起勇氣握住後趕忙緊握不敢睜眼，同樣是害怕，但不同的表情與動作充份表達出芙蓉內心對烏前後不一樣的態度。

唐團長也一樣不用說，白烏二人個性迥然(還一黑一白哪)，白就是個溫和膽小又有點孩子氣的書生，而烏是霸氣加才氣卻又因為貌醜而自卑的才子，她在二人的表情聲音動作上都作了區分，讓我常忘了這是同一人演的。讓我驚訝的是烏戴的那個面具，不知道是否是方便替身上場，那面具不像一般歌仔戲見到的半臉面具，而是把整個臉都罩住，但很神奇的是即使看不到臉，但憑著唐團長的聲音與動作，本來面無表情的面具竟然看似有了表情，害我只要一看到面具就猛盯著看，以前看漫畫常看到日本的能劇面具，千草老師還曾戴著示範演出紅天女，當時看到觀眾讚嘆地說面具有了表情，還覺得有點扯，太誇大了，沒想到在這部戲中真的讓我見識到，真的是孤陋寡聞呀(麻雅和亞弓不用比了啦，就讓唐團長演紅天女吧)。

個人很喜歡烏和徐的幾場屋內對手戲(雖然烏實在很像摸壁鬼)，二人同唱主題曲，還有令人驚豔的霜雪調合唱(二人身段都好美呀)，感受得出烏對徐的關愛和徐對烏的信賴，而烏在面具摘下後憤怒地指責徐，甚至跳上桌子，真夠霸氣呀。當然重頭戲還是在地洞中，烏一會兒像是真的會呼風喚雨的天神一樣神氣威猛，衝天的怒氣彷彿天地都為之變色，一會兒又悲傷地述說著自己卑微卻又遙不可及的願望，最後聽到芙蓉願意嫁他時的又驚又喜，接著發現芙蓉眼淚後的黯然神傷，轉身離去，唐團長演得絲絲入扣，動人心扉，讓人忍不住跟著心酸不已，只可惜最後成全芙蓉摧毀自己那幕是替身出場，頓時削弱了戲劇張力和看戲的情緒，是美中不足之處。看完後深深被那位擁有驚世絕才卻見不得天日，自傲又自卑的痴情天神所感動(唐團長的內心戲真的是一流的)，當時覺得烏俊才已經是個經典角色了，卻沒想到後面還有一位更加讓人揪心到差點跟著他心碎的桂郎君登場，果然是長江後浪推前浪呀~

唐美雲歌仔戲 花田錯了嗎

這部戲是慶祝大稻埕戲院雙週年慶的表演節目，唐團全體演員大反串，也因此笑點十足，­尤其是上半場，整場笑聲未停過，還笑得我眼淚直流，想想好像很久沒有這樣大笑過了。其­實好笑之處不在劇情(我想應該沒有幾個觀眾認真在注意劇情了吧)，而是演員的扮相與不­時笑場，逗得觀眾樂不可支。

卞公子剛出場時真的是風度翩翩，全場尖叫，但月英小姐一出­場就完全破功了，看著比他大一號的小姐，我們可愛的卞公子就一直忍不住笑，他一笑月英­小姐也忍不住跟著笑，水袖遲遲放不下來(全場應該只有咪小生最淡定吧，完全入戲地扮演­她的俏丫鬟，也難怪呀，她十幾年前就和唐團長演過夫妻，見怪不怪了，呵呵)，而觀眾看­著二位小生小旦在"駛目尾"卻不敢看對方的模樣，更是跟著大笑。

周通出場時整場情緒又更加high，我雖然曾猜想周通會不會是仙姬娘子來演，但想來想­去總覺得不可能，形象差太多了，沒想到我們仙姬娘子深藏不露呀，她的周通不但扮相與舉­止粗魯，還壓低嗓門說話，一整個喜感十足，而卞公子看到周通時也終於忍不住，頻頻轉過­身去"調整"情緒，觀眾看到她抽動的肩膀更是跟著笑翻，全場快陷­入瘋狂狀態了。上半場讓觀眾情緒更high的是，周通和囉囉們從劇場中間走道出場，連­卞磯、月英和春蘭都下台在第一排觀眾前躲周通，台上台下樂成一團。下半場則讓新一代的­演員們各自表演了一段武打，每段還特別設計了不同的情境，也是看著人連連叫好。

許娘子­的男裝不少見，但演真正的小生就少見了，只是我看她應該是在錯亂中演完這部戲，因為笑­點超低的她快被月英和周通笑瘋了；唐團長演小旦其實也不稀奇，十幾年前她就演過不少小­旦，只是往日美豔嬌媚的唐小旦扮相已經圓潤不少(不過氣質也更加雍容華貴倒是)，單獨­看時覺得是美人一枚，只是鬢角粗了些，但旁邊一站上嬌小的咪小旦或許娘子，馬上就變大­一號，那個畫面看起來十分有趣，月英這個角色本來就比較正經，沒啥笑點，不過唐團長幾­次笑場，還有時不時跑出小生樣，以及躲周通時躲到觀眾席上，還是很可愛啦。咪小生的春­蘭就不用說了，百變精靈自然是變男變女變變變，這個角色對她來說應該是十分駕輕就熟，­而且真的只能用柔若無骨來形容她的身段，超厲害的呀。仙姬娘子更是讓人驚豔不已，演得­超棒超有喜感的，還可以對卞磯來個公主抱，只要她一出場就一定是台上台下一起笑，以前­只讓她演些溫婉的角色真的是太浪費了，以後應該多給她些其他戲路呀。吳明志先生的劉夫­人十分放得開，時不時地就想嫁人，還很犧牲得露毛毛腿，同樣搏得滿場掌聲。唐團長的姐­姐也來演了口吃的管家一角，有點矮小的身材站在舞台上很有喜感(這部戲好幾位演員都很­嬌小哪)。

幾位新生代也挺搶眼，劉副導的女裝秀色可餐，看來他有演小旦的本錢；闕小旦­跟在周通旁邊增添不少笑點(而且和周幾乎形影不離的她都沒笑場)，中間一場踢槍讓她盡­顯身手；曹小旦耍劍挺漂亮的，不過她發現卞磯是男的那段好像不夠搞笑(我本來是猜儀小­生演玉樓，這樣應該會更有笑點)；曾小旦沒想到以前是學小生的，她的將軍挺英姿勃勃，­讓我眼睛一亮，還蠻想看她演小生；黃小生的演技一向不錯，每次演出都會讓我注意到她，­魯智深和周通二人湊在一起也是爆笑得緊。

謝幕時月英和卞磯分別用小生與小旦姿勢行禮讓­人挺錯亂的，二人自己都笑到不行，最後唐團長還一位位介紹演員，許娘子頻擺帥帥的po­se(手擺七在下巴)，咪小生聽到唐團長說下次可以請她演周通時也立刻擺了個很man­的pose，都逗得大家笑個不停，而周通則是出來用小旦姿勢行禮，贏得滿場掌聲，還有­搞笑的四大金釵拋飛吻，就連四大將軍都出來亮相並一一介紹名字，唐團長真的是很照顧這­些年輕人哪，不過也是要替這些新人拍拍手鼓勵一下，表演得認真精采。雖然這部戲是走搞­笑風，不像年度大戲那樣正統嚴謹，但能和一群喜歡的演員歡笑一下午，還笑到頻擦眼淚，­也是個很難得的經驗，花田錯，錯得好錯的妙呀~

唐美雲歌仔戲 錯魂記 (DVD)

這部戲是唐團成立十年的年度大戲，當時還連演了無情遊及榮華富貴，三齣戲的主要演員不盡相同，但男主角卻是同一位，這還真的要替唐團長拍拍手，光是記詞恐怕就是項大工程，只能用"藝高人膽大"來形容了。

雖然編劇未提及，但這故事應該是取材自日本作家東野圭吾的"秘密"，只是從母附女變成嫂附姑，當然中間細節因為國情背景相異自不同，原著詳細內容已經不記得了，但對於結局印象十分深刻(東野風格就是結局常出乎人意料之外)，也因此看這部戲的結尾時少了點震憾，挺可惜的。其實個人蠻疑惑這樣一個大部份劇情是鋪陳外表平淡生活但內心波濤洶湧的故事，適合拿來演舞台劇?就如同這部戲，換魂後的情節有點平淡，反覆強調的就是丈夫無法接受妹妹的身體(歌仔戲嘛，這部份只能點到為止，連男主心中的情慾OS都不適合出現，不過個人好奇的是如果附的是別家閨女的身體，就可以...)，以及對"妹妹"被追求的醋意，加上幾段節奏很慢的南管，使全劇幾乎就籠罩在一個雖然優雅但卻平緩的氛圍中直到最震憾的結局出現。

雖然如此，個人還是覺得這戲挺耐看，但也覺得十分遺憾的是，雖然我是一個很好養的觀眾，看歌仔戲沒有鑼鼓點、沒有都馬七字調、用交響樂、用非歌仔戲演員都ok，但再怎麼好養的人也是有底限唄，唐團喜歡嘗試跨界合作玩創意，我也覺得有趣看得高興，但非歌仔戲演員挑大樑，而且還是戲份很重分飾二角的女主角，個人就有點意見了，如果非歌仔戲演員透過幾個月訓練就可以上場演這種角色，那似乎一筆抹煞了專業演員經年累月練功所得來一身功力的價值了 。

以歌仔戲新人來看，洪小姐的表演已很難得，短期內又要練曲又要練身段又要揣摩二個角色真的是很辛苦，只是她唱得雖然好聽，但那種發音方式與歌仔戲截然不同，聽起來挺格格不入，而身段又實在難以要求(台上一分鐘，台下十年功呀)，更苦的是洪小姐老苦著臉的僵硬表情讓我也不得不跟著苦起臉來(不是苦著臉就是演苦旦咩，這角色對洪小姐來說負擔太重了)，而且我真的感受不出她是被雅蓮附身，也感受不出她和義明是對恩愛夫妻(她眼中缺乏對義明的愛呀)，往往唐團長的表情眼神唱腔口條把情緒灌滿畫面，但鏡頭一轉"慧君"就馬上消氣，卻偏偏二人單獨對手戲超多，這樣的看戲挺痛苦的呀(就事論事，不是對亡者不敬喔)，倒是幾段姑嫂對話，真慧君活潑跳脫俏皮，看起來就舒心靈動多了，或許她比較適合演花旦吧。

不過念歸念，這部戲還是有喜歡之處，首推唐團長最後那場離別演出，當初看幕後花絮，光這幕彩排時就讓我動容，看正式演出配上臉部特寫，差點就把眼淚逼出來了(還好有慧君讓我一再瞬間出戲)，還有他因為錯亂到抓狂，要"雅蓮"以後就裝作是慧君，那句暴怒又斬釘截鐵的"妳就是慧君"，讓人感受到他近似崩潰的情緒，個人也很喜歡他開場唱的幾段有點南管風的曲調(那句低沉的"不見影"，好聽)及清夜的長串獨白。

戲中不見二位許娘子，倒是迎來了潘娘子(唐團長對楊團的娘子們很有興趣哪)，雖然潘娘子的造型實在是老氣了點，再配上有點圓潤的體態，和唐團長配在一起挺姐弟fu，但她的嗓音依舊是那樣清亮動人，剛開始一直怨念為何沒有她和唐團長的生旦戲，還好荷花池一段終於圓了心願(終於有恩愛夫妻fu了)，個人極喜歡義明帶著慧君走到屏後流暢地換成雅蓮出來那個安排，那段應該是全劇最甜蜜也最暗潮洶湧的一段，年年變小的荷花池暗喻著逐漸"消失"的雅蓮魂，義明那段獨白聽著讓人揪心。

這部戲因為嘗試與南管結合，因此請了王心心小姐客串演出，音樂也帶了些南管風，對於南管是完全不熟，唯一有連接點的只有改編自南管的相思引，還有黃俊雄布袋戲中的相思燈和秋風亭，個人很喜歡這幾首曲調中的細膩轉音，也因此這部戲中夾雜著些許南管fu讓我挺驚豔的。還有本劇簡單但十分風雅的舞台，也讓我讚佩不已，那幾把扇子美得很呀，可惜的是DVD看不出來最後"串珠雨"的效果，相信看現場一定很震憾吧(超想看哪)~

唐美雲歌仔戲 - 金水橋畔 (DVD)

這部戲是唐團在華人歌仔戲藝術節中的表演，因為主題是"古戲新詮"，因此一改以往採用新編劇本的慣例，挑選了這個老掉牙但卻有文有武也能讓眾多演員有所發揮的戲碼，而且找來一群大咖參演，還包括了老中青三代，也展現歌仔戲在台灣的薪傳發展。

既是古戲新詮，因此唐團從人性角度出發，重新詮釋了這個大家熟得不能再熟的故事，讓人耳目一新，感覺更符合當時宋朝政局，以及仁宗、劉妃與李妃的心態。前半場大致是依照以往的劇情，重點在於李妃回宮後的發展，編劇別出新意的描述了仁宗突然面對包公對自己奉若母親的劉妃的指控，以及要他認一位陌生貧婦為母時的驚異、錯愕與掙扎，雖然小時候他曾經和李妃在冷宮見過一面，但這樣單薄的牽連讓他實在無法出口相認；而劉妃不但不像以往劇本因為東窗事發自盡身亡，反而藉著新帝甫登基，自己仍大權在握而威脅仁宗，仁宗夾在母親與政局間左右為難，最後李妃為了兒子的千秋大業選擇再次出宮。

個人喜歡這個劇本的原因，即在於它刻劃出更深刻的人性，就如同看以前版本時，總疑惑血緣關係真的能勝過十幾年的相處，讓仁宗在瞬間即棄劉妃而就李妃，而丹心救主雖然加了仁宗對劉妃的依戀，但劉妃個性突然一百八十度大轉變，覺得加得太刻意，而這版的劉妃則是前後一致，俗話說權力會使人腐蝕，十幾年來專擅後宮，對新帝有推派之功的劉妃理應是變本加厲的專權囂張才對，因此看到劉妃大言不慚地說她對得起宋朝列祖列宗時，真的忍不住想替她叫聲好，這才是真本色呀，而編劇也不忘揭露她內心另一面，像她想起年輕時曾和李妃情同姐妹，看到李妃和李義母子情深，再想起原本孝順的仁宗因為此事已對她疏遠，她也是孤獨落寞的，只是不認輸的她依舊用外表的強勢驕傲來掩飾。

而仁宗第一次難以認母也挺合理，母子之前唯一的牽連僅有在冷宮相遇，因此編劇用了二次這個喬段來鋪陳仁宗對李妃從一開始的陌生到回想兒時李妃對他的溫暖對待到喚起他的孺慕之情，雖然一再重覆類似唱(台)詞讓人有點疲累，不過第一次認母時用了四人同台的場景，而第二次認母則由老李妃和仁宗親自再演出當時情境(唐團長還用娃娃音唱以區別)，有作些許變化，也算是在不得已下運用的巧思吧。

這部戲還有個特點，就是幾位大咖都獨唱了一大段，最長首推前李妃在冷宮時的獨白，足足唱了九分多鐘，大概可以抵過仙姬娘子之前好幾部戲的唱段，而仁宗夾在二位母后之間的為難也唱了八分多鐘，接著劉妃回憶往事再加上感嘆她與仁宗的母子之情破滅，也獨唱了五分多鐘，還好這三位都是唱將，因此唱得雖然落落長但也聽得挺過癮的。有別於以往近似跑龍套的角色，前李妃可說是幾乎貫穿全場，個人很喜歡她剛生產完的那個扮相，端麗婉約(不過現在腦中浮現的都是她反串的那位粗魯喜感的周通，讓人一整個錯亂呀)，而且劇中也加了些篇幅描述她和皇上的感情，再對比她在冷宮中對皇上的思念，以及回宮後發現先皇對她依舊有情，大幅加強了她無怨無憾自願再出宮的說服力。

劉妃應該是全劇最搶眼的角色吧，石小旦扮相漂亮聲腔又好，幾次炫技似的高音讓人印象深刻，以往她在電視劇中不乏反派角色(還常把正派角色演成反派fu)，但舞台劇她大多演大家閨秀或小女孩，這類壞女人不常見(還有水懺的郡主吧)，雖然後劉妃內心落寞感嘆那一面表現得少了些，但依舊是精彩。

老李妃這角色也出彩，她最後離宮的身影讓我不由自主地覺得，這部戲後半場的標題應該就是母親二字，本身溫婉善良的她，在歷經了那麼多苦難後依舊選擇寬恕，讓人動容，有時會想只是本性讓她如此發聖光嗎? 我想應該不只，先皇對她的不捨，李義對她的孝順，仁宗對她的依戀，讓她內心是滿足的，加上十幾年平淡但不用擔驚受怕的日子，應該都讓她對宮內生活不再眷戀吧，就如同她說的，她唯一牽掛的就只是那位她一出生就無緣得見的兒子罷了。很不"善有善報惡有惡報"的結局，但卻讓我更感受得到仁宗難兩全的為難，李妃母愛的偉大與知足，以及劉妃貪戀權力所換來的空虛孤單，這未嘗不是個另類的惡有惡報。